Поэт и муза

Музыка, в которой слова теряют смысл

ИСКУССТВО

Увлеченность и интеллектуально-творческая инициатива, которая неподвластна рабочему графику и появляется у людей сильных, с активной жизненной и профессиональной позицией, всегда находит выход в оригинальных и нестандартных решениях. Пару лет назад я присутствовала на концерте в Музее музыкальной культуры под вдохновенным названием «Прикосновение к Истине», который был составлен из произведений, как западно-европейских, так и азербайджанских композиторов, объединенных единым драматургическим сюжетом, «увиденным» преподавателем Сумгайытского музыкального колледжа Еленой Богаевской. Проект был осуществлен совместно со старшим преподавателем кафедры камерного ансамбля Талехой Алиевой. Вот и на этот раз успешный тандем вновь порадовал поклонников классической музыки новым оригинальным проектом «Поэт и муза», в котором проявились смелость и профессиональная изобретательность двух музыкантов. Состоялся концерт в Доме-музее Ниязи при организационной поддержке Музея музыкальной культуры. Елена Богаевская относится к той категории просветителей-подвижников, для которых достаточно небольшой искры, чтобы они загорелись и дали жизнь грандиозному фонтану идей, творчески и музыкально-новаторских проектов, в которых гармонично воплощаются блестящая образованность и широчайший кругозор, тонкое музыкальное чутье и изысканный художественный вкус, оригинальность мышления и нестандартность подходов. Но вместе с тем ею движет и желание поделиться своим видением и пониманием музыки, литературного текста, поделиться тем интеллектуально-духовным удовольствием, которое она сама испытывает. Нельзя не отметить, что неиссякаемый творческий потенциал, открытость и щедрость личности Елены Богаевской находит свое воплощение не только в музыке, но и в поэзии, журналистике, написании сценариев, подборе музыкального и литературного материала для музыкально-драматических постановок и тематических вечеров. Такие начинания редчайшего качества не могут не встретить поддержки и понимания, и я считаю, что подобные проекты нужно выносить на более широкую аудиторию, нужно просвещать, восхищать и обогащать духовно нашу молодежь тем грандиозным наследием, которое оставили нам классики, преподнося его в таком необычном виде. В проект «Поэт и муза» авторы вложили всю свою душу, профессиональные возможности и силы. После окончания концерта мы попросили автора проекта «Поэт и муза» Елену Богаевскую рассказать, что послужило импульсом для очередного тандема:- Уже некоторое время я планировала подготовить проект «Поэт и муза», который больше ориентирован на научно-музыкальный аспект, чисто творческий процесс, - рассказывает Елена Богаевская. - Как всегда импульсом послужила моя обычная ежедневная преподавательская работа, когда я просматриваю огромное количество произведений. Меня заинтересовали вопросы композиции русского классика М.Глинки. Мне попался романс, написанный на слова А.Мицкевича на польском языке. Композиция романса меня поразила, хотя я не знала, о чем идет речь. Меня также поразило, как гениально в виде мазурки выстроена музыка М.Глинки - есть глубокое содержание, допущена большая свобода исполнения, потому что в романсе преломилась жизненная ситуация, когда композитор был в Польше в 1842 году. Я занялась поиском и исследованием этого момента биографии музыканта. Оказывается, М.Глинка не раз был в Польше, у него там было огромное количество друзей и знакомых поэтов. Мицкевич, Глинка и Пушкин одно время составляли одну компанию в Санкт-Петербурге и часто встречались, если сказать по-современному, тусовались. Была также творческая составляющая их встреч и общения, когда они обменивались своими творениями, показывая их друг другу, читая и исполняя, одновременно, вдохновляясь произведениями друг друга. А.Мицкевича постоянно ссылали за революционную деятельность, ратовал за государство для поляков. И в Петербурге он был не раз, встречался с М.Глинкой. Представьте, одно произведение послужило импульсом к тому, чтобы я углубилась в текст и увидела в нем бурные страсти, где Мицкевич пишет свою историю о первой любви, когда ему отказали. В то время поэтам и музыкантам отказывали руку девушек из дворянских семей, в которых они преподавали музыку. Этот отказ стал трагедией для поэта. Стихотворение было написано именно в этот период и на этой почве им было создано довольно много произведений. Как интересно складывается в жизни, музыка сама подсказывает дальнейшее движение и поиск. Глинка, общаясь с Мицкевичем, безусловно, слушал его произведения и взял эти стихи за основу к романсу. Он настолько талантливо, интересно и глубоко раскрыл чувства поэта, что сами стихи уже являются только лишь намеком. Это очень важный момент. Музыка Глинки так вдохновила меня, что я увидела необычный сюжет и стала искать идентичные произведения, которые могли бы выразить все то, что я увидела и прочувствовала в романсе М.