Грузины на фестивале авторской песни в Баку

В минувшие субботу и воскресенье продолжил свою работу XII Бакинский международный фестиваль авторской песни и поэзии. Эти два дня концерты начинались не 19:00, как обычно, а в 17:00. По сути, каждый вечер в Театре песни им. Рашида Бейбутова проходило как бы по два полноценных концерта.Любопытно, что тот аншлаг, который был в день открытия фестиваля, когда зрители сидели на втором ярусе и стояли в конце зала, повторялся и в последующие два дня. Что говорит о том непрекращающемся интересе, который вызывает жанр авторской песни в Азербайджане.В субботнем концерте приняли участие бакинские авторы и исполнители: Диляра Юсуфова и Виталий Игольников, Сергей Аранович, Вафа Мамедова, Самуил Нагинский и Самир Раджабов, а также два бакинских поэта — Ульвия Ахундова и Саида Субхи. Из гостей фестиваля в концерте участвовали Вадим Козлов и Екатерина Качанова из Алма-Аты, Георгий Чкония из Тбилиси и Ян Кашепава из США.Во втором концерте из бакинцев приняла участие поэт Алина Талыбова, остальными были гости: Анечка Контуш из Парижа, самая юная гостья фестиваля — ей всего 11 лет, поэт Михаил Зверев из С.-Петербурга, Андрей Соболев из Севастополя, Дмитрий Курилов из Москвы (блестящий теоретик авторской песни, защитивший на эту тему диссертацию), Ольга Качанова и Вадим Козлов из Алма-Аты и два блестящих дуэта: Юлия Матвиенко и Александр Софронов из Москвы и Ирина и Валерий Чечеты из С.-Петербурга.Естественно, рассказать о каждом участнике двух огромных концертов просто невозможно, поэтому остановимся на наиболее запомнившихся моментах. Есть такое понятие — женская поэзии. В это понятие, как правило, не вкладывается чего-то сверх положительного: любовная тематика, и только — он бросил, я страдала… Так вот, Саида Субхи женской поэзией не грешит. Ее стихи наполнены необыкновенной образностью, они философичны, мудры (хочется добавить — не по годам, ведь Саида очень молода) и оставляют после себя привкус, как после хорошего вина.Забегая по хронологии вперед, скажем, что в воскресенье зал покорила Алина Талыбова, поэт с большой буквы П. Когда-то давно один из классиков, читая другого классика, воскликнул: «Хочу понять, как же это сделано?!» Вот то же самое хочется воскликнуть, читая или слушая Алину. Глубина тем, разнообразие тематики, неожиданные образы, богатство красок — все это Алина. Сказать, что у нее мастерское владение словом — это не сказать ничего. В связи с этим вспоминается эпизод в кулуарах одного из прошлых фестивалей.Один участник из России, довольно высокопоставленный по своей основной профессии, прослушав грузинских и азербайджанских бардов, с ноткой превосходства в голосе высказался на тему того, что в «глубинке» (видимо, имелась в виду глубинка Российской империи) русский язык-де беден, они тут все вращаются в узком круге русской диаспоры, язык не развивается и тому подобное. О том, что в Азербайджане не существует узкого круга русской диаспоры, даже говорить не хочется — зачем озвучивать очевидное?!О том, на каком высочайшем уровне здесь находится русский язык — тоже. Он во многом сохранил свою классическую составляющую, не засорен жаргонизмами, технизмами, англицизмами, компьютеризмами и прочими современными измами, испортившими русский язык в России. Интересно, слушал ли тот самонадеянный бард Алину? И если слушал, стало ли ему стыдно? Большой сюрприз приготовила известная исполнительница из Баку Вафа Мамедова, лауреат нескольких фестивалей в номинации «Лучший исполнитель».Вафа стала автором. Она представила две своих песни, где выступала автором и стихов, и музыки. В принципе, такое явление — переход количества в качество — известен. Встречаются некоторые исполнители, которые спустя годы начинают писать сами — или музыку, или стихи, или то и другое.В некоторых случаях лучше б они оставались блестящими исполнителями, в некоторых получается на диво хорошо. В случае с Вафой получилось замечательно. Ее собственные песни вызывали горячий отклик и в зале, и в среде бардов.Хочется отметить и Диляру Юсуфову, которая известна не только как исполнитель, горячо влюбленный в авторскую песню и великолепно ее знающий и в ней разбирающийся. Она еще и композитор, пишущий музыку на слова известных поэтов и бардов. Из гостей фестиваля нельзя не сказать о Георгии Чкония из Тбилиси. Знатокам бардовской песни его представлять не нужно в принципе.