Эльвин МИРЗОЕВ:
"Я изучил все
творчество Узеирбека..."
Даже в
наше
продвинутое
время, когда
дети нередко
знают больше
родителей, не
каждый продвинутый
режиссер
театра
возьмет на себя
смелость
вернуться к
истокам
азербайджанской
драматургии
и попытаться
поставить на
сцене
известную
оперетту
легендарного
Узеира Гаджибекова
"Аршин мал
алан".
И при
этом
сохранить
искрометный
сюжет, поданный
в ярком,
оригинальном
вокальном стиле,
идущем от
европейской
классики и
национальной
мелодики,
синтезирующим
народно-песенные
напевы.
Молодой
режиссер Эльвин
Мирзоев,
известный
нашим
читателям по
спектаклю "Али
и Нино",
сумел это
превосходно
сделать,
выдержав либретто
в том самом
виде, который
задумал сам Узеирбек. О
том, как это
ему удалось,
и о многом
другом, он
поделился с
корреспондентом
"Эхо".
- Как вы
решились
поставить такую
сложную
пьесу,
которую не
осмеливались
поставить
даже
маститые
режиссеры?
- Думаю,
что в каждом
возрасте,
если ты
готов, необходимо
решаться на
что-то
серьезное. Вот
взял и
решился.
- Вы
начали свою
актерско-режиссерскую
деятельность
в молодежной
драмстудии
"Яраныш"?
Помнится, там
вы поставили
пьесу
Рустама Ибрагимбекова
"Забытый
август".
Рассказывали,
что в спектакль
был
обозначен
актуальной
темой о формализме
и
стандартном
мышлении у
молодежи...
- Нет,
свою
трудовую
деятельность
я начал в Камерном
театре у
режиссера Джаннет Селимовой.
В "Яраныш"
чуть позже
пригласил
меня ректор
БСУ Кямал
Абдуллаев. Дело
в том, что
спектакль, о
котором вы
говорите, не
претендовал
на широкий
показ. В нем
были
задействованы
студенты
Славянского
университета,
имеющие тягу
к
театральному
искусству. Как
показало
время, одна
девушка,
участвующая
тогда в
студенческом
спектакле(
Ф. Алиева),
сегодня
играет Асю в
"Аршин мал алан".
-
Режиссеров в
наше время
много, есть
среди них и
талантливые
люди. Как в
наше
непростое
время им
выдвинуться
и показать
себя?
- На этот
вопрос
однозначно
не ответишь. Я
бы
посоветовал
правильно
жить. Но вот
что
интересно,
каждый
понимает это
по-своему. Я
стараюсь как
можно точнее
исполнять
свои
обязанности. К
примеру,
когда мне
поручили
такую серьезную
работу, как
"Аршин мал
алан", я
попытался
максимально
приблизиться
к тому материалу,
с которым
имею
непосредственно
дело. Что же
касается
стратегии
пробивания
себе дороги,
у меня такой
нет.
- Как, на
ваш взгляд, определялися
духовные
потребности
человека во
времена
Гаджибекова,
и как в наши дни?
-
Наверное, во
времена
Гаджибекова
и солнце светило
иначе. Я
серьезно
интересуюсь
изотерической
литературой,
где
говорится,
что такого
понятия, как
время, просто
нет. Был
когда-то
запущен
механизм
развития человеческого
общества, из
которого
даже мы,
спустя сотни
лет, выйти не
можем. Да, со
временем
меняется
общество,
геополитика,
техника с
присущими им
проблемами,
но человек
остается. Задача
человека, на
мой взгляд,
вписаться в общество
так, чтобы, не
меняя его
глобально,
успеть
сделать
что-то хорошее
в этом мире.
Дома на
стене у меня
на листе
бумаги
написана
фраза,
которую я
каждый день
перечитываю:
" Видеть тьму,
но не
проклинать,
быть самому
светом в этой
тьме, ибо
тогда...".
Эта
фраза всегда
дает мне пищу
к
размышлению...
- Это
немного
перекликается
с рассказом
М. Горького о
вещем Данко
и его сердце,
которое он
сознательно
вырвал из
груди, чтобы
осветить
темные своды
пещеры и
вывести
людей к
свету...
