Аншлаги Шаровского

Иметь свой театр – большая честь для режиссера. И хоть у нас крайне редко по примеру мировых театров отождествляют труппу с именем главного режиссера, в Баку все знают, что художественную направленность РДТ определяет народный артист Азербайджана Александр Яковлевич Шаровский, и огромную ответственность за его творческую составляющую стоически несет именно он. И если, как и принято, коллектив, в нынешнем сезоне отмечающий 90-летний юбилей, особенно явственно ощущая добротный груз собственной истории, чувствует себя молодым и современным, то нет никаких сомнений в том, что именно он, определяющий его лицо, более многих других имеет право на гордость.

В тот вечер, когда состоялась юбилейная церемония и его коллеги под торжественно звучавшую музыку вышли на сцену, чтобы выслушать приветственные речи в адрес корифеев-основателей и тех, кто ныне свято продолжает их традиции, было совершенно закономерно, что чести вести юбилейный вечер, посвященный такой знаменательной дате, достоин именно главреж. Что в поздравлении отметившего серьезные заслуги РДТ в развитии культуры страны министра культуры и туризма Абульфаса Гараева и оглашенном им Указе президента Азербайджана Ильхама Алиева о награждении актеров труппы почетными званиями, есть признание и его заслуг, оценка его беззаветной преданности театру…

Талант и ответственность

На роль главного режиссера РДТ Александр Шаровский пришел в 1993 году, в тот трагический период в жизни страны, когда в театре не было сил и возможностей следовать главным критериям в выборе репертуара и соблюдении законов высокой школы актерского искусства, когда там остались даже не традиции, а воспоминания о них.

Нет-нет, молодой главный режиссер не остался единственным воином на поле того боя за новые условия существования. Но на пути к совсем другому театру, живущему в условиях политически и экономически независимого Азербайджана, ему даже при такой опоре, как помощь Министерства культуры и государства, пришлось взять и на себя много такого, с чем прежде старшим коллегам сталкиваться не приходилось.

И очень хочется отметить, что в таком деле, как тяжелое возрождение из руин, поддержали художественного руководителя театра не только единомышленники, но и… зрители. Думается, в поиске общего с ними языка он играл на крепкой привычке бакинцев ходить в театр и водить туда своих детей – маленьких и повзрослевших.

Возможно, повторять все это банально. Но ведь даже небольшая историческая ретроспектива напоминает, что объективные трудности никогда не обходили РДТ стороной, что их преодоление – здесь практически непрерывный процесс. И еще говорит о том, что нынешний художественный руководитель умеет находить ответы на возникающие то и дело вопросы, раз уж вопреки трудностям театр постоянно платит зрителям за доверие согретыми вдохновением и профессиональным опытом талантливые спектакли.

Не о том ли свидетельствует реакция тысяч бакинцев на весть о том, что главный режиссер РДТ имени Самеда Вургуна, народный артист Азербайджана Александр Яковлевич Шаровский Указом президента страны награжден орденом «Шохрат»? Награжден как талантливый мастер, 17 лет руководящий театром, в нелегких условиях стремительно меняющихся зрительских предпочтений по-прежнему сохраняющий статус одного из культовых центров азербайджанской столицы…

Талантливый от природы юноша, на заре своей карьеры принятый в труппу Театра юного зрителя, недолго задержался на положении рядового исполнителя проходных ролей. Яркая внешность, обаяние, внутренняя подвижность, эрудиция, огонь пламенной души и неукротимая жажда общения с залом быстро сделали его кумиром публики, а сыграв Д’Артаньяна на премьере «Трех мушкетеров», Шурик Шаровский проснулся знаменитым на весь Баку актером, о встрече с которым мечтали тысячи поклонников.