Глинки.- То есть за основу была взята неудачная первая любовь поэта?- Совершенно верно. Я взяла универсальный сюжет художника и поэта и его вдохновение. Именно поэтому программа называется «Поэт и муза». Муза всегда должна быть у Художника, даже если она трагична, она все равно живет в его произведениях и никогда не умирает. Поиски созвучных по духу произведений вывели меня на Ф.Шуберта. Я просмотрела более двухсот произведений и выбрала из них шесть, именно таких, которые были в состоянии раскрыть, что творится с поэтом, когда у него отнимают его музу, когда он стремится соединиться со своей половиной, вдохновляющей его, но не может, когда обстоятельства против него. Что при этом происходит в душе творческого человека, каково его физическое и психологическое состояние? Я постаралась раскрыть это в музыке и дать ответ на эти вопросы. Я долго ждала этой встречи, чтобы посмотреть: а что будет со слушателями, какое впечатление произведет на них эта музыка? Услышит ли слушатель то, что я хотела сказать? Эти вопросы составили мой сюжет, но будет ли он услышан? Страдания и метания, борьба за то, от чего нужно отказаться, но что является твоим вдохновением, восхищением, страстью, влюбленностью, болью… Как можно вдохновение вырвать из сердца? Его нельзя отделить от поэта, музыканта и художника, его можно только убить. Как говорил гениальный Ф.Шуберт, «Музыка - это вечная радость, а не на один час. Последняя часть концерта называется «Постскриптум» - это мой постскриптум и состоит он в том, что вдохновение у поэта отнять нельзя, оно остается в его произведениях и живет вечно. Все эти эмоции и состояния внутреннего мира я нашла в творчестве Ф.Шуберта. Первый романс на слова А.Мицкевича принадлежит М.Глинке, а остальные шесть - Ф.Шуберту. Это был крайне неразговорчивый человек, но в своей музыке он был более чем красноречив, он мог передать в звуках все состояния человеческой души и натуры, его музыке не нужны были слова. Шуберт - это море музыки, красоты и силы, он до сих пор еще недостаточно понят и оценен, а прожил всего 31 год!.. Писал он легко, плодовито и много. Это был настоящий гений, и наиболее умные исследователи пишут о том, что если бы он остался жив, он стал бы вторым Моцартом. По своему потенциалу он приравнивается к Моцарту. Простота и естественность составляют сущность его натуры, и литературу он выбирал по себе, - безыскусственную и чистую. Если бы была возможность сделать вечер, где будут не только исполняться произведения Ф.Шуберта, но и будут читаться стихи, которые положены им на музыку, то, думаю, это будет что-то фантастическое. У Шуберта 600 вокальных произведений, я выбрала шесть, которые созвучны моей идее, тому сюжету, который выстроила. Откуда поэт берет силы, чтобы выжить, чтобы жить и творить дальше? Удивительно, но даже названия произведений соответствуют сюжету: «Бурное утро», «Разговор», «Оцепенение», «Бог Времени», «Одиночество», «Нетерпение», «Праздничный вечер». Последнее - «Постскриптум» - это от автора, это мое заключительное музыкальное слово. Все, что недосказали мы, более красноречиво доскажет музыка. - Вы не один год выступаете в тандеме с Талехой ханым. Можно сказать, это ваша муза?- Верно, моя муза - это Талеха ханым, потому что в ее руках скрипка поет, а скрипка - это символ души и голоса Поэта, Художника, Человека, этот инструмент передает самое высочайшее состояние души человека и в радости, и в горе. Профессиональные возможности Талехи ханым таковы, что они постоянно меня двигают и толкают на новые творческие поиски. Составляя программу этого концерта, я поработала с вокальной музыкой и сделала своеобразный выбор по своему сюжету. Я пришла к Талехе ханым с предложением посмотреть все то, что я нашла и выбрала, и можно ли это перевести на скрипку, потому что здесь нельзя петь и произносить слова - музыка настолько выразительна и выпукла, что слова излишни. Я выбрала такую музыку, где литературный текст теряет всякий смысл, а музыка с лихвой заменяет его. - Это большая творческая удача и здесь проявились ваши интерпретационные возможности!

