Вдали от Родины

О творчестве художника-азербайджанца, живущего в Беларуси

ТВОРЧЕСТВО

Живущий и работающий в Беларуси Кямиль Кямал мало известен в Азербайджане, его знают больше в кругу художников. Автор этих строк и сам узнал его сравнительно поздно, уже в годы независимости. Ознакомившись с работами Кямиля Кямала, я пришел к твердому заключению, что это самый талантливый наш художник и скульптор из тех, что живут вдали от Родины.

Кямиль Кямал родился в 1954 году в Грузии, в селе Гасымлы. Секреты искусства постигал в учебных заведениях Баку, Ленинграда и Минска, занимался у видных советских художников Е.Моисеенко, Г.Ващенко, М.Данцига. К самостоятельному творчеству приступил уже в период распада СССР, испытал силы в области монументальной и станковой живописи, скульптуры, графики и сумел обогатить каждую из этих сфер искусства работами, в которых налицо новаторский подход к форме и тонам. В его творчестве наглядно проявились во всем их своеобразии многовековые художественно-эстетические традиции азербайджанского изобразительного искусства. Большинство работ Кямиля Кямала отличаются органичным синтезом традиций и современности, в них заметны оригинальная художественная трактовка и специфичный подход к работе с формой. Используемые им приемы и средства отчасти восходят к старинному искусству Востока, включая, конечно же, традиции азербайджанской средневековой миниатюры, но в них все же больше мотивов современности, и эти мотивы коренятся в художественных традициях передового изобразительного искусства Запада XIX-XX веков. Исходя из этого, его обращения к темам, которые разрабатывались знаменитыми мастерами кисти и резца прошлого столетия, не следует воспринимать как повторение. Такие обращения к давно ставшим традиционными темам со стороны художника-азербайджанца, уже почти тридцать лет живущего в далекой Беларуси, можно охарактеризовать скорее как проявление его тяги к родной стороне. Для Кямиля Кямала свойственна присущая восточной натуре экспрессивная манера творчества, что заметно отличает его от коллег - уроженцев северной Беларуси, ставшей в некотором роде его второй родиной. В таких живописных работах художника, как «Моя богиня», «Любовь», «Таможня», «Водопад», «Остров рыб», «Вдохновение», «Принцесса огнепоклонников», «Старинная настенная роспись», «Восток - Запад», «Воспоминание», «Музыка», «Властелин Мидии», «Сказка», «Родина», «Суфизм», «Золотая рыбка», «Счет», «Монах», «Ассирия» выражено отношение автора к виденному, услышанному, прочитанному - словом, к событиям настоящего и далекого прошлого, реальным и вымышленным, которые вызвали в нем внутреннюю реакцию, не оставили равнодушным. Одной из важнейших особенностей его произведений является способность проводить некую внутреннюю связь между далеким и близким, малым и большим. Можно без колебаний констатировать, что художник обладает способностью затрагивать сокровенные струны бытия. В его работах перед нами предстает эмоциональная художественная параллель между реальностью и ирреальностью в своеобразном ретроспективном контексте. Обращаясь к таким вечным темам, как рождение и смерть, любовь и ненависть, борьба между Добром и Злом, художник умеет каким-то образом затрагивать потаенные чувства в душе наблюдателя. Художнику удается пробуждать с помощью ассоциаций в изображении самых обычных повседневных сцен воспоминания о важнейших событиях жизни, будь то радостных и горьких. Это придает композиции особую привлекательность, тем более что каждая деталь носит некую смысловую нагрузку, превращается в символ. Картина представляет таким образом в каком-то смысле переход от простого к сложному, предоставляя наблюдателю весьма обильную пищу для размышлений.

Вообще обращение к памяти, взгляд в прошлое без преувеличения составляет лейтмотив творчества Кямиля Кямала. Наглядным примером может служить серия «Восток» из множества живописных и графических работ, созданная в период после окончания учебы. Сюда входят табло «Судьба родного города», «Красавица», «Художник», «Гордый лев», «Добрый мудрый старец», «Страсть дервиша», «Свирель жизни», «Сказка моего детства», «Атлантида», «Ассирия», «Маска древнего воина», «Восточная легенда», «Встреча», «Зов», «Склеп» и другие, в которых автор проявляет явный пиетет к деяниям предшественников, и в то же время демонстрирует неоднозначное отношение к современникам, довольно безразличным, как и он сам, к некоторым важным проблемам жизни. В качестве иллюстрации образной трактовки художником событий окружающей жизни можно взять табло «Судьба родного города», посвященное одному из важнейших культурных центров Азербайджана Шуше - городу, который давно уже известен как «консерватория Кавказа». Картина создана уже после оккупации города Арменией. Перед нами на высокой скале, окруженной зияющими ущельями, на фоне затянутого тучами неба два навьюченных верблюда в нерешительности озираются вокруг, ища спасительной тропы, которая вывела бы их отсюда. Погонщика нет, а навьючен на злосчастных верблюдов груз столь же странный, сколь и неподъемно тяжелый - целый город, Шуша. Нет сомнений, что эта картина достойна быть признанной одним из наиболее значительных произведений изобразительного искусства, посвященных карабахской трагедии.

