Обитель муз, искусства гений…

Азербайджанский театр: вчера, сегодня, завтра

ЧАСТЬ II

«Театр наказует тысячи пороков, оставляемых судом без наказания, и рекомендует тысячи добродетелей, о которых умалчивает закон... Театр вытаскивает обман и ложь из их кривых лабиринтов и показывает дневному свету их ужасную наружность. Театр развертывает перед нами разнообразную панораму человеческих страданий. Театр искусственно вводит нас в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта... Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас... Лишь в театре великие мира сего слышат нечто редкое или даже прямо для них невозможное - правду, и видят то, чего не видят кругом себя никогда или встречают очень редко - человека...». Ф.Шиллер

- Джахангир муаллим, что вы можете сказать о состоянии современного азербайджанского театра?- То, что ныне происходит на азербайджанской сцене, я бы охарактеризовал вкратце известным высказыванием: «Все проблемы нынешнего общества - это плоды вчерашних ошибок и образования». Когда развалился СССР, в искусстве, как и во всех отраслях, началось брожение. Протекция приняла ужасающие масштабы, и слабые звенья заполонили азербайджанскую сцену. Благодаря высокой протекции пришедшие на сцену люди таким же образом воздействовали на театральную критику. И, естественно, стал ощущаться острый дефицит в здоровой, объективной, профессиональной критике. Все погрязло в дешевом комплементаризме. В таких обстоятельствах, естественно, художественная мысль не только не могла прогрессировать, напротив, наметился явный регресс. Все это стало отражаться и на актерах, многие из которых так и не смогли полностью раскрыться. Самый последний пример - Сиявуш Аслан. Этот великий актер, несмотря на то, что был невероятно популярен, не сделал на сцене и половины того, на что действительно был способен. Зато абсолютно бесцветные, я бы сказал, не очень одаренные люди, нахраписто требуют ролей, регалий, прочих благ.- Сегодня зачастую на азербайджанской сцене изысканность, талант и высокое актерское мастерство заменяют пошлость, бездарность, фиглярство. Думается, именно по этой причине азербайджанский театр и растерял своего зрителя...- Вы абсолютно правы, зрителя не обманешь, он видит все. То бишь если «король голый», этого не скроешь. Другое дело, когда у нас часто «король» просто не имеет совести и позволяет себе быть «голым». Сегодня многие позволяют себе выходить на сцену, понятия не имея об актерском ремесле. И в такой вопиющей ситуации многие начальники от культуры, позволяют себе пренебрегать редкими талантами и вместо того, чтобы лелеять и пестовать их, потакают амбициям своих протеже, позволяя им щеголять на сцене в костюме Адама. Это и порождает отсутствие истинных талантов и в свою очередь способствует лишению художественности на современной сцене. Почему сегодня наш театр не имеет Окюмы Гурбановой, Насибы Зейналовой, Башира Сафар оглу, Самандара Рзаева, Сиявуша Аслана… Хотя вы правы, утверждая, что упадок азербайджанского театра начался не сейчас, а в конце 70-х и особенно в 80-х годах. У меня в то время была возможность работать в столице, но я, видя истинное положение дел, не желал оставаться в Баку и по собственному желанию уехал в Шеки. Там мне с единомышленниками и соратниками удалось создать воистину творческую обстановку, недаром в Минкультуры СССР шли серьезные разговоры о том, чтобы вывести Шекинский театр с баланса Минкультуры Азербайджана и перевести на союзное обеспечение. Была даже идея создания экспериментального театра Минкультуры СССР на базе Шекинского театра. Не шуточное дело - получить главный приз в трех международных фестивалях - в Болгарии, Венгрии и Германии. - Согласен с вами, в то время Шекинский театр наделал много шуму как в Азербайджане, так и во всей стране. Ваш театр имел блестящую прессу, особенно у московских изданий. Помню, в журнале «Театр» была опубликована похвальная рецензия на спектакли Шекинского театра. Я испытывал чувство гордости, когда «Советская культура» отмечала блестящие успехи молодого коллектива театра и сравнивала его с невероятно модным в то время Паневежиским театром.- Было такое. О нас писали такие знаменитости, как Лариса Солнцева, Михаил Швыдкой. В Министерстве культуре СССР, в отделе театра, Шекинский театр называли кавказским Паневежисом, что меня обидело. Я поспорил с функционерами министерства, предложив им называть Паневежиский театр прибалтийским Шеки. Спор завершился тем, что они торжественно пообещали называть наш театр просто Шекинским, не сравнивая его ни с каким другим коллективом. Все ведущие московские критики - а это были высокие профессионалы - с большим интересом приезжали в Шеки. Иногда доходило и до курьезов. Как-то в Шеки приехал куратор закавказских театров Сергей Садовский. В первый день после того как он устроился, мы, решив не нарушать наши законы гостеприимства, предложили ему вместе пообедать. Но он панически отказался. Уговаривать не стали, на то его воля. Вечером же, просмотрев спектакль, он остался им очень доволен и вскоре, подойдя к нам, спросил, где можно поужинать. Мы ему объяснили, что он не в Москве, здесь уже давно все закрыто. Но в конце концов, конечно, мы не оставили московского гостя голодным. Он вскоре объяснил свое поведение: до Шеки он был в Ереване, где в ответ на его недовольство местной постановкой ему припомнили застолье, куда его пригласили. В то время театральные критики всесоюзного масштаба приезжали в Шеки чаще, чем в Баку. Творческий коллектив Шекинского театра был на подъеме, мы все, и я в частности, испытывали один из самых светлых периодов в своей жизни.