Легенда джаза

Концерт квартета Fourplay в Баку прошел при полном аншлаге

В рамках Международного джаз-фестиваля в Баку на сцене Дворца Гейдара Алиева прошло выступление легендарного джаз-квартета Fourplay, в состав которого входят выдающиеся музыканты. За 25 лет своей музыкальной деятельности артисты завоевали признание широкой аудитории слушателей и добились грандиозного коммерческого успеха. Безукоризненный и легко узнаваемый музыкальный почерк супергруппы включил в себя элегантное сочетание таких направлений, как Smooth Jazz, R&B и поп-музыки.История Fourplay началась в 1990 году. Тогда именитый джазовый пианист Bob James работал в студии над записью своего нового альбома Grand Piano Canyon. Вместе с ним трудились его давний приятель, сессионный барабанщик Harvey Mason, гитарист Lee Ritenour, а также басист и вокалист Nathan East. Совместная работа музыкантов продолжилась и по завершении альбома, что в итоге привело к созданию Smooth Jazz-квартета Fourplay. Столь легендарная группа не могла не вызвать интереса у бакинских любителей музыки, и концерт знаменитостей прошел при полном аншлаге. Зрители активно воспринимали каждую из композиций: некоторые негромко подпевали, а иные отбивали ритм руками. Уже после третьего номера между музыкантами на сцене и слушателями возникла некая невидимая, но хорошо ощущаемая связь. Зал целиком был настроен на волну хорошей музыки. После выступления поклонники не хотели отпускать музыкантов, которые то и дело выходили на «бис».Нам удалось пообщаться, и на вопросы корреспондента газеты «Каспiй» ответил лидер джаз-банда, пианист Боб Джеймс.- Кто из музыкантов является вашим кумиром?- Сейчас у меня нет кумиров. Но вот на мое становление как музыкальной личности наложила отпечаток творческая деятельность нескольких видных исполнителей. Поэтому я всегда называют трех людей, которые, на мой взгляд, больше всего оказали на меня влияние как музыканты - это Оскар Питерсон, Билл Эванс и Каунт Бейси. Все они по определенным причинам оставили след в моем творчестве. Первым для себя я открыл Оскара Питерсона, это было очень давно, когда я еще учился в школе. Я без устали слушал его записи, учился по ним. Единственное, что меня беспокоило на тот момент, - техника его игры. Я был от нее без ума и понимал, что никогда не смогу овладеть ею. Изучал большое количество его произведений, старался подражать и постоянно учился у него. Чуть позже я погрузился в творчество Билла Эванса, как, вероятно, делал каждый джазовый пианист. Чего стоили одни только его вокальные партии! Я даже знаю, что и Оскар Питерсон находился какое-то время под влиянием музыки Билла Эванса. Я играл как он, и спасло меня от его влияния лишь знакомство с творчеством Каунта Бейси, которое состоялось в конце 60-х - начале 70-х годов. Он изменил мое восприятие, и даже сам подход к роялю у меня стал иным. - В вашем репертуаре есть красивая песня Sugoi - она восточная? - Да, вы правы. Sugoi - это композиция для тех американцев, которые не особенно хорошо знают другой язык. Мы много раз бывали в Японии, и наша группа запомнила несколько коротких фраз: «привет», «до свидания», «спокойной ночи» и «спасибо». Я же выучил еще полдюжины японских фраз, и одна из них - sugoi. Это коротенькое слово означает «мне это нравится», или «это делает меня счастливым». Если вы слышите музыку, которая вам нравится, в конце вы можете сказать по-японски: sugoi. И я очень надеюсь, что когда люди слушают мои песни, они то же самое произносят про себя, пусть и не по-японски.- Кажется, вы какое-то время работали с молодыми музыкантами в Китае?- Да, это был замечательный опыт. Я не помню точно, как подписался на это, но там, в Японии, был человек, который очень интересно рассказывал о традиционных китайских инструментах. Одно к другому, и я очутился в Шанхае. Слушая эту музыку, я действительно влюбился в то, как эти молодые люди играли. А уже потом это привело меня к мысли, что, возможно, я мог бы найти способ объединить их музыку с моим фортепианным стилем.- Может быть, у вас есть еще какие-то проекты, о которых хотелось бы рассказать?- Действительно, есть один такой проект, над которым я сейчас активно работаю. Я много путешествовал по Дальнему Востоку, где встречал уникальных и очень интересных людей. В одной из таких поездок познакомился с великолепным джазовым гитаристом из Кореи - Джеком Ли. Я играл с ним довольно часто, в основном в Корее. Но у нас много материала для хорошего диска, и сейчас большая его часть уже записана. Называется компакт-диск «Ботеро», по имени известного колумбийского живописца. Сначала он будет издан в Азии, а дальше, надеюсь, его выпустят в Европе, США и так далее.- Вы - профессионал, человек-легенда, к вашему мнению прислушиваются. Что бы вы посоветовали начинающим музыкантам?- Наверное, я выражусь стандартно, но самое главное для любого музыканта - практика, практика и еще раз практика. Это лучший совет, который, думаю, можно дать молодежи. Иногда я склонен полагать, что идти в музыку и даже думать об этом не стоит. Но это ужасная идея. На мой взгляд, если будущий музыкант понимает, что он достаточно талантлив и имеет свой стержень, то он может идти в этот трудный мир - музыкальный бизнес. И тогда ему надо помогать. Если же есть хоть малейшие сомнения, стоит прислушаться к моему совету и не идти в этот жестокий и непредсказуемый мир. Вы будете видеть, как люди становятся суперзвездами, хотя их уровень ниже среднего, и будете встречать поистине гениальных людей, которые за всю свою жизнь так и не нашли признания. Если говорить о себе, то я не жалею о том, что связал свою жизнь с музыкой. Я получаю огромное удовольствие от процесса. Я просто люблю делать музыку на любом уровне. Мне очень нравится играть, и не важно, для одного человека я это делаю или для тысячи.- Что вы можете рассказать о вашем квартете?- Мы уже на 25-м году нашей совместной работы. Для меня мой коллектив очень важен, я до сих пор очень много делаю для него, у меня есть возможность выступать в нем в качестве композитора и даже художника. Это весело и здорово. Я мог бы уже сказать: все, хватит… Но для меня этого недостаточно. Мы с самого начала поняли, как сделать группу. Каждый из нас до квартета был занят своими делами, но любовь к музыке объединила нас. И музыка это то, что мы хотели бы делать вместе, как единое целое, как отражение различных влияний. Это почти самое ядро джаза. Каждый раз, когда играешь соло, это новая вещь. И если не собираешься вместе и не играешь новых вещей, теряешь форму. Надеюсь, с нами такого не случится.

Виктория ТРЕТЬЯКОВА

Каспiй.- 2015.- 3 ноября.- С.13.