Его охотно пригласили и в БРТ (тогда – «Бакинский рабочий театр»), доверяли одну роль за другой. Но он рано ощутил желание заниматься режиссерской работой, и, пройдя школу рядом с именитыми коллегами, все-таки стал постановщиком, иногда играя в спектаклях роли, помогающие ему выразить собственное отношение к тому, что он считает важным в жизни.

Когда Шаровского назначили главным режиссером РДТ, он не знал, стоит ли радоваться подобному доверию. Уехали из страны многие актеры, а некоторые, самые востребованные, увы, ушли из жизни. Распались готовые спектакли, разъехались зрители-завсегдатаи. А еще театр обеднел – его материальное положение в условиях повсеместного экономического кризиса поставило его на грань вымирания… А еще приходилось удерживать внимание публики и приобщать новое поколение зрителей – людей, уставших от проблем и уже ощутивших интерес к американским триллерам, к мыльным операм и бразильским сериалам, которые щедро демонстрировало телевидение.

Но эти жгучие проблемы Шаровского не расхолодили. Всегда переполненный идеями и жаждой деятельности, больной театром человек, ощутив на собственных плечах груз ответственности, он избрал одним из способов выживания поиск нового материала – того, который заинтересует нынешнюю публику. Так на сцену пришли написанные сотрудником театра Владимиром Неверовым пьески на злобу дня, «капустники» – доморощенные приключения узнаваемых персонажей, смотреть которые в постановке Шаровского и в исполнении становившихся все более популярными молодых актеров буквально валом валили зрители, по просьбам которых эти «шлягеры» подолгу держались в репертуаре.

Помнится, «курс» руководителей театра на подобную «развлекаловку» осуждали многие снобы и не ориентировавшиеся в ситуации «ревнители традиций». В пылу осуждений авторы этих «разоблачений» даже не заметили, как рос интерес публики к РДТ среди новых, молодых поклонников, как уже в те дни на сцену и в афиши театра властно входил изысканный, интеллектуальный репертуар.

Нет, пока еще редко кто из молодых задумывается о том, по каким критериям Шаровский подолгу выбирает материал для очередной постановки, как скрупулезно обдумывает все – от концепции и соответствия запросам нынешнего общества до постановочного решения и методов разработки глубинных, волнующих общество общечеловеческих проблем. Но уже заметно: все чаще наиболее востребованными остаются яркие, динамичные сцены этого режиссера, погружающие зрителей в магию судьбоносной атмосферы человеческих переживаний – трагических или даже комических, но обязательно «цепляющих» за душу.

Таким был спектакль «Петля» по пьесе Рустама Ибрагимбекова о судьбе эмигрантов. Такими стали историческая драма «Королевские игры» по Григорию Горину, «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера, в которых сам Шаровский сыграл главные роли.

С благоговением относясь к мастерству старших товарищей по цеху, А.Шаровский скрупулезно подбирает достойный драматургический материал для юбилеев старожилов театра. Отсюда успех грандиозных проектов, какими оказались комедия по пьесе Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» в честь юбилея народной артистки Людмилы Духовной, спектакль «Чествование» по Б.Слейду с народным артистом Азербайджана Мурадом Ягизаровым. И, конечно же, «Король Лир» У.Шекспира – как дань признания заслуг выдающегося мастера сцены, народного артиста России и Азербайджана Нодара Шашикоглу, в свои 83 года сыгравшего вместе с коллегами по РДТ роль своей мечты.

Мне посчастливилось не раз беседовать с Александром Яковлевичем о его замыслах и предпочтениях, постигая в сокровенных беседах и на репетициях круг его интересов и творческое кредо. Как к празднику он готовился к премьере спектакля «Визирь Лянкяран-

ского ханства» по пьесе Мирзы Фатали Ахундзаде, из глубины веков извлекая приемы так называемого «площадного действа» с участием оюнбазов, заказывая объемную партитуру талантливому композитору Чингизу Алмасзаде и специальные тексты песен – артистке Александре Никушиной, придумывая красочные декорации и сценические превращения. Зато уже десять лет «Визирь» остается в репертуаре как яркое, достойное зрелище, которое, кстати, успешно участвовало в международных фестивалях.