- Как руководитель Шекинского театра делили ли вы актеров по амплуа? Как вы считаете, стоит ли ограничивать творческую свободу актера? - Конечно же, нет. Актер должен быть многогранен, разносторонен. Таких актеров у нас в Азербайджане было достаточно, но им, в который уже раз повторюсь, не дали всецело раскрыться. Их неограниченные возможности были не востребованы, и из-за этого пострадал в первую очередь зритель - как азербайджанский, так и всесоюзный. В Шекинском театре деления актеров по амплуа не было, им предоставлялась творческая свобода, они, как и режиссеры, могли воплощать свои оригинальные замыслы, отдаляясь от банальных штампов. Была творческая свобода в полном смысле этого слова. Думаю, что благодаря именно этому Шекинский театр получил всесоюзную известность. Хочу рассказать историю, о которой мало кто знает. В конце 1987 года я поставил спектакль «Мсье Жордан и Дервиш Местели шах» М.Ф.Ахундзаде. Он был поставлен не в традиционном ключе, а с подтекстным перчиком. Наш спектакль занял первое место на фестивале, но, несмотря на это, чиновники желали, чтобы я сделал определенные купюры. Я же категорически отказался, пригрозив вообще заморозить спектакль. Гасанага Турабов поддержал нас. Постановка была выдвинута на Государственную премию Азербайджана 1988 года, но мы ее не получили, правда, и другие соискатели также не получили ее. В то же самое время в Москве намечалось проведение Недели закавказского театра. У нас была большая конкуренция за право поехать в Москву. Все сомнения разрешил Михаил Чигирь, директор театра «Дружба», который по приезде в Баку четко указал на наш спектакль. Ему стали настойчиво предлагать другие, но Чигирь также настойчиво сказал, что в Москве ждут именно Шекинский театр. Тем временем чинуши изыскали еще один способ не пустить нас в Москву. Я долгое время добивался разрешения поехать с гастролями в Ташкент, но мне говорили, что денег нет. Но как только стало известно, что нас выбрали для поездки в Москву, деньги для Ташкента волшебным образом нашлись и по приказу министерства мы обязаны были ехать в Узбекистан. Чигирь разыскал меня в Ташкенте. Он добился-таки того, что я вместе с коллективом из Ташкента приехал в Москву. Там мы 17-18 мая отыграли два спектакля, которые прошли с феерическим успехом. Представьте, в финальной свадебной сцене московский зритель встает и танцует вместе с актерами. Мы не ожидали этого. В день приезда в Москву Чигирь приглашает меня к себе в кабинет и устраивает встречу с главрежем - в то время Евгением Симоновым, армянином по национальности. Как известно, в феврале 1988 года начались карабахские события. Войдя в кабинет, я увидел в руках у Симонова книгу М.Ф.Ахундзаде. Он предложил мне изъять слова из спектакля, где говорится, что события происходят в Карабахе. Я выразил свое недоумение по поводу желания изменить написанное азербайджанским классиком и сказал: «Евгений Рубенович, мы, молодые, учились на книгах вашего поколения, и вы учили нас бережно относиться к классике. Что же теперь получается? Мы что, теперь должны изменить и слова Пушкина: «...Ты не чеченец, ты - старуха, Ты трус, ты раб, ты армянин!»?После этих моих слов Симонов молча встал и вышел. А ему вслед еще долго раздавался смех вконец развеселившегося Чигиря. Однако через два дня после этих событий в «Советской культуре» выходит статья, которая хулит наш спектакль. На мой недоуменный вопрос Чигирь лаконично ответил: «Это все ваши из Азербайджана. Я звонил в редакцию узнавал. Туда приходила известная актриса из Азербайджана (ныне здравстующая - Дж.Новрузов) и назвал мне ее имя». Вот так. До сих пор непонятно, как она могла такое сделать, в то время как началась провокационная клеветническая кампания против Азербайджана со стороны армян, да и не только?! Но факт остается фактом. Кому-то мешала несанкционированная всесоюзная известность Шекинского театра. Необузданная человеческая зависть.- Кстати, о всесоюзной известности. Несмотря на то, что многие наши актеры были широко известны у себя на родине, прославиться за ее пределами они так и смогли. В чем причина?- В политике, которую в советское время проводило Министерство культуры Азербайджана по отношению к театрам. Они знали, что и почему. Главная их задача - не пущать! Да и теперь не многое изменилось.- С этим нельзя не согласиться. Однако большую роль в популярности актеров всегда играл кинематограф. Наши кинорежиссеры предпочитали приглашать актеров из других республик, тем самым способствуя безвестности наших артистов во всесоюзном масштабе. В то же время наши соседи - грузины - первым делом пропагандировали своих актеров. Кто бы знал Вахтанга Кикабидзе, если бы не Данелия? А Автандил Махарадзе только после «Покаяния» Абуладзе стал востребован другими режиссерами, в том числе и нашими. Мамука Какилашвили был приглашен на главную роль в нашем фильме «Мерзавец», тогда как вы, думаю, сыграли бы эту роль более сочно. Многие наши актеры не вышли на всесоюзную и мировую арену из-за равнодушного отношения у себя на родине.- Полностью согласен с вами. Но должен отметить, что винить во всем только режиссеров нельзя, хотя, конечно, весомая доля их вины есть. Они шли по легкому пути, приглашая известных артистов извне. Это не вызывало возражения у местных чиновников, тогда как каждую кандидатуру наших актеров постановщики должны были отстаивать. Не каждый режиссер мог справиться с твердолобостью чиновников, которые требовали, чтобы по всем мелочам у них просили разрешения, а иногда просто навязывали постановщикам удобных для себя актеров, которые в основном не отвечали профессиональным требованиям. Такое случилось и со мной. Я был утвержден худсоветом киностудии на роль Али в фильме «Гайнана» («Свекровь»). Но тогдашний директор киностудии позвонил Насибе ханым и сказал, что был звонок, мол, нет возможности отказать, но скоро начнется новый фильм и все возместится... Вы можете возразить, дескать, с такими препятствиями встречались режиссеры и других республик, в частности Грузии. Но им удавалось благодаря своей настойчивости преодолевать эти преграды. И потом, нужно учитывать ментальность каждого народа и театральные традиции. Театр играет очень важную роль в становлении гражданина.

