Уик-энд музыкального театра

Конец прошедшей недели порадовал зрителей яркими событиями

Азербайджанский государственный театр оперы и балета и Государственная филармония предложили вниманию бакинцев буквально каскад шедевров мирового искусства в исполнении отечественных мастеров. А также - гостей из дружественных Турции и Беларуси.Вечер вокальной музыки Сложилась традиция, по которой в пятницу красивейший зал филармонии «отдается в распоряжение» главного в нашей стране Государственного симфонического оркестра имени Узеира Гаджибейли, руководимого народным артистом Азербайджана Рауфом Абдуллаевым, а сцена открыта для разнообразных проектов, участников и идей, способных заинтересовать и обогатить слушателей достойными эмоциями и новыми знаниями. Ныне традиционный пятничный концерт по инициативе народного артиста, профессора Бакинской музыкальной академии Ялчина Адыгезалова предложил слушателям изысканную программу из вокальных произведений, посвященных любви. Такую, в которой произведения мирового репертуара - популярного и самого трудного одновременно - прозвучали в виртуозном исполнении мастеров классического пения. В тот вечер, начавшийся веселой, бравурной полькой Иоганна Штрауса в исполнении оркестра под управлением Я.Адыгезалова, один за другим на филармоническую сцену поочередно выходили 14 солистов Театра оперы и балета. Выходили, чтобы принесли на этот алтарь лучшее, что в свое время подготовили для исполнения в ставящихся там спектаклях.Народная артистка, обладательница уникального, бархатного тембра сопрано Гарина Керимова, выступившая в образе Сантуцци из оперы П.Масканьи «Сельская честь. Гюльназ Исмайлова, исполнившая труднейшую арию Царицы Ночи из «Волшебной флейты» Моцарта. Всегда радующая изысканным, редким репертуаром Фарида Мамедова с Болеро Елены из вердиевской «Сицилианской вечерни». Блеснувшая в дуэте с Антоном Ферштандтом в образе Земфиры из оперы «Алеко» Земфира Исмайлова и очаровательная Инара Бабаева, спевшая арии Лауретты из «Джанни Скикки» и вальс Мюзеты - из «Богемы» Дж.Пуччини». Спевшая с Фаридом Алиевым заключительную сцену из оперы Ж.Бизе «Кармен» Фидан Гаджиева, выступившая в образе Азучены из оперы «Трубадур» меццо-сопрано Сабина Вахабзаде, Афаг Аббасова, Чинара Ширин, Сабина Асадова, обладатели красивого тенора Самир Джафаров с арией Марио Каварадосси из «Тоски» Дж.Пуччини и, конечно же, прославленный победитель вокальных конкурсов великолепный бас Али Аскеров.Да, составленная Я.Адыгезаловым программа, как сказано выше, посвящена любви, однако любовь ведь бывает не только всплеском радужного счастья! Трогательная и с налетом грустинки в романсах. Жертвенная, трагичная и даже жестокая в оперных ариях и дуэтах - на сцене она чаще предстает в виде самых глубоких, обогащенных эмоциями композитора и вокалиста состояний, позволяя слушателям испытывать облагораживающее волнение, учиться сопереживанию и состраданию и, находя в себе отклик на чужую беду, испытывать пламя благородной страсти. Не случайно мастерство игры на таком, самом утонченном инструменте, как человеческий голос, делает вокалиста личностью. А обладателей сопрано - лирического и драматического, колоратурного и меццо, баритона и баса, довольно редких ныне драматического и лирического теноров, для которых написано большинство главных партий в операх, наделяет их статусом тех, кто вместе с великими авторами ни с чем не сравнимых по силе эмоционального воздействия шедевров влияет на нравственную атмосферу общества.С особой гордостью захотелось подчеркнуть, что все эти музыканты выросли в нашей вокальной школе, учились у наших достойных педагогов, формируются в нашем, государственном театре и, имея возможность проверить себя на международной арене, увлеченно совершенствует данный Богом талант.И когда в заключение концерта все участники под аккомпанемент оркестра исполнили экспансивную «Застольную» из оперы Дж.Верди «Травиата», а стоя приветствовавшие их аплодисментами восхищенные и благодарные слушатели стали подпевать звездам, подумала: не с помощью ли таких программ можно исподволь воспитывать в окружающих интерес и любовь к все-таки не очень уж популярной в наших краях опере, личным примером приглашая все новые поколения граждан на встречу с достижениями этой высокой культуры, которой сегодня… не хватает слушателей. Подумала, не предполагая, что буквально завтра откажусь от этой жалостливой мысли, увидела, что нет никакой необходимости бросать, к примеру, клич.Приходите слушать «Тоску»Да и как могло быть иначе, если первое, что бросилось в глаза, - переполненный зал зрителей, с воодушевлением пришедших слушать оперу. С замиранием сердца три акта внимавших божественным звукам произведения, которое ну просто не нуждается в особой рекламе - разве что не отказалась бы видеть здесь побольше подростков, пока под влиянием представителей шоу-бизнеса, агрессивно пропагандирующего свои хиты и шлягеры, предпочитает концерты с его раскрученными «звездами». Популярнейшая «Тоска» выдающегося итальянского композитора Джакомо Пуччини - один из спектаклей-долгожителей и для нашего оперного театра. Достаточно сказать, что здесь и после некоторых драматургических обновлений и сейчас идет в декорациях заслуженного деятеля искусств Энвера Алмасзаде, одного их первых художников, осваивавших эти подмостки с 1940 года. И в созданных его воображением интерьерах десятки поколений зрителей воспринимали место действия развернувшейся в опере драмы с атмосферой, воссозданной им под влиянием сюжета и напряжения, заложенного в музыке.