Мир и гармония Гусейна Алиева

В Государственном музее искусств открылась персональная выставка народного художника Азербайджана Гусейна Алиева, посвященная 100-летию со дня рождения мастера. В рамках выставки состоялась также презентация каталога «Дрожащие тени, трепещущий свет», посвященного творчеству художника.

Выступивший на открытии выставки министр культуры и туризма Абульфас Гараев отметил, что Гусейн Алиев является одним из основоположников современного национального изобразительного искусства.

– Созданные великим художником пейзажи привлекают особое внимание своим необычным колоритом, – сказал министр. – Эти произведения свидетельствуют о его большой любви к Родине. Произведения Гусейна Алиева известны, любимы и высоко ценятся далеко за пределами нашей страны и олицетворяют величие национального искусства. Поэтому выставки его произведений планируется провести во многих странах мира.

Отметим, что на выставке представлено около 100 произведений Гусейна Алиева из коллекций Министерства культуры и туризма, Азербайджанского государственного музея искусств, Государственной художественной галереи и частной коллекции семьи художника. В произведениях отчетливо показано умение художника воспевать природу реалистическими пейзажами. Горы, деревья, реки – любимая тематика в творчестве Гусейна Алиева. Пейзажи художника отличаются монументальностью. Его картины «Кяпяз», «На берегу Куры», «Горы Зангилана», «Зима в Нахчыване» и др. привлекают своими крупными планами, воспринимаются как портреты.

Заслуженный архитектор Азербайджана Расим Алиев рассказал о жизни и творчестве видного мастера кисти Гусейна Алиева, своеобразии его произведений.

– Работы великого художника просто невозможно забыть, потому что он очень любил свою Родину, – подчеркнул Р.Алиев. – Не случайно Гусейн Алиев любил повторять: «Моим учителем является сама природа!». Художник, чье детство прошло в Зангезуре и Нахчыване, был влюблен в многоцветную гамму природы родного края. И эта его влюбленность ощущается в каждой работе, в палитре красок, реальности созданных образов. Портрет и пейзаж по-особому притягивали художника. Он был очень внимателен к окружающим людям и природе, что и отражалось в его творчестве. Психологическое осмысление личности и философия природы стали основополагающими во всех созданных мастером работах. Он видел в окружающей природе что-то другое, чем все, понимал ее как-то иначе, по-своему, вопреки обычному взгляду. Мастер очень тонко передает внутреннее состояние души своих героев, искренне верит в радость или печаль на их лицах, поэтому его работы живут в сердцах многих и многих людей, знавших и почитавших талант этого большого художника.

По словам председателя Союза художников Фархада Халилова, работы Гусейна Алиева настолько понятны зрителю, что представляются ему частью его жизни, его воспоминаний.

– При этом в портретах Гусейна Алиева нет ни грамма «протокольной» сухости, – говорит Ф.Халилов. – Люди на его портретах почти всегда улыбаются. Их позы непринужденны даже тогда, когда они специально «посажены» художником. Однако чаще мы видим их «застигнутыми» в раздумьях, тревогах, делах. Эта тяга к запечатленному мгновению, фрагменту жизни, переходящему в вечность, особо ощущается в пейзажах Гусейна Алиева, так называемых монотипиях, представляющих собой усложненную акварельную технику.

Ректор Академии искусств, заслуженный деятель искусств Омар Эльдаров, который был знаком с Гусейном Алиевым, отметил, что его отличали высокие человеческие качества – принципиальность, справедливость, трудолюбие, и он пользовался большим авторитетом среди людей.

– Такие высокие человеческие качества, как бескорыстность и простота, отличали народного художника Гусейна Алиева при жизни, а его творчество является прекрасным путеводителем для многих поколений художников, – отметил он. – Являясь ярким представителем реалистической школы, Гусейн Алиев создал свой стиль, свое направление, которое обогатило художественное наследие Азербайджана.

С красотой природы спорить трудно. Как художник Гусейн Алиев стремился к красоте, искал ее, пытался воссоздать по-своему. С настойчивостью ученого он раскрывал природные законы гармонии, света и цвета, особенности внутренней структуры элементов. Казалось, он не привносил ничего нового: лишь «наводил резкость» и «усиливал звучание». Как и в портретах, художник точно фиксировал: где и что он рисует. Однако любой конкретный мотив – поворот ли дороги, или берег реки – передается им обобщенно, перерастая в образ родной Земли – древней, вечной и мирной. На таких пейзажах глаз отдыхает, ибо ничто не ломает здесь естественного хода вещей.Выставка продлится до 8 мая.

Каспий. – 2011. - 3 мая. – С. 8.