- Я предложила поиграть Талехе ханым вокальные партии отобранных романсов. Во время ее игры мы все смотрели, пораженные, друг на друга и не могли вымолвить ни слова - вот это да-а!.. Мы только слушали, еще не была сделана художественная обработка вокальных партий и переложение их на скрипку. Потом один жанр музыки мы перевели на другой, струнный. Нужно было редактировать, шлифовать музыкальный текст. И теперь мы начали работать уже вместе. Талеха ханым адаптировала партитуры для скрипки, руководствуясь возможностями этого инструмента. Произведения соединились и получилось одно, новое произведение как единое полотно. Нужно дойти до конца, чтобы узнать, что произошло и чем закончился весь этот бурный поток. - Я тут же откликнулась, когда Елена Богаевская обратилась ко мне с просьбой просмотреть несколько музыкальных романсов, - присоединятся к нашей беседе старший преподаватель кафедры камерного ансамбля БМА имени Узеира Гаджибейли Талеха Алиева. - Музыка была такой, что ее нужно было прожить-пережить, прочувствовать, переработать в себе. Мне пришлось сделать кое-какие изменения в тексте с учетом скрипичных возможностей, стараясь максимально не менять оригинал. Дополнения касались каких-то штрихов, позиций, выразительных средств. Именно поэтому работа отняла довольно большое количество времени. В конечном итоге у нас получилась одна монументальная картина жизни.

- Удивительно, но каждое произведение плавно переходит в другое, их невозможно отделить. Одновременно в музыке много экспрессии и драматизма, она показывает душевное состояние человека в момент боли и страданий, отчаяния и безнадежности, поисков утешения, успокоения и, наконец, умиротворения. Но и слушатели не остались в стороне от этих страстей… - Вся наша работа направлена на слушателей, на аудиторию, - говорит Е.Богаевская. - Нам недостаточно того, что мы делаем между собой, в классе на уроках, нам всегда нужен слушатель и его отклик, его понимание. Я принесла на концерт книгу, где содержатся картины музыкальных салонов XVIII-XIX вв. Триста лет назад придворные музыканты играли музыку только во дворцах, народная музыка была для бедноты. Затем было время, когда музыканты играли дома своим друзьям и коллегам - богачи и правители заказывали им музыку. Т.е. аудитория серьезной музыки не была многочисленной, такие концерты были камерными, они не носили развлекательного характера, и музыка писалась именно для этой аудитории, которая очень любила ее и разбиралась в ней. Была для них духовной пищей. Постепенно круг любителей серьезной музыки стал расширятся, и теперь мы видим огромные залы, которые собирают колоссальное число слушателей. Здесь, в Доме-музее Ниязи витает дух такой силы, что он воодушевляет нас. Нам нравится эта камерность и интимность обстановки музея. Каждый наш выход - это всегда экзамен. Главная моя идея состоит в том, чтобы самый простой человек, неискушенный в музыке, и профессионал-музыкант могли одинаково услышать и прочувствовать наш посыл, оптимизм нашей идеи, в которой выражена наша индивидуальная жизнь в музыке и сила самой жизни.

Афет ИСЛАМ

Каспiй.- 2014.- 8 апреля.- С.11.