Его талант и обаяние взрастили наше поколение

К 100-летнему юбилею Афрасияба Бадалбейли - композитора, дирижера, публициста

Кажется, совсем не так уж и давно в Баку у старших школьников было принято часто ходить в театр. Мы, с детства хорошо знавшие спектакли ТЮЗа, активно знакомившего молодое поколение с весьма поучительной классикой в исполнении талантливых актеров, не пропускали новинки в БРТ - Бакинском рабочем театре (ныне - Русский драматический театр), но в годы юности, сразу же после Великой Отечественной войны, предметом особого восхищения сделали спектакли Азербайджанского государственного театра оперы и балета!

Первое знакомство с мировыми шедеврами... Бередившие душу страсти романтических героев и сюжетов... И, конечно же, музыка. Изысканная, всепоглощающая музыка, пробуждающая способность испытывать пылкие, возвышенные чувства, делала нас заложниками этого храма, по сей день не умеющими понять, как жить без этого, не болея за это.

Невозможно забыть ощущение подъема, какого-то особого волнения в предвкушении каждой встречи с магией, когда постепенно погаснут люстра и канделябры, а огни рампы осветят святое место, на которое вот-вот взойдет его величество ДИРИЖЕР. Тот, по мановению руки которого начнется действо, то, ради чего мы все приходим сюда еще и еще раз.

И он восходит на свой Олимп - высокий, статный красавец с лицом мудреца, которое уже начинает украшать едва пробивающаяся седина. Сосредоточенный как волшебник, которому известно нечто такое, что не дано знать простым смертным, он становится за пульт, чтобы вновь и вновь отдать всего себя служению музам. Это лидер, хорошо знающий, как прозвучит любая фраза партитуры у каждого музыкального инструмента - этого он добивался на долгих репетициях, когда выстраивал свою концепцию произведения, до тонкостей владея нюансами каждой партии, каждой мелодии, рожденной талантом автора-композитора.

Он уже сделал все возможное, чтобы и ныне талантливые солисты театра покорили зрителей блестящим исполнением изысканных популярных арий, дуэтов и других ансамблей - тех, что у искушенной публики на слуху - это тоже результат его кропотливой работы с вокалистами, осваивающими вершины оперного репертуара. И он тем более позаботился о том, чтобы проникновенно звучали каждое адажио и мизансцена в исполнении лучших мастеров азербайджанского балета, неизменно вызывающих сопереживание зала, ибо для танцовщиков музыка - камертон, определяющий эмоциональный настрой каждого артиста и спектакля в целом...

Как же надо знать и любить свою профессию, чтобы так самозабвенно готовиться к каждой встрече со зрителями, чтобы они приходили сюда на одни и те же спектакли десятки и даже сотни раз... А они приходили и приходят, чтобы получать тут заряд духовности, оттачивать вкус и чувство прекрасного и понять, в чем сила творческого подвига человека театра...

Здесь познаешь, что как нет одинаковых людей и исполнителей, так не может быть и одинаковых спектаклей. И обидно, что кто-то думает, будто дирижер взмахивает своей волшебной палочкой, дабы задать определенный темп оркестрантам или - в лучшем случае - показать, где следует играть piano, а где - forte.

Композитор с помощью маленьких кружочков и черточек, называемых нотами, фиксирует на бумаге океан эмоций, и тот, кто берет на себя труд озвучить его послание потомкам во всей полноте его космического замысла, поистине - волшебник, смелый, талантливый, эрудированный человек, говорящий с музами на «ты». И Афрасияб Бадалбек оглу Бадалбейли, о котором сегодня наш рассказ, по праву может быть назван обладателем секретов этой профессии и магии одновременно.

Впервые он встал за пульт, чтобы руководить оркестром ставшего главным в его творческой жизни храма искусств - Азербайджанского государственного театра оперы и балета, когда на этой сцене ставилась сочиненная им самим опера «Оd gəlini» («Невеста огня»). Ее основа была написана им еще в 1928 году как музыкальная канва спектакля Азербайджанского драматического театра по пьесе Джафара Джаббарлы и переделана в оперу, и в тот раз маэстро предстал перед публикой сразу в двух ипостасях: как автор музыки и как дирижер.

Ему было 23 года, когда человека, не овладевшего профессиональными навыками руководителя оркестра, зачислили в этот театр на должность дирижера, поручив вести постановки азербайджанских опер. Это была примета времени, только приступившего к созданию кадрового потенциала музыкального театра, но это было и огромное доверие талантливому от природы музыканту, за плечами которого и в 20 лет уже был груз знаний и опыта, позволивший пригласить его на столь ответственную роль.

От природы наделенный музыкальными способностями, Афрасияб обладал еще и каким-то неудержимым трудолюбием. Уже в годы учебы в школе второй ступени, а затем на лингвистическом отделении восточного факультета Азербайджанского государственного университета, он с 1923 года параллельно увлеченно занимался в только что организованном Азербайджанском театральном училище под руководством выдающихся педагогов. В их числе был сыгравший большую роль в судьбе юноши выдающийся драматург Абдурагимбек Ахвердиев. Именно его лекции усилили любовь Афрасияба к книгам, восточным языкам, литературе, а задушевные беседы помогли осознать, что ему следует вплотную заняться музыкой. И понятно, почему посеянные им зерна дали дружные всходы...

