Феерия «Половецких плясок» в Баку

Уже стало доброй театральной традицией — в феврале балетная труппа Театра оперы и балета всегда готовит яркие премьеры, которые становятся не только ярким интересным событием в музыкально-театральной жизни азербайджанской столицы, но и настоящим подарком для бакинских балетоманов.Вот и на сей раз руководство театра решило приятно удивить зрителей постановкой самого яркого и интригующего одноактного балетного спектакля — «Половецкие пляски» на музыку А.П.Бородина.Сам композитор, по линии отца — потомок имеретинского князя Л.Гедианова, род которого, по-семейному преданию, вел свое происхождение от половецких князей. Видимо, этим можно объяснить неподдельный интерес композитора к тюркскому музыкальному фольклору, столь ярко отразившемуся в его хореографическом шедевре «Половецкие пляски».Собственно «Пляски» — развернутая дивертисментная сцена-сюита из оперы «Князь Игорь», однако благодаря роскошной дансантной музыке Бородина давно уже существует как отдельное произведение, привлекая известных хореографов (прошлого и настоящего — Л.Иванова, М.Фокина, И.Моисеева, Н.Долгушина и др.), стремящихся воплотить на сцене свои хореографические фантазии на тему загадочной и такой манящей Азии.Что касается бакинской премьеры, уже известный бакинскому зрителю по постановке балета «Барышня и хулиган» российский хореограф Михайловского Санкт-Петербургского театра оперы и балета, заслуженный артист России Сергей Мохначев отталкивается от самой знаменитой версии польско-русского хореографа Касьяна Голейзовского, в которой органично был осуществлен синтез элементов классического балета и этнографического танца.На фоне ярких колоритных декораций Рафиза Исмайлова на сцене разыгралась настоящая феерическая картина расслабленно-праздной атмосферы половецкого стана. Визуальный эффект богатого стана половцев обеспечивается 48 исполнителями, одновременно находящимися на сцене, а контрастная череда танцев, раскрывающих безудержную стихию хореографического действия, подчеркивается музыкальным материалом: наполненные чувственной негой танцы наложниц, сменяют ритмично-пульсирующие танцы половецких воинов и скрытой страсти дуэт половецкого Воина и Дикарки.На очаровательную Алсу Гимадиеву,так плавно переплетающей в причудливые узоры руки в партии Главной наложницы, хочется смотреть не отрываясь — исполнительница словно обволакивает колдовскими чарами не только зрителей, но и восторженно застывших половецких воинов во главе с Военачальником. Балансирующие на грани фола прыжки Дикарки в исполнении Тамиллы Мамедзаде лишь добавляют контрастную «перчинку» в воплощении нового женского образа — неугомонного и непокорного. Два Анара — Анар Таиров в партии Военачальника и Анар Микаилов в партии Воина — стали достойным обрамлением в танцах своих очаровательных партнерш по сцене.Обе мужские партии довольно не простые в плане технического исполнения (партия изобилуют прыжками, турами, сложными комбинациями поддержек), но и в плане образно-эмоционального воплощения в танцах солистов и всего мужского кордебалета ни на одну минуту не останавливался своеобразный «пульсирующий нерв» стремительно проносящихся огненных «Плясок», затягивающий, словно водоворот, не только исполнителей, но и зрителей.Уже после спектакля автор этих строк поймала себя на мысли, будто оркестра в тот вечер не было вообще. А это уже мастерство! Была и выверенность баланса со сценой, и яркость оркестровых вступлений и пауз, не было никакого «зазора», к которому можно было бы особо придраться — все работало на эмоциональный образ спектакля.И долгие овации публики, восторженно встретившей всех исполнителей спектакля, хореографа Сергея Мохначева, руководителя балетной труппы театра Камиллу Гусейнову, маэстро Ялчина Адигезалова и художника-постановщика Рафиза Исмайлова на финальном поклоне, вполне заслуженны. Как-то принято дифференцировать понятия «публика театра» и «публика спектакля».Судя по теплому приему публики, балетный вечер сумел объединить эти два понятия и покорил всех — и тех, кто ищет в театре развлечения, и тех, кто ходит туда за высоким искусством. И самый яркий показатель — это аншлаг в зале (была занята даже «этажная» галерка) и овации зрителей.А это в наше время, когда виртуальная реальность и современное искусство вытесняют традиционное искусство из социокультурного пространства, дорогого стоит.

У.АЛИЕВА

Эхо.- 2017.- 21 февраля.- С.8.