Да, не так уж часто случается, что память о давно забытых и вроде уже не влияющих на нашу жизнь событиях хранит музыка - это все-таки удел литературы. А тут политическая обстановка в Италии 1790 года, борьба против деспотии и за свободу как тема либретто и содержание текстов арий, дуэтов, номеров для хора, воссоздающих события и обстоятельства того времени… Но идут же люди на это великолепие, чтобы испытать особое волнение, жадно вслушиваясь в божественную музыку и то, как из поколения в поколение ее исполняют сотни лучших вокалистов. В том числе и самые именитые, охотно приезжающие на встречу с, надо сказать, вполне искушенной бакинской публикой, не упускающей случая насладиться чарующими звуками партитуры и уникальными голосами титулованных, признанных в мире и талантливых отечественных солистов.В спектакле, состоявшемся в театре в минувшую субботу, заглавную партию исполнила солистка Стамбульского театра оперы и балета Дениз Йетим, несколько лет назад удостоившаяся Гран-при проходившего в Баку VI Международного конкурса вокалистов имени Бюльбюля. Ее партнерами стали - солист Анкарского театра оперы и балета Аркурт Чинар (Марио Каварадосси) и заслуженный артист Беларуси Владимир Громов (Скарпиа), чарующим голосам которых в благоговейной тишине внимал зал.Очень важно отметить, что в тот вечер оркестром театра руководил специально приглашенный руководитель Государственного симфонического оркестра имени Узеира Гаджибейли, легендарный дирижер, народный артист Азербайджана Рауф Абдуллаев, интерпретация которого весьма импонировала настрою спектакля.Но этим праздники выходных дней не завершились - ведь на воскресенье была назначена еще одна достойная премьера - труппа театра приготовила к показу Балет «Шопениана», ставший вехой в развитии балетного театра мира и украшением репертуара бакинской труппы, который не сразу хотелось назвать премьерой, ибо и здесь он имеет свою историю. Однако…Разросшийся в последние годы репертуар, которым театр демонстрирует предельное уважение к аудитории, поочередно выдвигает на первый план то одни, то другие, даже новые свои работы, поневоле отодвигая некоторые из них на второй план. Но время-то идет, и, смотришь, подрастают новые поколения зрителей, которым внове даже то, что не долго оставалось в запаснике и состоянии «вынужденных простоев». И состав труппы изменился за счет молодых выпускников Бакинского хореографического училища, практически все осваивающих впервые…В этих организационных заботах хочется выдвинуть главную установку: с достаточно плотной периодичностью театр показывает более чем богатый и разнообразный материал, заботясь о вкусах тех, кого, как говорится, развлекая воспитывает. Часто включая в «сетку» поучительные, даже исторически значимые балеты «Девичья башня», «Лейли и Меджнун», «Семь красавиц», «Ромео и Джульетта», сказочные сюжеты «1001 ночь», «Щелкунчика» и «Шехерезады», трогательную драму на сюжет из 20-х годов «Барышня и хулиган» и развлекательный «Дон Кихот» Л.Минкуса, не говоря уже о «коронных» «Лебедином озере» и «Жизели», в которых в Баку блистают звезды мирового балета. Но фанатично преданные балету руководители этой труппы не могут лишать зрителей возможности видеть поистине историческую классику на музыку гениального Шопена, поставленную выдающимся балетмейстером-новатором Михаилом Фокиным» в те времена, когда бессюжетные, «голубые» спектакли обретали плоть и эмоции благодаря одухотворенной эмоциями гениальной музыке. В «Шопениане» много такого, что, рассказывая об истории балетного театра, одаривает сегодняшних зрителей возвышенными чувствами, а служителям балета помнить о заветах хранителей традиций, заложивших прочные, давшие богатые ростки основ истинно классического таца еще в далекие времена и облагораживающие всех нас.Так что называя исполнителей главных ролей в «Шопениане» - Камиллу Гусейнову, Римму Искендерову, Елену Скоморощенко, Юлию Ферштандт, Гюльагаси Мирзоева и работавшую над этим полотном народную артистку Азербайджана Тамилу Ширалиеву, от души поздравляю с премьерой и их, и зрителей, которым эта работа адресована театром, способным одаривать всех нас лучшими из эмоций и знаний. Параллельно с балетом «Шопениана был показан и одноактный балет «Пахита», в XIX веке поставленный прославленным балетмейстером Мариусом Петипа в верной традиции тех лет манере. В нем впервые исполнили главные партии молодая балерина Джамиля Керимова и Анар Микаилов.

Спасибо!

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Каспiй.- 2014.- 20 февраля.- С.12-13.