А как был воодушевлен Шаровский, когда с приходом в театр талантливых молодых актеров Эльмиры Абдурахмановой и Фарида Тагиева пять лет назад смог осуществить постановку «Чайки» А.Чехова, над собственным прочтением которой долго и увлеченно работал!

Довелось мне видеть его воодушевление при работе над особо милым сердцу материалом и ощущать беспокойство за чисто театральные трудности, связанные, скажем, с отъездом тех актеров, на индивидуальности которых был рассчитан тот или иной спектакль.

Конечно, зритель должен видеть в театре загадку, некое чудо, и ни к чему ему знать все закулисные секреты, однако научиться распознавать актерские приемы и то, что с их помощью хотят сказать лицедеи и их наставник, всем нам не мешало бы. Тогда бы мы шли в театр не только посмеяться и отдохнуть, но и научиться размышлять о жизни в самых разных ее проявлениях. Потому что по большому счету театр для того и существует, чтобы, развлекая, воспитывать нас.

Всерьез относясь к этому феномену, мы не только научимся понимать, что при всех новых веяниях и изысках театр может волновать прежде всего тем, что в нем трудятся талантливые профессионалы, знающие и свое ремесло, и жизнь в ее многообразии, и нашу с вами психологию.

Хоть чуточку владея этой способностью, мы вместе с Шаровским могли бы уже сегодня порадоваться тому, что за прошедшие 17 лет в РДТ очень поменялся актерский состав, что тонны творческого труда целого коллектива ушли на скрупулезные занятия с начинающими студийцами, только-только входящими в профессию – других у театра просто нет.

Отдали бы мы дань смелому новаторству главного режиссера, живо откликающегося на заявки молодежной аудитории, пожелавшей, скажем, увидеть на сцене драматического театра «Вирус любви» – реалити-шоу молодых вокалистов из «Академии» под руководством Бриллиант Дадашевой.

На вопрос о планах во всех беседах Александр Яковлевич неизменно отвечает, что задумок, как всегда, у него немало, отмечая, что определяющими в выборе будет возможность использовать тот актуальный материал и те формы, которые позволят воплощать на сцене самые гуманные общечеловеческие проблемы. Подчеркивая разве, что намерен всякий раз искать новый, собственный язык, на котором можно с уверенностью и надеждой на успех говорить с сегодняшней аудиторией.

– Какие темы сегодня самые актуальные?

– Знаете, трудно объяснить, как и почему сознанием режиссера овладевает та или иная идея. Наверное, это какие-то знаки свыше.

Неконкретный и неоднозначный ответ последовал и на вопрос о том, как в нелегких условиях стремительно меняющихся зрительских предпочтений РДТ по-прежнему сохраняет статус одного из культовых центров азербайджанской столицы, и это понятно.

– Возможно, в наши дни мне, как и многим из нас, надо чаще заглядывать в глубины человеческой души, стать поближе к конкретному человеку, особенно к тому, кто оказался во внутренней изоляции. И, конечно, работать не только на сегодняшний день, но и на перспективу.

– Для вас это спектакли по пьесам таких классиков, как Лопе де Вега, Шекспир, Пушкин, Чехов, Мольер, М.Ф.Ахундзаде, Эдуардо де Филиппо, Г.Горин, Р.Ибрагимбеков, М.Ибрагимбеков, Эльчин, Н.Расулзаде и многие другие современные драматурги с их сочинениями, посвященными жгучим и важным проблемам.

– Однозначно!

– Непростой подход…

– И это хорошо! Разве нет?