Удивительная поэзия Георгия будоражит какие-то глубинные пласты, заставляет задуматься, как говорится, о вечном. В сочетании с совершенно не аффектационной манерой подачи его песни производят колоссальное впечатление. Георгий приезжает практически на все бакинские фестивали и является уже как бы членом бакинского клуба. Его любят и зрители, и коллеги — за человеческую доброту и простоту, за искренность и мудрость его песен.Георгий подготовил сюрприз. Вообще-то барды славятся своими импровизациями. Иногда возникают и импровизационные дуэты. В этот раз Георгий спел новую, только что сочиненную песню, музыку к которой написал, точнее, обработал москвич Александр Софронов. Этот стихийно возникший дуэт тбилисца и москвича вызывал в зале полный восторг. Сергей Аранович, блестящий поэт, изумительный композитор и не менее изумительно владеющий гитарой человек, представил несколько новых песен, принятых зрителями на «ура». Творчество Сергея не оставляет равнодушным никого.Его буквально бешеная энергетика заполняет собой все пространство зала, он вовлекает в свою орбиту всех, даже равнодушных к авторской песне. А еще Сергей — блестящий импровизатор. Перед ним выступила милая юная девушка из Алма-Аты, Екатерина Качанова, спевшая песню на китайском языке. Спела блистательно!У Кати потрясающий голос и великолепное им владение. Она сама пишет песни. К сожалению, зрители не смогли познакомиться со всем ее творчеством, но и «китайской» песни было достаточно, чтобы понять, что перед ними талант. Так вот Сергей, выйдя на сцену после Кати, тут же выдал экспромт в стихах, о чем была ее песня. В конце своего выступления он поблагодарил Джавида Имамвердиева за тот титанический труд, который он совершает, готовя бакинские фестивали.Без Джавида, его безграничной влюбленности в жанр фестивалей просто бы не было. За что ему огромнейшее спасибо — и от зрителей, и от самих бардов и исполнителей. Представляя последнего участника субботнего концерта, Джавид сказал: «У каждого концерта обязательно должно быть достойное завершение, некий восклицательный знак». Этим восклицательным знаком стал Самир Раджабов. Аплодисменты после каждой песни гремели так, что слышно было, наверное, даже за пределами театра. Самир не похож ни на кого. Он обладает неповторимым творческим почерком, его песни и исполнение невозможно спутать ни с чьими другими.Самир выбивается из рамок бардовского жанра, он тяготеет где- то к року, где-то — к балладам, где-то — к остросоциальным песням. Выделяет его и необыкновенно артистичная и профессиональная манера подачи песни. Ну, и, конечно, поэзия. Его стихи, несколько рваные по размеру, наполнены глубочайшим смыслом, будоражат на уровне вибраций, заставляют вслушиваться и искать второй и третий смысл. И находить. Самир спел несколько своих старых в полном смысле слова хитов: «Нефть», «Метроном», «Разговор с генералом Ванниковым» и т.д.Представил он и три своих новых песни. Одна из них — «Во мне» — прозвучала в конце и стала восклицательным знаком восклицательного знака. Из воскресного концерта очень хочется отметить два дуэта: петербуржцев Ирину и Валерия Чечетов и москвичей Юлию Матвиенко и Александра Софронова. Валерий — известный композитор и исполнитель, один из лучших аккомпаниаторов Александра Городницкого. Когда звучит его гитара, невольно ищешь вторую — настолько блистательно Валерий владеет инструментом.Обычно он выступает один, но в этот раз в конце его программы на сцену вышла и его супруга — Ирина. Ее милая, ироничная подача песен, великолепный артистизм не оставили в зале равнодушным никого. Ребята в один миг стали любимцами бакинской публики.Точно так же в один миг любимцами бакинской публики стали и Юлия Матвиенко и Александр Софронов. Потрясающее владение инструментами, профессиональная подача материала, великолепные мелодии и изумительные стихи (свои и чужие) — вот что такое Юля и Саша. На сцене стояли два солнышка, необыкновенно позитивных, радостных, погружающих зрителя в некий необыкновенный мир.Оба дуэта можно назвать классическими бардовскими. Их манера игры и пения уносила зрителей куда-то далеко, возможно, в 60-е, но в их выступлении не было архаики, что свойственна некоторым представителям старшего поколения. Был лишь свет и радость.

О.БУЛАНОВА

Эхо.- 2017.-18 июля.- С.8.