Провинциальный театр тоже хочет жить

Недавно на улице в Баку удалось встретить актера и режиссера из города Ширвана (Алибайрамлы) Мудхата Айдынова. За годы работы в газете "Маяк" в Ширване я и мои коллеги часто описывали деятельность Дома культуры и, в частности, работу Народного театра.

Были в советское время такие театры в провинции. Они создавались в сёлах, рабочих посёлках, районных центрах, где не было профессионального театра. Мудхата Айдынова видел в роли Ромео по пьесе Шекспира "Ромео и Джульетта" и роли морского офицера из спектакля Рощина "Валентин и Валентина". Он также выступал в спектаклях "Егор Булычов и другие" Горького, "Годы странствий" Арбузова.

Конечно, в репертуаре Народного театра были и азербайджанская классика, пьесы: "Мертвецы", "Хромой Теймур" и другие произведения Мамедкулизаде, Мирза Фатали Ахундова.

Чтобы сохранить национальную культуру, Народный театр всегда обращался к классическим произведениям. Вот на какие серьезные и глубокие по содержанию пьесы осмеливались когда-то наиболее активные самодеятельные творческие коллективы. За этот риск и мастерство и присваивалось им затем звание "народный".

Народный театр знакомил зрителей с театральным искусством, благотворно влиял на общественную, культурную жизнь населения. Деятельность театра способствовала расширению культурного кругозора их участников, воспитанию эстетического вкуса у зрителя.

Всего таких театров в Союзе насчитывалось свыше 2 тысяч, в том числе 50 музыкальных. Только два, три человека из коллектива Народного театра в Ширване имели высшее специальное образование. Режиссёров - руководителей народных театров - тогда готовили государственные институты культуры и заочное режиссёрское отделение Театрального училища им. Б. В. Щукина при Театре им. Евгения Вахтангова. Творческую помощь народным театрам оказывали профессиональные театры и Всероссийское театральное общество.

Большинство актеров было из прослойки рабочих и служащих. Они приходили на репетиции после работы, хоть и уставшие, но с просветленной душой. На время же генеральной репетиции спектакля, премьеры, гастролей самодеятельных актеров освобождали от работы, но сохраняли за ними полную заработную плату. Это тоже стимулировало самодеятельных актеров на творчество.

Сейчас режиссеры столичных театров сетуют на нехватку профессиональных актерских и режиссерских кадров. А в те времена актерские кадры столичным театрам и кино поставляли народные театры из регионов страны: Гянджинский, Лянкяранский, Ширванский (Алибайрамлинский). Знаменитый "Аскер" из фильма "Аршин мал алан" Г. Мамедов был родом из Сальян и там занимался в театральной студии. Много талантливых людей дала стране театральная студия из Дома культуры химиков, действующего в Сумгайыте. Достаточно вспомнить нынешнего режиссера Лянкяранского государственного драматического театра Баба Рзаева.

Сейчас, из-за отсутствия финансирования, народных театров в провинции несколько поубавилось, а студий, вообще, не осталось. У режиссеров появились проблемы с заработной платой, набором самодеятельных актеров. Такое положение сложилось и со многими другими творческими коллективами в провинции. Вот и стали постаревшие провинциальные режиссеры и полюбившие сцену актеры переезжать в Баку в надежде где-то засветиться в эпизоде новой киноленты или в театральной постановке. Но не всем это удается. Глядя на старшее поколение, и некоторая часть творческой молодежи стала относиться с прохладцей к театральному мастерству.

Сегодня нельзя сказать, что жители Баку не посещают городские театры. С попеременным успехом проходят спектакли "Варлы гадын" в Аздраме, балет "Дон Кихот" и "Лейли и Меджнун" в Театре оперы и балета, "Король Лир" в Русской драме или "Цветок кактуса" на сцене театра UNS. В целом, создавшиеся рыночные отношения в обществе стимулируют борьбу театра за зрителя. Кому-то это удается больше, кому-то - меньше. Но и у тех, и других общие проблемы: не хватает кадров, драматического материала, какого-то общего направления, которое еще не так давно ощущалось в театральной жизни. А что же сказать в защиту народных театров, работающих в провинции? После окончания театрального вуза многие выпускники не спешат в регионы из-за слабо развитой там инфраструктуры, небольшой зарплаты в театре, отсутствия пьес на злободневную тему, серой и однообразной жизни. В районах, да и в столице больше предпочитают ставить хвалебные пьесы некоторых драматургов, не желающих видеть проблемы даже на бытовом уровне. Поэтому многие из выпускников театрального вуза считают для себя недозволительной роскошью заниматься настоящим искусством в театре. И больше предпочитают петь или танцевать на свадьбах, подрабатывать тамадой или Дедом Морозом в канун зимних школьных каникул.