Вот так – масштабно, с полным сознанием ответственности руководителя такого непростого «объекта», может быть даже, прагматично. Хотя… каждая постановка Шаровского – это, прежде всего, художественное «прочтение» реалий жизни вообще и конкретного человека в частности, обязательно подразумевающее романтику и неравнодушие, учитывающее законы сцены и украшенное интересными публике «сюрпризами». Чего не сделаешь, дабы привлечь и удержать ее внимание и позволить актерам самим расти профессионально?

Еще недавно всегда пребывающий в поиске Шаровский, скупо рассказывая о концепции и постановочном решении задуманного спектакля, как правило, рассчитывал на скупые материальные возможности театра, теперь с энтузиазмом подчеркивает, что в РДТ и мечты сбываются Распоряжение президента Азербайджанской Республики Ильхама Алиева о реконструкции помещения РДТ коренным образом изменило жизнь коллектива, но ни на день он не прекращал творческую работу.

– Знаете, – с энтузиазмом рассказывал Александр Яковлевич при встречах в те полтора сезона, что шла реконструкция, – построенное в конце ХIХ века для кинотеатра «Микадо» здание и в прежние времена останавливалось на ремонты, в том числе и капитальные. Однако нынешнюю работу по его обновлению даже реконструкцией не назовешь. В условиях, когда пришлось соорудить совсем новую крышу, укрепить все несущие конструкции и цокольный этаж, оборудовать современную котельную, заменить полы, сантехническую систему и основательно обновить все элементы, давно уже не обеспечивавшие жизнестойкость здания, конечно же, речь можно было вести только о новом строительстве.

К слову сказать, нигде на территории постсоветского пространства в последние 15 лет русские театры не только не строились, но и не ремонтировались. У нас же появился еще один театр с самым новейшим оборудованием – осветительной и акустической системами, сценическим кругом современной конструкции, компьютерным программированием и даже комфортабельными лифтами в служебных помещениях.

– Потому вы, как ответственный руководитель, при любой возможности подчеркиваете неизмеримую благодарность коллектива и зрителей государству, лично президенту Азербайджана Ильхаму Алиеву за эту грандиозную акцию ради сохранения и дальнейшего развития такого важного очага культуры страны, как Русский драматический театр.

– Такое недооценить невозможно! Кстати, для меня особенно важно, что за полтора сезона мы сохранили труппу, что редко удается театрам, закрывающимся на ремонт.

– Что помогло?

– И без того задействованных в спектаклях актеров вашего театра активно стали приглашать сниматься в кино – Фуад Османов блеснул в имеющем большой резонанс фильме московских кинематографистов «Братья», снимались Фуад Поладов, Мабуд Магеррамов, Мелек Аббасзаде, Юрий Балиев. Кое-кто параллельно играл и на других сценах – в Азербайджанском государственном театре драмы, театрах «Ибрус», ÜNS…

– Не ревнуете?

– Наоборот! Когда президент Азербайджана Ильхам Алиев и первая леди Мехрибан ханым Алиева посетили РДТ, чтобы осмотреть его похорошевшее после реконструкции здание и встретиться с коллективом, который воспринял коренную реконструкцию как неоценимый подарок, у нас родилась жгучая идея посвятить этому событию спектакль под названием «Мечты сбываются».

– И вы ее осуществили!

– Да, сыграли с энтузиазмом, пародируя самих себя. Рассказали, как в условиях не очень-то приспособленной сценической площадки приютившего нас Дома культуры каспийских моряков не только удержали в репертуаре около десяти спектаклей, но и осуществили четыре премьеры – «Бабочки», «Мою жену зовут Морис», «Вирус любви» и «Новые похождения кота Леопольда», и там проходившие при аншлагах.

– А еще отметили два юбилея – 80-летие Нодара Шашигоглу и 50-летие Мабуда Магеррамова! – напоминаю собеседнику.