Афрасияб Бадалбек оглу Бадалбейли родился 19 апреля 1907 года в Баку в семье творческих, одаренных людей, выходцев из Шуши. Его мама Рагима Каджар - внучка принца Бахмана Мирзы Каджар - была девочкой умной и развитой. Ребенком она посещала меджлисы Хуршудбану Натаван, где своим звонким голоском артистично читала стихи, увлекаясь поэзией.

Отец - Бадалбек окончил Закавказскую учительскую семинарию в Гори. Перебравшись в Баку, основал в 1899 году в районе Юрьевской улицы (позднее переименованной в Советскую) «Məs Əlman-rus məktəbi», которую в обиходе называли «Школа Бадалбека», где уделял много внимания музыкальному развитию учащихся. Был он привлечен и к деятельности правительства АДР - ему поручалось заниматься вопросами образования.

Бадалбек был двоюродным братом Узеир бека Гаджибейли, и, как обладатель хорошего голоса, помог своему прославленному родственнику при организации первого в Азербайджане музыкального театра. В 1907-1908 годы в опере «Лейли и Меджнун» Бадалбек исполнял роль Меджнуна, а когда из-за гонений противников театра Абдурагим Фараджев отказался выступать в роли Лейли, Бадалбек уговорил своего родного брата Ахмедбека спеть эту женскую партию, чем очень выручил маэстро.

Вместе с близкими ему людьми он выступал в спектаклях создававшихся в те годы театральных коллективов, активно участвовал в работе общества «Ниджат», занимавшегося благотворительной деятельностью по приобщению соотечественников к изучению родного языка и литературы, прививая молодым навыки владения культурой родной речи...

Да, все это история. Но та самая история, без которой не могло состояться многое из того, чем мы сейчас по праву гордимся. Ведь эти люди стояли у истоков азербайджанского искусства и неутомимо трудились ради его расцвета, поддерживая каждый росток только намекнувшего о себе таланта, а тем более создавая питательную среду для воспитания своих детей трудолюбивыми и достойными гражданами.

Афрасиябу - старшему из шести детей в семье (среди которых, кстати, единственная девочка - Мастура) - не было и шести лет, когда он научился играть на таре. В девять его определили в только что открывшуюся музыкальную школу - параллельно с общеобразовательной школой он стал посещать уроки по классу скрипки, где поражал одаренностью и знанием азербайджанских народных мелодий и мугамов.

Он еще студент востфака АГУ, а уже работает в газете «Коммунист» (на азербайджанском языке) в качестве переводчика; едва окончив как вольнослушатель Азербайджанское театральное училище, приглашен в Азербайджанский драматический театр на должность (!) заведующего музыкальной частью, где начинает сочинять музыку к главным спектаклям текущего репертуара.

«Невеста огня» (1927), «Севиль» (1928), «Алмас» (1929), «В 1905 году» (1931), «Яшар» (1932), «Сиявуш» (1932), «Гаджи Гара» (1933), «Фархад и Ширин» (1941) шли тогда на сцене в художественном единстве с сочиненным Афрасиябом Бадалбейли музыкальным сопровождением, отличавшимся мелодичностью, национальным колоритом. Уже тогда знатоки отмечали, что музыка молодого композитора обогащает театральное действие в эмоциональном плане и как нельзя лучше воплощает замысел драматурга - автора пьесы.

Кого-то подобное доверие, такая востребованность, успех могли вознести в собственных глазах, но Афрасияб Бадалбейли... поехал учиться.

Москва, потом Ленинград с их театрами, оперой, балетом, с богатейшей школой и корифеями, готовыми учить талантливую молодежь, с атмосферой всепоглощающего стремления все знать и постигнуть непознаваемое... Как же все это было нужно одаренному музыканту, отличавшемуся трудолюбием и чувством неудовлетворенности собой, как питало его пытливое воображение, вселяя веру в себя, увлекая на дерзкие творческие планы!

В то время Афрасияб Бадалбейли женился. Его женой стала уже заявившая о себе первая азербайджанская балерина Гамэр Алмасзаде, продолжавшая тогда учебу в Ленинградском хореографическом училище. И так естественно, что на родину супруги вернулись с созревшим замыслом - создать первый азербайджанский классический балет.

В Театре оперы и балета их родного Баку уже много лет работала профессиональная балетная труппа, успешно освоившая популярный репертуар мирового уровня. Выросли к тому времени достойные солисты, кордебалет, и идея создания первого, подлинно национального хореографического спектакля была воспринята с энтузиазмом, но... Как непросто пробивается все новое в жизнь, так и балет на сюжет средневековой романтической легенды о Гыз галасы (Девичья башня) рождался в муках. Владея секретами симфонического письма, изучив множество народных плясок и обрядовых приемов, даже прочувствовав драматизм легенды, Афрасияб Бадалбейли поставил цель не просто объединить танцевальный фольклор с практикой классической хореографии - он видел свое детище неким единым, эстетически цельным полотном, где органически сольются воедино житейская правда и романтика, где зло и добро, вступив в единоборство друг с другом, возвысят любовь и преданность как высшие ценности человеческой жизни. Задача была нелегкой, но такой увлекательной!

