Момент прозрения,

или Несколько слов о двух удачных дебютах

«Каспiй» уже писал о недавней премьере в столичном Центре французской культуры короткометражного фильма «Алло, это я». Сегодня наш корреспондент беседует с автором картины, молодым режиссером Нонной Музафаровой. - Нонна, избранный вами путь очень сложен. Почему вы решили стать именно кинорежиссером?- К такому решению я пришла, когда мне было всего 15 лет. Точно помню, как в тот день, вернее, вечер, по местному телеканалу Гамида Омарова - ведущая моей любимой программы Телевизионный кинозал «Ретро» - представляла зрителям фильм «Амадей» чешского кинорежиссера Милоша Формана. Картина была снята в 1984 году (она, кстати, является моей ровесницей) по мотивам одноименной пьесы Питера Шеффера и получила восемь «Оскаров». С этого момента моя жизнь разделилась на два этапа - «до» и «после» знакомства с этим фильмом. Случилось что-то невероятное, я вдруг увидела за кадрами работу автора фильма. Увидела, как выстраиваются мизансцены, как ставят свет, как работает камера, как вычерчивается за кадрами сюжет картины, и меня это настолько захватило, что я долго не могла прийти в себя. Это стало моментом прозрения, и именно тогда я решила стать режиссером игрового кино. - И вы решили пойти учиться…- Я стала тщательно готовиться к поступлению в Азербайджанский государственный университет культуры и искусства на факультет кинорежиссуры. Поступила сразу и попала в мастерскую известного кинорежиссера, народного артиста Азербайджана Эльдара Гулиева, который стал моим наставником. Это был подарок судьбы. Я успешно окончила университет, потом стала бакалавром, позже окончила и магистратуру. - Известно, что существуют американская, европейская, индийская, японская, советская и другие мировые киношколы, - какая вам ближе? - Как ученице Эльдара Гулиева мне ближе европейская школа. Мой учитель - поклонник Федерико Феллини, и это передалось его ученикам. Мы просмотрели все фильмы Феллини, писали по ним рефераты, обсуждали сюжеты и каждый важный, смысловой момент фильмов, снимали курсовые фильмы. За годы учебы шаг за шагом мы постигали великое искусство кино на лучших фильмах Феллини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Витторио Де Сика, Пьер-Паоло Пазолини. Мой отец был большим синефилом, и я благодаря ему еще до поступления в вуз просмотрела огромное количество разных кинолент. Позже открыла для себя Андрея Тарковского, фильмы которого долгие годы были для меня эталоном, особенно «Иваново детство».- Это классика европейского кинематографа, а кто из современных режиссеров вам особенно близок?- Только вчера я смотрела фильм «Мальчик с велосипедом», снятый по собственному сценарию бельгийскими режиссерами братьями Жаком Пьером и Люком Дарденн. Картина повествует о двенадцатилетнем мальчике по имени Сириль, которого отец оставил в детском доме. В 2011 году она была удостоена Гран-при Каннского кинофестиваля. Лично меня фильм привлек документальностью сюжетной линии. Не сразу можно догадаться, что на экране художественный вымысел. Ближе к финалу я пережила такой душевный катарсис, что ощутила даже физическую боль внутри себя. Я смотрела еще несколько фильмов этих авторов, среди которых «Розетта», «Сын», «Дитя», «Молчание Лорны», «Я думаю о вас», и все они оставили в душе глубокий след. Да, кинорежиссер может быть увлечен чьим-то творчеством, но при этом нужно сохранять свой собственный почерк, свой стиль. Второй Феллини невозможен, но что самое важное, он и не нужен, как и второй Тарковский, Вайда, Куросава или Форман… Они уже есть, и подражание им для истинного художника смерти подобно. Поэтому я отрабатываю свой стиль, ищу собственный почерк. Возможно, об этом пока рано говорить, но мой дебют в игровом кино показал, что зритель не остался безучастным к моей работе, что мне, как автору, безусловно, приятно. Мнения на просмотре так кардинально разделились, что было ясно, зритель не остался равнодушным, и это вдохновляет.

