Рафаил Гамбаров: "Ни один из сыновей не пошел по моим стопам, чему я был несказанно рад..."

Заслуженный деятель искусств Азербайджана Рафаил Гамбаров - азербайджанский фотограф, кинооператор, который сегодня широко известен за пределами нашей страны.

Его путь в мир фотоискусства был его собственным выбором, хотя выбор профессии предопределил случай... Родился Рафаил Гамбаров в 1947 году в многодетной семье, в которой было 4 девочки и 2 мальчика.

Когда маленький Рафаил, или как его все называли и называют до сих пор,Рафиг пошел в первый класс, его старшая сестра Солмаз решила отвести его в какой-нибудь кружок, чтобы ребенок развивался разносторонне и уже с детства имел увлечение.

Они пошли во Дворец пионеров, где Рафиг хотел записаться в музыкальный кружок. Однако прием во все музыкальные кружки уже был завершен, открытым оставался набор только в фотокружок. Можно сказать, что из-за отсутствия выбора Рафиг Гамбаров записался в фотокружок, и данный выбор предопределил всю его дальнейшую судьбу.

Естественно, после того, как будущий фотограф начал посещать кружок, встал вопрос о необходимости приобретения фотоаппарата.

С этим вопросом шестилетний Рафиг обратился к сестре, которая на тот момент уже училась в Университете и подрабатывала лаборантом.

Она, потратив половину своей заработной платы, купила ему фотоаппарат "Смена-3", благодаря которому Р.Гамбаров осваивал азы фотоискусства до 10-го класса.

Как признается сам Рафиг Гамбаров, именно тогда к нему пришло понимание того, что он свяжет свою жизнь с искусством фотографии. Для своего времени он очень хорошо знал, что происходит в мире фотоискусства, и самой большой заветной мечтой юноши стала мечта о поступлении в московский ВГИК на кинооператорский факультет, но мечта только витала в воздухе, не имея реальных очертаний.

Однако когда в 1965 году знакомая Р.Гамбарова по бакинскому фотокружку НатальяСитникова поехала в Москву и поступила в МГУ на факультет фотожурналистики, он понял, что тожесможет достичь желаемой цели.

- То есть вы решили последовать примеру Натальи Ситниковой, а потому отправились покорять Белокаменную?

- Да, совершенно верно. В 1966 году я закончил школу и решил поговорить с отцом о том, что хочу поступить в московский вуз. Разговор был недолгим, так как мой отец, будучи очень мудрым человеком, сразу согласился, но с одним условием: он поможет мне с финансами, необходимыми для поездки в Белокаменную, но если я не поступлю, то больше денегдля повторных попыток он не даст.

Естественно, я согласился и вскоре вместе с сестрой Солмаз на поезде отправился в Москву. Я взял с собой 30 своих лучших, на мой взгляд, фотографий для того, чтобы принять участие втак называемом творческом конкурсе. Приехав в Москву, я сразу же отправился в МГУ, чтобыподать документы на факультет фотожурналистики и тут выяснилось, что прием на данныйфакультет осуществляется один раз в 4 года...

Но я, не теряя надежды, купил газету и увидел объявление о приеме во ВГИК на кинооператорский факультет. Причем 24 июня, в субботу, был последний день приема наданный факультет.

- И снова все в вашей жизни решил случай?

- Получается так. С утра пораньше я пришел в этот университет со своими фотоработами. Здесь, в вестибюле института столкнулся с мужчиной в костюме, у которого спросил, куда, собственно, отдавать свои фотоработы для творческого конкурса. Мужчина объяснил, что фотоработы они принимают только по почте.

Я объяснил свою ситуацию, рассказал, что приехал из далекого Баку в надежде поступить в МГУ, но мало того, что там меня настигло разочарование, так еще и во ВГИКЕ нет шансов... Мужчина выслушал меня и сказал пройти за ним.

Просмотреов фотографии, мужчина сказал, что работы ему понравились, но тут еще одна загвоздка - для поступления необходимо направление, так как на каждый факультет дается лишь одно место на каждую союзную республику. Но мои работы настолько покорили его, что он дал указание о том, чтобы мне выписали допуск до экзаменов.

Тут я немного осмелел и спросил, а кто собственно этот загадочный мужчина, который, по сути, решил мою судьбу. Мужчина представился Леонидом Васильевичем Косматовым.

Я не поверил своим ушам, ведь это был легендарный кинооператор, лауреат трех Сталинских премий, снявший такие легендарные фильмы, как "Битва за Берлин".

Так, я прошел первый этап своего главного экзамена в жизни. Дальше меня ждали 7экзаменов - 4 основные по профессии, по которым нужно было получить только пятерки,иначе не проходишь конкурс, так как на одно место на этом факультете претендовало 47 человек.

В итоге, мне удалось сдать экзамены на пять, и я был зачислен на факультет кинооператорского искусства во ВГИК.

- Какие киноработы были вами созданы во время учебы?

- Когда я учился во ВГИКе, ко мне подошел студент режиссерского факультета Александр Садковой и предложил совместную работу - снять документальный фильм о выдающемся скульпторе Александре Кибальникове.

Я согласился, и вскоре мы приступили к работе, результатом которой стал документальныйфильм "Встречи в мастерской", за который А. Садковой получил приз как режиссер, а я как кинооператор.

Должен признаться, что все то, чему я научился в техническом мастерстве операторского искусства, я знаю благодаря именно Саше Садковому, который сыграл в моей жизни огромную роль.