– Да, было над чем посмеяться…

– Но сценарий…

– В данном случае мы не мудрствовали лукаво – вы хорошо знаете, что у нас есть свой драматург, замечательный автор многих интересных пьес на злобу дня, которые годами идут на нашей сцене при неослабевающем успехе у зрителей. Я имею в виду заслуженного работника культуры Азербайджана Владимира Неверова – он и на сей раз приготовил нужный нам новый опус, уже принятый к постановке. Поверьте, там есть и вкус, и тонкий юмор, и самоирония, и та узнаваемость ситуации, которая, как правило, всегда приносит успех нашим постановкам, сделанным по его материалам – в день открытия сезона в обновленном здании такой вариант оказался весьма кстати.

Показали, как трудно жилось труппе все прошедшие годы, как перенесли период странствий и с каким восторгом обживаем то, что получили теперь. Таким образом, высказали свою огромную благодарность президенту страны, особенно после того, как видели, с каким вниманием и удовлетворением он осматривал наши обновившиеся помещения, изучал вывешенные в фойе портреты актеров. Представьте, он садился в кресла, чтобы лично убедиться, насколько они удобны зрителям, – видеть это было огромным удовольствием.

В такой момент понимаешь, какой же стимул для всех нас то, что руководитель нашей республики так ценит труд актеров и других деятелей театра, придает высокое значение существованию этой структуры в жизни общества!

– Стимул, явно воодушевляющий на новые свершения. Как возглавляемый вами театр заново обживает родное пространство – за последние годы увидели многие зрители. Сделано много!

– Спасибо, что отмечаете.

– Можно воспринимать эти усилия как некую подготовку к 90-му юбилейному сезону?

– Можно считать и так. В течение 89 сезонов зрители увидели трудоемкие и знаковые постановки – спектакли Ираны Тагизаде «Братья Карамазовы» по Достоевскому, «Танец семи покрывал» Бориса Лукинского, «Федра» по Расину и «Хочу купить мужа» по М.Задорнову, поставленные вашим покорным слугой, «Угадай сказку-2»…

– Известно, что «Хочу купить мужа» по М.Задорнову вы показали на международном фестивале в Ялте.

– Да, нас теперь частенько приглашают на подобные мероприятия.

– Когда-то вы мечтали о возможности приглашать режиссеров из-за границы, иметь побольше средств на готовящиеся спектакли, и теперь…

– Теперь и эти наши мечты сбываются. Осуществленный по госзаказу Министерства культуры и туризма спектакль «Квартиранты ада» по Эльчину поставил Кямран Шахмардан, «Слишком женатый таксист» сделал с актерами нашей труппы московский режиссер Валерий Белякович. В начале нынешнего сезона мы предъявили публике такой интересный проект, как «Сон в летнюю ночь» по У.Шекспиру, осуществленный режиссером из Санкт-Петербурга Искандером Сакаевым в рамках программы биомеханики В.Мейерхольда с участием самых молодых актеров нашей труппы.

– Все это стоит затрат?

– Теперь мы можем позволить себе приглашать художников-декораторов, художников по свету, значительно меняющих качество постановок.

– Это так здорово! Но вот мы вплотную подошли к проблеме организации юбилейного вечера, связанного с большой, прямо скажем, датой… 90-летие – праздник души для всей страны. Ведь созданный как Свободный Сатир-Агит-театр, РДТ в декабре 1920-го десятилетиями развивался как историческое явление и его труппа сейчас имеет статус мирового уровня. С чего начали подготовку к такому знаменательному событию?

– Думаю, началом можно считать мою встречу с министром культуры и туризма Абульфасом Гараевым, с которым многое обговорили.

– Александр Яковлевич, вы известны своим неутомимым поиском нового материала. Чем в этом плане заняты сегодня?

– Задумок немало. Ждем пьесу от писателя Максуда Ибрагимбекова, есть договоренности с другими авторами – об их предложениях поговорим, когда получу что-то конкретное.

– Во всяком случае, надо полагать, что определяющими в выборе будет возможность использовать те формы, которые позволят воплощать на сцене самые гуманные, общечеловеческие проблемы?

