Картины из пакетов

Назрин Мусаева: Творчество - моя территория

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, как можно использовать полиэтиленовые пакеты помимо прямого назначения? А вот молодая и очень талантливая художница Назрин Мусаева нашла им довольно оригинальное творческое применение. Достоинств у этой девушки много, а вот уникальность пока одна - она создала свой стиль в искусстве и, кстати, сумела запатентовать его. Пока она единственная в мире пишет картины… полиэтиленовыми пакетами.

Живая и очень общительная, она - представительница той творческой молодежи, которая ставит перед собой цели и достигает их во что бы то ни стало. Придя в редакцию газеты «Капiй», Назрин рассказала нам, в чем особенность ее картин и почему она выбрала такой странный, на первый взгляд, материал.

- Искусством я увлекаюсь с детства, мы с сестрой могли подолгу коротать время, рисуя картинки или мастеря подарки близким. Поддерживая наши увлечения, мама записала нас в кружок рисования. Мы походили туда всего месяц и бросили, обидевшись на то, что наши работы не отобрали для выставки. С тех пор мы никогда не посещали изостудию, но тяга к искусству сохранилась. Мы рисовали дома, пытались что-то копировать, что-то придумывали сами. Я плела браслетики, шила мягкие игрушки и наряды для кукол, и классе в 5-м родители решили, что моим направлением в жизни должно стать искусство, тем более что я не особо хорошо училась в школе. Все предметы, кроме русского, литературы и рисования, давались мне с трудом, зато с первого класса я рисовала за всех, да и не интересовало меня тогда ничто другое.

- А как появилось увлечение стрит-артом?

- В 10-м классе у нас образовалась небольшая компания, которая увлекалась именно этим стилем. Мы часто собирались вместе и рисовали на стенах в окрестностях станции метро «Мемар Аджеми». Мне очень нравится это искусство: оно свободное и дает возможность выразиться полностью. Тут нет рамок, как, скажем, в живописи или скульптуре, - просто брешь краски, набиваешь ими рюкзак и выплескиваешь на стену свое видение и восприятие мира.

- Как складывался ваш дальнейший путь в искусстве?

- После окончания школы я поступила в Художественную академию, на факультет декоративно-прикладного искусства. Там познакомилась со многими стилями и открыла для себя гобелены. Это несколько отличается от ковроткачества: ковры нужно ткать по счету, а гобелены - как в голову придет. Параллельно занималась лепкой, графикой, дизайном. По окончании вуза много где пробовала свои силы, проверяла себя, свои возможности, определялась в пристрастиях. В какой-то момент я даже ушла из искусства и увлеклась… фотографией. Снимала все подряд, изучала этот род деятельности с помощью специальной литературы и интернета, но через год остыла, поняла, что это не мое. С того момента я, честно говоря, даже фотоаппарат с собой никогда не беру, а если нужно что-то снять, использую камеру в телефоне.

- Кто или что вернуло вас к творчеству?

- Я просто вновь стала рисовать для себя, участвовать в выставках и проектах. Чаще всего писала акрилом, акварелью или маслом, не забывая при этом и о стрит-арте.

- Когда вы впервые использовали в своей работе нетрадиционные материалы?

- Первым таким опытом для меня стала подготовка к выставке с оригинальной тематикой, организованной YARAT: с помощью своей экспозиции нужно было показать связь современного искусства с прошлым. Я представила работу, выполненную в форме гигантского бинокля, состоящего из 400 маленьких, детских. Посредством функции приближения-отдаления, подумалось мне, с его помощью можно как рассмотреть прошлое, так и заглянуть в будущее. Это было мое первое знакомство с металлом, я тогда толком не понимала, что такое катанка, сварка… Однако результат стоил того.