Дело в том, что он пригласил меня поехать с ним в Куйбышев (ныне Самару), где я работал в студии кинохроники. Я ездил, снимал сюжеты, и этот город стал мне очень близким, в первую очередь благодаря замечательному коллективу этой студии.

После окончания института меня позвали в эту студию на постоянную работу, но так как я остался единственным сыном в семье, то не мог оставить своих родителей, а потому должен был вернуться в Баку.

В 1969 году на студии в Куйбышеве я познакомился с девушкой, которая стала в 1970 году моей супругой. Летом этого года исполнится 45 лет нашей совместной жизни. У нас двое сыновей, старшему 42, младшему 30 лет.

Ни один из них не пошел по моим стопам, чему я был несказанно рад, ведь моя профессия очень сложная... Старший - экономист, юрист, живет в Москве, младший - программист, окончил МГУ, живет в Бельгии.

- Когда вы вернулись на родину, вы больше работали в качестве оператора или фотографа?

- Я проработал более 10 лет на "Азербайджанфильм", где снимал как документальные (около 30), так и художественные картины (около 20).

Мне посчастливилось работать с такими выдающимися азербайджанскими режиссерами, как Расим Оджагов, Эльдар Кулиев, Аждар Ибрагимов, Октай Миркасимов, Тофик Исмайлов и др.

Но так как я начинал как фотограф, фотоаппарат все эти годы со мной, менялись только модели фотоаппарата, но сам факт присутствия в моей жизни фотографии остается неизменным.

- Расскажите о том, как к вам пришла идея создания Объединения фотографов Азербайджана...

- Как-то в Баку приехал директор Международного кинофестиваля в Нанте, чтобы выбрать азербайджанский художественный фильм для участия в кинофестивале.

Меня попросили с ним встретиться и помочь выбрать кино. В итоге я познакомился с этим французом и я пригласил его даже к нам пожить.

Я возил его по городу, знакомил с фотографами, он был очарован нашими фотографами и предложил, помимо кино, организовать на кинофестивале еще и выставку азербайджанских фотографов. В итоге выставка состоялась и имела грандиозный успех.

Работа над поиском работ для выставки сплотила азербайджанских фотографов, и в 1998 году мы зарегистрировали Объединение фотографов Азербайджана, которое я возглавлял целых 9 лет.

За это время мы побывали на многих международных выставках, сами провели сотни выставок фотографий. Тут собирались молодые начинающие фотографы, которые сегодня получили всемирную известность.

В конце концов, в стенах нашего объединения знакомились молодые фотографы, которые создавали семьи. Когда мне исполнилось 60 лет, я решил уйти с должности руководителя ОФА, так как понял, что если не уйду, то ничего не успею для себя, нужно уступить дорогу молодым.

- Кого, по вашему мнению, можно считать профессиональным фотографом?

- Для меня настоящий профессионал своего дела - это человек, который может продать результат своей работы и прожить на эти деньги. На первый взгляд профессия фотографа очень проста, но это далеко не так, фотоаппараты имеют миллионы, но профессионалами становятся единицы.

- Хотелось бы услышать о ваших наградах за фотоснимки

- Первую свою награду за фотоискусство я получил в 1963 году, когда занял второе место на общегородском конкурсе фотолюбителей.

Кстати, я единственный азербайджанский фотограф, награжденный медалью за государственную службу. На первом Международном гуманитарном форуме мне было присуждено второе место.

В 1996 году меня пригласили работать фотографом в Милли меджлис, и проработал я там 16 лет, до 2012 года. Также меня пригласили преподавать в Институт искусств, где я, являясь доцентом, преподаю вот уже 15 лет.

Эта работа не приносит никакого материального дохода, но я пошел на это только потому, что больше некому это было делать.

- Какая фотография вам ближе - черно-белая или цветная?

- Ближе всего мне черно-белая фотография, во-первых, потому, что с нее началось мое увлечение фотоискусством, а во-вторых, черно-белое фото - эмоционально очень строгое, на нем ничего не отвлекает внимание от сюжета, сути фотографии.

Сегодня самым элитарным фотоконкурсом является World Press Photo, и большинствофотографий-победителей этого престижного конкурса - именно черно-белые снимки. Есть, конечно, фото, где цвет помогает уловить суть, но есть работы, где цвет мешает. Что касается жанра в фотоискусстве, то мне особенно интересна портретная съемка.

- В современном мире все больше фотографов предпочитают цифровые фотоаппараты. Как вы относитесь к этому вопросу?

- Я до сих пор люблю снимать на пленку. Фотографии, проявленные с пленки, обладают совершенно иной духовностью, даже если вы сняли на пленку, а потом перевели "в цифру", природа этой фотографии будет уже другой. Лично для меня фотография, снятая на пленку, более убедительная, чем та, которая снята на цифровую камеру.

У меня есть своя лаборатория, и работать в ней, проявляя фотографии, для меня огромное удовольствие. Если же говорить о моей самой любимой фотоработе, то лично я не могу сказать, какая это фотография.

Как-то, оказавшись в Лувре, я стоял перед портретом Джоконды и думал о том, что если чисто гипотетически мне предложили бы выставить свою фотоработу в этом всемирно известном музее, какая это была бы фотография.

И вы знаете, я не нашел ответа на этот вопрос. Каждая снятая мной фотография - это отдельная страница жизни, за каждой из них стоит своя история, а потому все они мне очень дороги.

Сегодня у меня другая главная цель - упорядочить весь свой фотоархив. Когда мой сын, живущий в Бельгии, спросил, что я хотел бы получить на день рождения.

С. Алиева

Эхо.- 2015.- 28 февраля.-С.- 10