– И искать тот, всякий раз новый, собственный язык, на котором можно с уверенностью и надеждой на успех говорить с сегодняшней аудиторией.

– А проблемы?

– Знаете, я давно убедился в том, что проблемы возникают там, где о них только говорят. Если вникнуть, разобраться, то нетрудно убедиться, что все они решаемы. В той или иной форме, в то или иное время, но непременно клубок распутывается и выводит на единственно правильный или хотя бы приемлемый путь.

– Как пелось в одной песенке «Больше дела, меньше слов»…

– Вот именно. Мы надеемся в новых условиях многое изменить даже в концепции организаторской деятельности. Скажем, практически с нуля заняться рекламой, поиском спонсоров и налаживанием отношений с ними. Наконец, гастрольными делами – по республике и за ее пределами. Прошли времена, когда модно было на кого-то сваливать свои беды, ибо появились люди, способные налаживать взаимовыгодные контакты, улучшать свое материальное положение, наконец, добывать славу, во имя которой трудятся актеры и целые коллективы, в чем мы всегда боялись признаться даже себе.

Появятся средства – станем приглашать маститых режиссеров, художников, будем радовать достижениями мирового уровня своих зрителей и тех, кто пригласит нас на гастроли с уверенностью, что в нашем лице встретится с носителями подлинных образцов новаторского театрального искусства.

Сил, энтузиазма, желания играть у актеров не занимать. Готовясь к юбилею, выпустили два новых больших спектакля – режиссер Борис Лукинский предъявил серьезную работу по пьесе А.Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» со звездным составом участников – Людмилой Духовной, Зинаидой Сибилевой, Юрием Балиевым и другими любимыми публикой актерами театра.

– А вы «сдали» «Несемейный портрет в интерьере» по Олегу Ерневу.

– Да, это бенефисный спектакль в честь юбилея заслуженной артистки Азербайджана, ветерана нашего театра Евгении Невмержицкой, партнерами которой выступили Медина Муллаева, Мабуд Магеррамов, Сафа Мирзагасанов, Аскер Рагимов.

– Здорово, что вы отмечаете подобные даты в жизни актеров, предоставляя им выступить в «звездной» роли. Что еще актеру нужно в череде будней, а?

– Будни – слово не для театра! У нас всегда должен быть праздник… для зрителей, естественно. Сами мы трудимся, как говорится, не покладая рук.

– Простите, конечно. Каждая роль, каждый спектакль – это разнообразие тем и сюжетов, стилей и элементов оформления… зрители отмечают такое. И потом у вас увеличилась труппа, появились молодые новички.

– В прошедшем сезоне состоялся выпуск созданной при театре студии – это достойное пополнение труппы, расширяющее ее возможности в выборе репертуара и уровня постановок.

– Студия будет действовать постоянно?

– Когда меня назначали руководителем студии, было решено организовать курс теоретических занятий по сценической речи, пластике, ритмике, вокалу и другим предметам. Мы поручили эту работу самым опытным мастерам нашей сцены, а участие во всех спектаклях текущего репертуара естественным образом стало для студийцев серьезной практикой на пути к профессии.

– И результат превзошел ожидания…

– Думаю, не случайно министр поручил продолжить работу студии уже с новым составом.

– Что на подходе?

– Вы по поводу студии?

– Нет, пока о театре, о самых ближайших делах.

– Сначала скажу о серьезной задумке на ближайшее будущее – о подготовке к празднованию в 2012 году на государственном уровне юбилея великого азербайджанского мыслителя Мирзы Фатали Ахундзаде. Готовлюсь ставить спектакль по его пьесе «Мусье Жордан, ботаник и дервиш Мастали шах, знаменитый колдун» – ответственная работа, и ею исподволь уже занимаюсь. Не простаивают и другие наши режиссеры – тем, кто любит свое дело, всегда работа по душе найдется.

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Каспий.- 2010.- 25 декабря.- С.8-9.