АДАЛЯТ ГАДЖИЕВ: "И тогда
наступит момент, когда билеты на спектакль нашего театра будут спрашивать у
выхода из метро Сахил".
Интервью с директором Русского
драмтеатра накануне Дня национального театра
- 10 Марта в Азербайджане будет отмечаться День национального театра. Как идет подготовка к этому событию в Русском драматическом театре?
- День национального театра - это ведь не просто календарная дата. Первого марта 2013 года президент Азербайджана Ильхам Алиев подписал распоряжение об учреждении в Азербайджане Дня национального театра, который ежегодно будет отмечаться 10 марта.
Эта дата - дань историческому моменту, который связан с прогрессивной деятельностью азербайджанской интеллигенции второй половины 19 века. В этот день в 1873 году был показан первый спектакль на азербайджанском языке - "Визирь Лянкяранского ханства" Мирзы ФаталиАхундов.
Инициаторами постановки стали педагоги реального училища во главе с Гасанбеком Меликовым - Зардаби и учащийся Наджафкулибек Везиров. Силами учащихся реального училища и был поставлен, и сыгран первый спектакль.
Он произвел такое впечатление на бакинцев, что уже 17 апреля - через месяц с небольшим, учащимися был представлен еще один спектакль по комедии Ахундова - "Гаджи Кара" ("Приключения скряги").
- В репертуаре вашего театра, на сколько я знаю, спектакль по пьесе Мирзы Фатали Ахундова?
- Да. За период почти 95-летней жизни наш театр обращался к пьесам классика неоднократно. В 1938 году поставили пьесу "Медведь - победитель разбойников", в1952 и 2011 - "Мусье Жордан, ученый-ботаник и дервиш Масталишах - знаменитый колдун", в 1999 - "Везирь Лянкяранского ханства".
Этот маленький экскурс в прошлое нашего театра и исторического возникновения Театра,как вида искусства, необходим для того, чтобы было понятно: увлечение театральным искусством и служение ему - это, на сегодняшний день, не плановое мероприятие, а закрепление светских позиций страны с уникальным культурным наследием. И театр - не в последнем ряду этих интересов.
А это еще одно свидетельство тому, что интеграция культур - ведь Театр как вид искусства пришел к нам из Европы - имеет вековую традицию.
Поэтому вся ежедневная жизнь нашего театра сегодня - не что иное, как продолжение этой традиции. А еще - развитие новых форм, поиски современного языка для диалога со зрителем.
- Как, на ваш взгляд, отразился на театральной жизни Баку этот относительно новый праздник?
- Праздник существовал и раньше. Союз театральных деятелей Азербайджана и Министерство культуры и туризма не пропускали этой даты никогда, проводя разного рода фестивали и мероприятия.
Поэтому мы, собственно, никогда и не забывали об этом дне. Но то, что с 2013 года этому дню придан статус государственного - говорит о многом.
Во-первых, это дало совершенно другое ощущение для всех работников театра. А именно - важности и нужности дела, которому они служат.
Во-вторых, и на международном уровне страна с таким отношением к культуре и искусству тоже воспринимается как цивилизованное государство.
Кстати, это подтверждает и государственная программа, рассчитанная на 10 лет (с 2009 по 2019гг.) и направленная на подъем и развитие театрального дела в стране.
Если я не ошибаюсь, такой программой, как наша, не может похвастаться ни одна из стран бывшего Союза.
- Не секрет, что Русский драмтеатр, которым вы руководите, является одним из самых посещаемых, а значит и популярным среди театров Баку. В чем вы видите причины этого успеха?
- Мне, как директору, безусловно, приятно слышать об этом. Но, скажу честно, несколько смущает. Скажу почему. Сейчас все театры переживают период затяжного кризиса во взаимоотношениях со зрителем. В силу каких причин - это тема другого разговора.
Есть зрители, которым не очень нравится наш сегодняшний театр. Но это - абсолютно нормально. Мы рады, когда слышим в свой адрес претензии зрителей. Почему? Люди, которые выражают их, неравнодушны к нашему стилю работы.
А это уже положительный результат. Я не сторонник того, чтобы замалчивать наши недостатки. Наоборот. Критический взгляд со стороны помогает увидеть то, чего мы сами, возможно, и не замечаем.