В начале 90-х я был главным режиссером ТЮЗа. Было новенькое здание, и я, стоя в нем, наблюдал за сценой. По улице шла ватага молодых людей, выкрикивая лозунги, значения которых не понимали. И вдруг один из них взял в руки камень и бросил его в сторону театра, разбив при этом стекло. Идиотизм! Это же твой театр, что же ты его разрушаешь? Это первое, что пришло в голову, но, поразмыслив, я пришел к другому выводу. Одиннадцать лет ТЮЗ был на ремонте, и за это время выросло поколение, которое не ходило в этот театр. А ведь именно ТЮЗ готовил новое культурное поколение, это было политикой государства. Существовала целая программа, которая своей целью ставила подготовку ядра интеллигенции нации. Театр - мощное идеологическое средство, которое служит в том числе воспитанию подрастающего поколения. Это надо понимать.- Но театр ведь состоит не только из режиссеров и актеров...- Да, конечно. За кулисами работает люди самых разных профессий - гримеры, костюмеры, бутафоры. К сожалению, профессионалов во многих театральных профессиях почти не осталось. Это началось давно. Я пытался бить в набат, но меня не услышали. Перед отъездом в Турцию я разговаривал с замминистра культуры по этому вопросу. Указывал на то, что профессиональных гримеров, художников по костюмам и прочих театральных специалистов становится все меньше, пора отправлять на обучение ремеслу молодое поколение. Но мой призыв услышан не был. В свое время я сам, как мог, решал эту задачу. Например, во времена СССР направил на учебу в Украину, в театральное училище, одного талантливого парня. Он должен был обучиться ремеслу художника по костюмам. Мальчик был из малообеспеченной семьи, и чтобы отправить его, я даже нарушил закон. Обратился с письмом в министерства культуры Азербайджана и Украины с просьбой выделить ему стипендию. Естественно, каждое из министерств пребывало в уверенности, что стипендию студент получает только от их ведомства. Благодаря этому он получал по 60 рублей от каждого ведомства и мог нормально учиться. Надеюсь, за давностью проступка меня не посадят, но благодаря этому моему шагу мы получили прекрасного специалиста, влюбленного в свое ремесло. Где он сейчас? Наверное, в той же Украине. Но забота о театральных кадрах на совести соответствующих структур. Они обязаны заниматься этим, но не занимаются. Однозначно! Почему? Наша страна не стеснена в средствах и имеет все возможности посылать молодежь в самые лучшие учебные заведения. Но чиновники соответствующих структур этим не занимаются, ибо не являются ваятелями талантов и не хотят таковыми становиться. С этим надо что-то делать. Сложившаяся ситуация требует немедленного вмешательства, время не ждет. Промедление равнозначно гибели нашего театра. Очень надеюсь, что до этого дело не дойдет.- Джахангир муаллим, у вашей матери - великой Насибы Зейналовой - были блистательные роли, она навсегда вписала свое имя в историю национального театра. Но мне всегда хотелось увидеть ее в драматической роли, с которой, уверен, она блестяще справилась бы…