Осмелюсь еще раз напомнить, что в становлении профессионального азербайджанского театра значительная роль принадлежит Народному театру, который сформировался еще до установления советской власти в Азербайджане. Его корни всегда были связаны с деятельностью, бытом, торжественными и свадебными традициями, а также мировоззрением азербайджанского народа. Элементы спектакля, присутствующие в церемониях, ритуалах и народных играх, и сыграли важную роль в формировании самостоятельного Народного театра, который в советское время, как отмечают некоторые критики, впитал в себя новые тенденции, традиции. Сейчас эти традиции сменили свои акценты в сторону европейской культуры и существенно претерпевают изменения с участием элементов рока, джаза, компьютерной технологии. Это все хорошо, но зачем же драматург отворачивается от пьес, где отражаются реалии современной жизни. Режиссеры уверены, что зритель устал от бытовых проблем и приходит в театр только развлечься. Думаю, что это не совсем так. Да, согласен, зритель хочет разгрузиться от сложностей сегодняшней жизни и немного отдохнуть. Но никто не сможет утверждать, что зритель не желает увидеть правды жизни, отраженной на сцене.

Зритель, как и прежде, ждет спектаклей, где актер скажет то, что обыватель не может высказать. Когда он услышит то, что будет способствовать ходу его мыслей, то он непременно потянется в театр, в том числе и провинциальный, где в некоторых регионах он еще остался. В то же время некоторые театральные критики уверены, что нельзя перебарщивать западным влиянием на азербайджанский театр и перечеркивать древние традиции азербайджанского театрального искусства, внося в спектакли посторонние, чуждые элементы. В Азербайджане сложилась своя театральная школа. Чтобы сохранить национальную культуру, Народный театр всегда обращался к классическим произведениям. Они смело готовились к постановке "Мертвецов", "Хромого Теймура", "Зимней сказки". Хотя считается, что если театр находится вдали от столицы, то ему крайне сложно справиться с серьезными произведениями. Актеры Народного театра старались опровергнуть это устоявшееся мнение. И смело доказывали, что творческие коллективы на периферии тоже свято придерживаются славных традиций азербайджанского театра. Все это к тому, что развитие театрального искусства находится сегодня на распутье. Одни режиссеры борются за кассовые спектакли и ставят скетчи. Их критикуют, считая, что модернизм может перечеркнуть уже сложившиеся за многие годы традиции. Другие видят нравственное мерило человеческого бытия в жизни героев, отраженных в произведениях, относящихся к дореволюционным изданиям. И те, и другие говорят, что борются за истину и выживание театра. Чье направление вырвется вперед, пока трудно сказать. Важно отметить, что, несмотря на усилия некоторых театральных корифеев, провинциальные театры, некогда боровшиеся за сохранение национальной культуры, теряют свою былую значимость. Их закрывают, посчитав, что они свое уже изжили. Думается, что это неправильное мнение. Они были и остаются духом, который вдыхал долгие годы жизнь в театры столицы, и не считаться с ними несправедливо и даже невыгодно. К примеру, столичные театры могут годами выставлять на сцене одни и те же спектакли, ибо публика часто меняется, а периферийные, если хотят обеспечить высокую посещаемость, должны постоянно обновлять афишу. Как бы то ни было, но жители регионов тоже, как и в столице, тянутся к искусству. Посетить театр, пусть даже свой в районе, - праздник для души. Конечно, это учитывают при составлении графика гастролей столичные театры. Но их мало. Дополнить общение с театром могли бы народные театры. Но для этого нужно государственное финансирование. А его нет.

Вот и опускается планка нравственных ценностей для жителей в регионах, которая неблагоприятно отражается на подрастающем поколении.

С.КАСТРЮЛИН

Эхо. – 2009. – 5 декабря. – С. – 12.