Не менее интересным опытом для меня стал видеоарт. Я очень люблю животных и решила показать отношение людей к ним. Работа получилась психоделическая - так, по крайней мере, говорили мне многие. Под специфическую музыку на трех стульях крутились ребенок, преуспевающий человек с девушкой и браконьер, а на заднем плане стояла клетка с маленьким медвежонком, которого я сама снимала в зоопарке. Я, кстати, очень не люблю ни зоопарки, ни цирки, а когда хожу туда, испытываю стресс и потом очень долго прихожу в себя. Во всех своих работах тема так или иначе обращена к животным, потому что меня очень заботит их судьба.

- А как появились в работах непосредственно полиэтиленовые пакеты?

- У нас в стране как-то проводился международный проект под названием «От отходов - к искусству», в рамках которого нужно было создать работу из мусора и заявить ее на выставку. Я решила обратиться к стрит-арту, так как это мне ближе всего, а в качестве материала использовала обычные полиэтиленовые пакеты. Мне их приносили все - знакомые, родственники, друзья, порой приходилось искать пакеты нужных расцветок даже на улицах. Так я создала работу, которую назвала «Секонд-арт». Полиэтиленовые пакеты - тот материал, от которого страдает очень много животных, соответственно и идея родилась сама собой. Сделала эскиз, обдумала композицию и приступила к работе - как говорится, наобум, не зная, что получится. Итог оказался неожиданным даже для меня самой, поскольку я впервые использовала такой неожиданный материал - только пакеты, клей и степлер.

- После выставки вы решили продолжить свой эксперимент?

- Да, следующей моей работой стал «Поезд». Честно признаюсь, идея не моя, я увидела оригинал в интернете и даже не знаю, кто его автор. Но идея настолько зацепила, что я решила во что бы то ни стало создать ее. Работала летом, было очень жарко и тяжело, но через два месяца упорного труда моя гигантская картина была готова.

- Вы создаете картины, подбирая цвета и оттенки с разных пакетов. А не проще ли собрать картину из первых попавшихся кульков, а затем раскрасить ее?

- Можно, конечно, и так, но я не ищу легких путей, мне интересно, получится ли подобрать все именно так, без краски и росписи. Работа очень кропотливая, с множеством мелких деталей, и мне хотелось задействовать только пакеты. Работу «Поезд» я представила на выставке стрит-арта, и поначалу мне никто не поверил: сомневались, что это обычные пакеты, без краски. Лишь при детальном рассмотрении, после того как все дотошно ощупали, удостоверились. Размер картины «Поезд» - 2,70х1,50 метра, а после выставки, где я услышала много положительных отзывов, решила создать еще более масштабную работу. 3,60х2,50 метра - такого размера мое следующее полотно - «Осьминог». Я хотела изобразить тех животных, которые более всего страдают от этих самых пакетиков. Ведь полиэтилен не разлагается, и это очень вредит животным, которые вместе с пищей поглощают его: около 10 тысяч птиц и 11 тысяч морских обитателей ежегодно гибнут из-за этих пакетов. Поэтому для своей последней работы я выбрала именно осьминога.

- И вы решили запатентовать свой стиль…

- Да, но предварительно проверила, работает ли кто-то еще в такой манере, есть ли подобные картины в мире. И лишь убедившись в своем новаторстве, запатентовала стиль создания картин из пакетов.

- По всему видно, что вы - человек увлекающийся и очень активный. Может ли случиться такое, что вы остынете к искусству и найдете для себя новое занятие?

- Действительно, я - натура увлекающаяся, стараюсь попробовать себя во всем. Могу заинтересоваться чем-то, но все равно возвращаюсь к искусству. Творчество - моя территория, здесь я чувствую себя очень комфортно.

- Каковы ваши планы на ближайшее будущее?

- Мечтаю о персональной выставке и уже упорно готовлюсь к ней. Помимо старых работ на суд зрителя я собираюсь вынести и новые картины, выполненные из пакетов. Я очень суеверна, поэтому вдаваться в подробности не буду. Скажу так: если все получится, то весной мы с вами обязательно встретимся.

Виктория ТРЕТЬЯКОВА

Каспiй.- 2016.- 16 февраля.- С.13.