- Может
быть, не знаю.
В спектакле,
если вы заметили,
показан весь
тот механизм
жизни, который
работает, не
останавливаясь
ни на минуту,
а его герои
должны
успеть
решить, и вовремя,
главные дела
в своей
жизни.
- А что
означают в
вашем
спектакле
блестки, падающие
на героев с
небес?
- Это
символика
радости,
высоких
чувств, охвативших
героев.
- Вот мы и
подошли к
главному. Если
говорить об
искусстве
высоким
штилем,
наверное,
стоит
вспомнить
фразу
известного
публициста и
театрального
деятеля Ежи
Ленца по этому
поводу. Он
говорил: "Кто
не имеет
никакого
отношения к
искусству,
тот не должен
иметь
никакого
отношения к
искусству". В
наше время об
искусстве
пишут все
кому не лень. Как вы к этому относитесь?
-
Некоторых
наших
театральных
критиков я мог
бы разделать,
как
говорится,
"под орех". Почему?
Наверное,
потому, что я
знаю значительно
больше о
материале к
пьесе, чем
порой те, кто
пишет о
спектакле. Во
-вторых, я
анализирую
каждую фразу,
сказанную
героями. У
меня есть
тысяча
аргументов,
почему делаю
в спектакле
именно это, а
не то. Я
изучил, к
примеру, все
творчество Узеирбека.
А у нас, если
пишут,
особенно
критику, то
стараются
писать
поверхностно
и потому бездоказательно.
Когда я
поставил
"Али и Нино",
знал, что
большинство
из пришедших
на спектакль
уже прочитал
эту вещь. На
том
спектакле со
зрителем нам
было сложно и
в то же время
интересно. Я
даже
гордился тем,
что как много
людей прочитали
"Али и Нино"
и им был
понятен сам
спектакль. Что
же касается
"Аршин мал
алана", то эту
пьесу, как и
само
творчество Узеирбека
как корифея,
люди
отложили в
сторону и
перестали
изучать. А
пьесу как
архивный
материал
занесли на полку
в музей. Другие
стороны
пьесы, другие
ракурсы видения
пьесы,
поданные
режиссером,
они не хотят
больше
видеть.
- После
премьеры пьесы
не последовали
ли
предложения
от
работников
телевидения
экранизировать
"Аршин мал
алан"?
- Было
одно
предложение,
но
серьезного
разговора
пока не
последовало. Но
я убежден,
что все
стороны
пьесы Узеирбека
еще не
раскрыты, а
потому будут
представлять
интерес для
исследователей
еще через 50-100
лет. Мастер,
на мой
взгляд, будет
всегда
точкой отсчета
новой эры. Тема
одиночества,
желание
изменить
свою жизнь и
ощутить
личное
счастье
будут актуальны
практически
всегда. Мне
привезли из
Санкт-Петербурга
недавно фильм
об утраченных
нравственных
ценностях
для России. Фильм
напоминал о
той
ностальгии,
об утраченных
идеалах,
которую
преподнес Узеирбек,
а потому мне
сразу стал
близок и
понятен. Мы
переходим в
новую эру. Но
при переходе
в новое
необходимо
не полностью
разрушить все
старое, а
попытаться
его
перенести в
новое время,
как
переносится
наш Султанбек
из старого в
новое время.
- Что
изменилось с
приходом в Музкомедию
Алигесмета
Лалаева?
- Работа
театра вышла
на другую
плоскость. Сегодня
параллельно
ставятся
несколько спектаклей.
В них заняты
буквально
все актеры.
Работой заняты
и режиссеры: Джаннет Селимова, Юсиф Акперов,
Орудж Гурбанов, Ниджат Кязимов, Бахрам
Османов.
- Чем
займетесь вы
после столь
успешной премьеры?
- Мне
директор
сказал, чтобы
я сам выбрал
материал для
постановки. Мой
репертуарный
план до
прихода в Музкомедию
был иным. Мне
кажется, не
будет иметь
значения,
какая будет
поставленная
мною пьеса - старого
времени или
современного.
Важно в ней отразить волнующие
проблемы
текущего
дня.
С.КАСТРЮЛИН
Эхо. –
2009. – 19 ноября. – С. – 8.