Лекарь-портретист

Рагим Гашимов: У мольберта я отдыхаю…

ПРОФЕССИЯ

2 декабря в галерее «Абшерон» состоится открытие персональной выставки художника Рагима Гашимова под названием «Фемина». Мероприятие организовано НПО Arts Council Azerbaijan при поддержке Министерства культуры и туризма Азербайджана.

Выставка в первую очередь заинтересует любителей портретной живописи, ведь основная часть картин художника написана именно в этом жанре. Р.Гашимов вдохновляется работами таких художников, как Амедео Модильяни, Густав Климт, Анри Матисс. Вернее было бы сказать, что он, как и они в свое время, вдохновляется красотой женского тела, изображая своих героинь с присущей фемине пластикой и грацией, не лишая свое воображение возможности преобразить их на холсте.

«Каждый художник стремится передать красоту. Кто-то делает это посредством пейзажа, кто-то - натюрморта, а я - рисуя женщин. Ведь женщина - прекрасное создание, совершенное не только телом, но и душой», - считает художник.

Рагим Гашимов принимал участие во многих коллективных вернисажах, но уверен, что персональная выставка - мероприятие гораздо более ответственное и серьезное. Он очень волнуется в преддверии значимого события и надеется на щадящую критику со стороны профессионалов.

Рагим Гашимов родился в Сумгайыте. Рисовал с детства и даже окончил школу искусств, но несмотря на любовь к живописи, его судьба сложилась несколько иначе. «Я мечтал стать художником, но стал врачом», - говорит художник. Медицинский институт, клиническая ординатура в Украине, а теперь и 10-летний стаж врача-травматолога в Больнице скорой и неотложной медицинской помощи г.Сумгайыт - все это не мешает ему служить искусству в свободное от основной работы время.

Сегодня, перед началом выставки, корреспондент газеты «Каспiй» решила побеседовать с Рагимом Гашимовым о его увлечении.

- Как рано вы начали рисовать?

- Уже в пять лет я пытался писать свои первые картины. Видя такое пристрастие к кистям и краскам, родители отвели меня в художественную школу, где я успешно прозанимался пять лет.

- И почему оставили это занятие по окончании школы - разонравилось?

- Нет, я никогда не оставлял этого увлечения, и разонравиться оно мне не могло. Просто помимо художества меня привлекала еще и медицина. Я хотел быть доктором и выбирал между медициной и искусством. В итоге родители посоветовали сделать выбор в пользу медицины. Так и получилось, она взяла верх. Но главное, что в душе я - художник.

- Изменились ли темы, к которым вы обращались раньше и теперь?

- Тогда меня тоже привлекали портреты, но я изображал и пейзажи, и натюрморты. Сейчас в своем творчестве обращаюсь к ним все реже, больше внимания уделяю портретам.

- А стиль ваш тоже претерпел изменения?

- Думаю, что да. Мне всегда хотелось найти свой собственный стиль в живописи, я постоянно экспериментировал.

- Что сегодня для вас первично в творчестве?

- Главное - то, что я могу проявить себя и высказаться посредством творчества.

- Большая часть картин - женские портреты. Кто они, ваши героини, - реальные персонажи или вымышленные?

- В основном реальные.

- А пациентов своих рисуете?

- Нет, конечно, но их образы могу использовать в своих картинах.

- От чего зависит ваше вдохновение?

- Наверное, от хорошего настроения или сильных эмоций.

- Как ваши коллеги относятся к вашему увлечению?

- Им очень интересна моя деятельность.

- Не обращались с просьбой научить?

- Нет, им больше нравится любоваться картинами, причем многие отмечают, что в детстве тоже рисовали, а сейчас жалеют, что бросили.

- А вы не жалеете, что не занялись этим более серьезно, не поступили, скажем, в художественный вуз?

- Самое главное, что сейчас я могу заниматься творчеством. Жалеть о прошлом уже не приходится, но я все еще в поиске.

- Одно другому не мешает - искусство и медицина?

- В моем случае они скорее дополняют друг друга.

- Героини ваших картин - утонченные, красивые, своеобразные…

- Каждый видит и воспринимает красоту по-своему. Художники не могут одинаково передавать великолепие женского тела. У каждого живописца свой подход и свое восприятие. В последнее время я стараюсь привнести музыку в свои работы. Например, почти на всех моих последних полотнах женщины изображены с музыкальными инструментами - виолончель, скрипка... Я очень люблю классическую музыку и могу слушать ее часами, писать под нее картины и просто наслаждаться. Мой творческий процесс неразрывно связан с музыкой - она меня успокаивает, настраивает на работу, позволяет всецело погрузиться в творчество и абстрагироваться от происходящего вокруг, создавая душевную гармонию. Помимо этого, музыка помогает мне мечтать.

- И все-таки, почему именно женщины?

- Мне самому сложно найти ответ на этот вопрос. Для меня большая радость, когда моя картина приносит удовольствие человеку, которого я изобразил. Мне нравится писать с натуры, часто делаю фотографии и небольшие зарисовки, которые впоследствии помогают во время работы.

- Грядущая персональная выставка - первая для вас?

- Персональная - первая, раньше были только коллективные.

- Сколько работ вы представите на ней?

- Планирую показать работы, написанные за последние пять лет, - всего около 30 картин.

- Волнуетесь?

- Очень волнуюсь. Переживаю, поймут ли меня зрители…

- Сколько лет вы занимаетесь живописью?

- Да всю жизнь, а серьезно - лет семь-восемь.

- Часто приходится слышать критику в свой адрес?

- Критику я разделяю на две части. Одна - добрая, со стороны близких и друзей, она нужна для развития. А есть и другая - она давит, но я воспринимаю ее как стимул к действию. И обе имеют место быть.

- Обычно у художников есть оттенки, которым они отдают предпочтение...

- Мне нравятся очень яркие, сочные цвета: желтый, синий, оранжевый - и всевозможные контрасты. Я не могу работать со спокойными тонами, картина тогда кажется мне безликой. Люблю экспрессию, выразительность, эмоциональность, когда полотно буквально завораживает смотрящего на него человека.

- В какой технике вы чаще всего работаете?

- Мне нравится масло. Люблю запах красок, и работы, написанные маслом, мне кажутся ярче и сочнее.

- Где вы создаете свои картины и как долго работаете над каждой из них?

- Вначале я работал дома. Но спустя некоторое время мы вместе с ребятами-художниками арендовали небольшую мастерскую, которая и стала местом моего творчества. Бывает, я заканчиваю картину за два дня, однако порой на полное ее завершение уходит месяц, иногда даже год. Часто я пишу несколько картин одновременно: устал от одной, перехожу к другой. Это полезно. Например, бывают периоды, когда никак не получается завершить полотно, несмотря на затрачиваемые усилия и многочасовую работу. Отложив и вернувшись к ней вновь спустя некоторое время, сам поражаешься, насколько хорошо идет работа. В такие моменты можно нанести последние штрихи, и картина готова. Вообще говоря, у мольберта я отдыхаю…

Виктория ТРЕТЬЯКОВА

Каспiй.-2015. - 27 ноября.- С. 13.