- Да, помню, как автор сценария вашего фильма - Елена Андреева неожиданно воскликнула: «Спасибо. Теперь я знаю, о чем мой рассказ!». Кстати, для сценариста этот фильм тоже был дебютом в кино. Лично у меня фильм вызвал улыбку - все просто, незатейливо и весело. А что задело вас в рассказе?- Прежде всего меня привлекло смешение жанров в небольшом по формату рассказе этого автора - детектив, драма, остросюжетная комедия с элементами мистики при очень простой канве сюжета. Подготовительный период к съемкам был долгий, а сняли мы фильм быстро - за 10 дней, работая при этом по 10-12 часов ежедневно и не замечая, как летит время. В подборе актеров мне очень помог второй режиссер - Эльман Гасымов, который имеет опыт работы во многих фильмах. В рассказе Лены есть некая условность, органичная для кино, которая и выстраивает дальнейшую последовательность кадров. И все же, несмотря на раскадровку фильма, мы могли импровизировать на съемках. Так, например, идея сцены с ножом возникла прямо на съемочной площадке. Я ожидала хохота зрителя, но даже его улыбка была воспринята мною с благодарностью. Зритель разделил со мной саму идею фильма. - Вы уже давно окончили университет, а чем занимались все это время?- Более семи лет снимаю на АzTV телевизионные программы. Моим первым авторским проектом стал цикл передач о музеях столицы. К юбилею Муслима Магомаева я сняла 11-минутный фильм-элегию «Композитор Муслим Магомаев» и в 2011 году приняла участие с этой работой в Международном фестивале телевизионных фильмов в Алматы. Мне хотелось бы отметить еще один фильм, который в авторской версии назывался «Дилемма Тахмасиба» и повествует о художнике Солтане Мухаммеде, который занимался персидской миниатюрой. Я попыталась коснуться темы тебризской миниатюры в рамках телефильма, снятого в прошлом году в творческом объединении «Азтелефильм». Меня интересует японская гравюра и тебризская миниатюра, как разновидности удивительного национального искусства.- А когда вы сделали свои первые шаги в кино?- В 2003 году, на Международном аудиовизуальном фестивале юных кинопроизводителей, где мой фильм «Эпизод», снятый по рассказу Натига Расулзаде, удостоился приза «Лучший продюсер» жюри фестиваля. - Почему вы так поздно пришли в игровое кино?- Я работала все это время. На практике училась снимать, осваивала монтаж, работу со светом, с камерой, и только почувствовав почву под ногами, решилась на игровое кино.

- Вы приняли участие в Сценарной резиденции, организованной французскими ассоциациями Ecran Libre и Ardeche Images в Бишкеке. Расскажите об этом.- В апреле 2012 года я получила возможность пройти двухнедельный семинар французских кинорежиссеров Самюэля Обэна и Кристофа Постика. Сценарная резиденция была организована французскими киноассоциациями для стран Центральной Азии с участием молодых кинорежиссеров из Монголии, Кыргызстана, Казахстана и Азербайджана. Мне о резиденции рассказала Северин де Фор из Центра французской культуры в Баку. Результатом ее стал проект документального фильма, над которым я сейчас работаю. Представила синопсис фильма, составила досье и получила приглашение.

- Вы знаете французский?- Да, я уже говорю по-французски. Мне нравится этот язык, я получаю удовольствие, изучая его. А произошло все довольно неожиданно. В Центре французской культуры я узнала о резиденции Каннского фестиваля, которая проводится дважды в год во Франции. Конечно, меня это заинтересовало как возможность дебюта. Я составила свой тритмент - вольное изложение сценария фильма, синопсис на французском языке и оправила по электронной почте. Так и начала с большим усилием заниматься французским. Увлеклась и теперь при необходимости могу общаться на этом языке.- Ваши планы на будущее, каковы они?- Я не люблю говорить о своих планах. Скажу кратко: работаю над сценарием нового фильма, а что получится, покажет жизнь, не буду заранее загадывать.

Нелли АТЕШГЯХ

Каспiй.- 2014.- 15 марта.- С.18.