Конечно, это довольно тяжелый путь. Но если не идти по нему, то можно оказаться в тупике самовосхвалений. Мы о себе сколько угодно можем говорить приятные вещи, рассказывая о гениальности или избранности.
Но ведь это игра в одни ворота! Зритель всегда может опровергнуть это, игнорируя театральную кассу, а значит и сам поход в театр.
Другое дело, что мы не расслабляемся ни на минуту, занимаясь поисками того нужного сегодняязыка, который бы позволил театру действительно стать лучшим из лучших! И в то же время интересуемся работой по подбору репертуара наших коллег в других театрах.
Если в Национальном театре в репертуаре появляется такой спектакль, как "Каджар", а в ТЮЗе играют "Ричарда III", то мы понимаем, какие отношения со своим зрителем пытается выстраивать театр и почему.
Время спектаклей развлекающих и не больше, уходит в прошлое. Сейчас наступает время для других тем. Я это говорю, потому что постоянно нахожусь в зале и слышу мнения зрителей, которые высказываются прямо в театральном фойе во время антракта или после спектакля.
- Нельзя не заметить, что зритель РДТ значительно помолодел. Вы учитываете это при составлении репертуара?
- Обязательно учитываем! Как и все остальные моменты. Мы ведь всегда искали дифференцированные подходы к своему зрителю. А он у нас разный и по возрасту, ипо интересам.
Поэтомудля молодежной аудитории у нас не только так называемые "молодежные" темы. Это и "С любовью не шутят", и "Сон в летнюю ночь". Есть спектакли с вечными темами.Например - "Братья Карамазовы", "Федра", "Телескоп", "Гордость и предубеждение".
Но то, что диалог этот надо развивать и совершенствовать за счет драматургии мирового уровня - мы не сомневаемся. Словом, для того, чтобы театру стать востребованным всеми возрастными категориями зрителей - надо очень много трудиться.
Но, не отбывая рабочий день, как повинность, а подходя к каждому вопросу творчески. Позволю себе в связи с этим процитировать моего любимого английского писателя Джона Рескина, писателя, теоретика искусства, который сказал : "Жизнь без труда - преступление, а труд без творчества - варварство!". Цитирую по памяти , но смысл передаю точно. Для меня это, можно сказать, девиз.
- Сегодня на сцене вашего театра наравне с мэтрами отечественной театральной сцены играет талантливая молодежь. По - вашему личному наблюдению, кто на кого оказывает большее влияние?
- По моему наблюдению, влияние обоюдное. Молодые заимствуют практический опыт у старших, а старшие, заряжаясь энергией молодых, тоже извлекают определенную пользу для себя.
Даже в закулисном общении, когда разговор может идти не только о процессе работы, но и о других моментах, связанных с жизнью, человеческими отношениями, бытом. В этом связь поколений, которую прерывать нельзя.
- У вас есть мечта, связанная с родным театром?
- Как и у любого директора. Мечтаю, что наступит момент, когда наши сегодняшние усилия по поиску своего пути к зрителю увенчаются успехом: театр выработает свою художественную позицию и не будет отвечать предложением на спрос, а наоборот - начнет формировать его.
Мечтаю об идеальном компромиссе, когда продюсерский театр, найдет форму, котораяпозволит и деньги зарабатывать, и искусство оставить на уровне Искусства, не опуская его до уровня массовой культуры.
И тогда наступит момент, когда билеты на спектакль нашего театра будут спрашивать у выхода из метро "Сахил". Вот такая моя мечта, которая многим моим друзьям кажется утопией...
- А разве государственная программа о развитии театров на 10 лет не предусматривает этого?
- В Программу входят очень многие моменты. Она предоставляет возможность для развития не только материально-технической базы, но и художественного развития театра. И, исходя из этого, каждый театр обязан найти свой путь к ее воплощению.
Если же у театра нет выработанной
художественной позиции, нет собственной программы,то он превращается в
обычную коммерческую структуру по сбыту товара. А это уже не путь репертуарного театра, который стремится сохранить Театр, как большое искусство.
И.АСАДОВА
Эхо.- 2015.- 7 марта.- С.- 10