- Вы не ошибаетесь. К сожалению, наверное, некая узость режиссерской мысли не позволила нам, поклонникам ее таланта, увидеть Насибу Зейналову совершенно с другой стороны. Наши актеры оказались куда органичнее наших режиссеров. Расскажу одну историю, которая доселе была известна лишь узкому кругу. Наша семья соседствовала с Окюмой Гурбановой, ее дом стоял напротив. Как-то вечером у нас в квартире раздался звонок. Звонила Окюма ханым. Узнав у меня, что Насиба ханым дома, попросила передать ей, что скоро зайдет. Через полчаса Окюма ханым пришла к нам. Две великие актрисы, сев друг против друга, начали неспешный разговор. Я присутствовал при этом, угощал их чаем, благо они были не против, чтобы я прислушивался к их беседе. Окюма ханым пришла к маме с предложением. Она сказала, что давно вынашивает идею, чтобы в Аздраме поставили «Грозу» Островского, и хочет сыграть там Катерину, а...- …Насиба ханым сыграла бы Кабаниху.- Угадали. Окюма ханым предложила маме сыграть эту роль. Они долго беседовали, и мама дала согласие. Но не получилось. Опять это «не пущать!». Не смогли они претворить в жизнь задуманное, не смогли переломить стереотипное чиновничье мышление… Не хочется об этом говорить. Но вы представляете, какой бы это был спектакль?- Это был бы шедевр! Гурбанова - Катерина, Зейналова - Кабаниха. Два выстрела в десятку. А жаль...- Жаль, конечно. Но у меня сохранилась аудиозапись двух великих актрис с текстом Островского. В наше время компьютерная графика широко шагнула вперед. В соответствии с этим у меня зародилась идея: воссоздать эту пьесу. Я готов пожертвовать несколькими годами своей жизни, переехать из Турции и всецело заняться этим проектом. Это дорогостоящее предприятие, но уверен, что если удастся претворить задуманное в жизнь, это во многом поможет нынешнему поколению актеров.У Сергея Капицы есть прекрасное изречение: «Если деньги не вкладывать в науку и искусство, то они так и останутся деньгами, не превращаясь в великие научные открытия и шедевры искусства». Хорошо бы нашим чинушам задуматься над этими словами... Независимый Азербайджан - гордое и богатое государство, но как же нам не хватает великих научных открытий и шедевров искусства!

Окончание. Начало в №183

Фуад ПАШАБЕЙЛИ

Каспiй.- 2015.- 7 ноября.- С.16-17.