За последующие годы Кямиль Кямал создал серии «Игры на краю земли» и «Вечность», в которых также проявилась его способность завязывать диалог со зрителем. В тематическом отношении эти серии можно считать в какой-то мере продолжением серии «Восток». Сюжеты картин «Стрелок», «Поездки и встречи», «Встреча богов», «Танец», «Волшебный джейран», «Поэт», «Странники», «В лодке», «Моя богиня» без преувеличения способны поставить наблюдателя в тупик обилием вопросов, которые на него обрушиваются.

Вообще думается, что присущая работам Кямиля Кямала на холсте и бумаге грандиозность масштабов берет начало еще от дипломной работы, созданной во время учебы в советской Беларуси, - монументальной росписи одной из школ Минска, а также последующих росписей и витражей в помещениях минских кафе «Палсет» и «Саломея». Вряд ли преувеличением будет сказать, что именно успехи в станковой и монументальной живописи подвигли Кямиля Камала попробовать силы в скульптуре. Его скульптурные работы можно рассматривать как осуществление в глине того, что не удалось изобразить на холсте. В них заметны художественные особенности, присущие живописным картинам, отчего они производят не менее красочное впечатление, чем последние, и в то же время несут не меньшую смысловую нагрузку. Несомненно, это связано со способностью автора придавать давно известным темам новую художественную трактовку. В его скульптурных персонажах сквозит некая сказочная таинственность. Все скульптурные произведения Кямиля Кямала, не оставаясь в стенах мастерской, получили широкое признание в Беларуси. О признании на высоком уровне таланта художника и скульптора азербайджанского происхождения свидетельствуют и более зримые факты: именно на Кямиля Кямала было возложено создание мемориальных статуй двух известных в этой стране азербайджанцев - дважды героя Советского союза Хази Асланова и героя Советского союза Аслана Везирова (обе воздвигнуты в 2009 году), а также, что также немаловажно, создание центральной композиции фонтана на одном из главных бульваров Минска (2005). В этих работах скульптор ярко проявил своеобразие своего трехмерного видения. Статуи характеризуются присущей Кямилю Кямалу монументальностью, тогда как в фонтанной композиции преобладает лирический настрой. Последняя состоит из трехметрового бронзового дерева с множеством птиц на ветвях, в сени которого сидят отец, играющий на флейте, и молящаяся мать, а на самой верхушке - фигурка ребенка, готовящегося выпустить на волю птицу. Вся композиция отличается особой теплотой и притягательностью.

Говоря о художественно-эстетическом своеобразии творчества Кямиля Кямала, охватывающего станковую и монументальную живопись, графику и скульптуру, необходимо указать на притягательный синтез традиции и современности в его работах - будь то в плане колорита, формы и художественной трактовки. В каждом своем произведении Кямиль Кямал проявляет глубокую приверженность к многовековой истории, богатому фольклору и литературе, великой музыкальной культуре родного ему азербайджанского народа. Во многом именно благодаря этому его работы настолько притягательны, пронизаны внутренним теплом и, естественно, являются желанными в любой художественной галерее, в любом выставочном зале. Не случайно произведения Кямиля Кямала сегодня украшают престижные коллекции в Великобритании, Франции, Австрии, Германии, Голландии, Бельгии, России, Турции, США и многих других странах, а персональные выставки устраивались в Германии, Бельгии, Польше, Италии, Турции, Азербайджане, России, не говоря уже о Беларуси.

Сегодня величайшая мечта Кямиля Кямала - провести персональную выставку в Баку, представив свое творчество вниманию соотечественников. Не приходится сомневаться, что такая выставка вызовет самый пристальный интерес. Ведь этот замечательный художник и скульптор уже снискал своими несравненными работами признание во всем остальном мире.

Зиядхан АЛИЕВ,

заслуженный деятель искусств, доктор философии по искусствоведению

Каспiй.-2015.- 21 октября.- С. 12.