Позже много раз автору пришлось отвечать на вопросы о замысле и критериях выбора материала для произведения нового в музыкальной практике азербайджанских композиторов жанра, и А.Бадалбейли, суммируя свои ответы в разных аудиториях, сказал так: «Работая над первым азербайджанским национальным балетом, я ставил задачу написать музыкально-хореографический роман, пересказывающий средствами современного нам музыкального языка бессмертную народную легенду о борьбе против тирана, о борьбе за свободу и счастье».

Не раз и раньше высоко ценивший творчество Афрасияба Бадалбейли, наш великий Узеир бек Гаджибейли, указывавший, что «этот молодой композитор еще в годы учебы стремился не только овладеть техникой музыкального письма, но и глубоко изучать творчество народа, плодотворно учиться у него», о балете «Гыз галасы» написал: «Бадалбейли здесь свободно развил композиторскую мысль и в то же время любовно и бережно использовал красоту народных мелодий. Особенной свежестью выделяются такие народные мелодии, как «Шалахо», «Ай бери бах», «Кикиджан», на основе которых созданы эмоционально насыщенные танцы...».

Кстати, следуя примеру Узеира Гаджибейли, композитор включил в состав оркестра такие азербайджанские народные музыкальные инструменты, как тар, зурна, дэф, звучание которых в оркестре усиливает национальный колорит музыки балета. Спектакль произвел огромное впечатление на публику еще и потому, что в главной роли в нем выступила Гамэр Алмасзаде - впоследствии удостоенная звания народной артистки СССР балерина, наделенная недюжинными актерскими способностями и непередаваемым шармом, делавшими каждое ее выступление праздником.

Пресса, специалисты в Баку и особенно в Москве, где балет был показан не один раз, бурно отреагировали на рождение масштабного и необычного, новаторского произведения в достаточно редком по тем временам элитарном жанре, уверенно заявляя о событии, достойном считаться этапным в практике национальной культуры. И время подтвердило это: то, что балет «Гыз галасы», премьера которого на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета состоялась 18 апреля 1940 года, и сегодня, спустя 77 лет, пережив несколько редакций, волнует все новые поколения зрителей, говорит о большой победе первооткрывателя нового для азербайджанской музыки жанра - композитора Афрасияба Бадалбейли.

Он был глубоко национальным мастером, и после триумфа «Гыз галасы» сделал очень много для развития музыкальной культуры Азербайджана, но та победа, та вершина, которую он покорил в свои 33 года, думается, осталась для него самой главной.

Прослеживая творческий путь Афрасияба Бадалбейли, не перестаешь удивляться его увлеченности, какой-то неутомимости. Для кого-то работа в должности дирижера активно действующего оперного театра - предел нагрузки, а он, занятый во многих спектаклях, партитуры которых нередко знает наизусть (!), поддерживая в театре богатейший оперный и балетный репертуар из произведений многих выдающихся композиторов - от Гаджибейли и Магомаева, Чайковского, Направника, Римского-Корсакова, Глазунова, Бородина, Глиэра и Асафьева до Верди, Россини, Пуччини, Бизе, Леонкавалло, Адана, Минкуса, Дриго, каждый из которых требует ежедневных многотрудных репетиций и творческого вдохновения при встречах со зрителями, постоянно работал над новыми сочинениями. То он средствами музыки откликается на злободневные события, то воскрешает в памяти достойные внимания исторические сюжеты, но неизменно предъявляет новые симфонические полотна, чаще - оперы на собственные либретто.

В 1941 году вместе с переехавшим из Москвы в Баку своим учителем Борисом Зейдманом А.Бадалбейли написал одноактную оперу-плакат «Гнев народный». Он самозабвенно работал над таким крупным произведением, как опера «Низами», стараясь приурочить премьеру ее постановки на сцене театра оперы и балета к большой юбилейной дате - 800-летию великого мыслителя и поэта XII века Низами Гянджеви.

Предъявленная зрителям 12 декабря 1948 года опера заняла много душевных сил композитора. Это была смелая и непростая задумка - средствами музыки и вызываемых ею эмоций показать неординарную личность, влияние творчества которой на все последующие века невозможно переоценить. И замысел этот, по мнению музыковедов, Афрасиябу Бадалбейли вполне удался. Партитура оперы содержит немало поистине талантливых страниц. Она не просто проникнута лиризмом, свойственным поэтической душе главного героя, но отличается ясностью композиторской мысли, мелодичностью. В ней много живописных эпизодов - проникновенных арий, хоровых и танцевальных сцен.

Суммируя впечатления пережитой народом Великой Отечественной войны и испытывая потребность поделиться ими средствами своего искусства, композитор несколько лет работал над еще одним масштабным полотном - оперой «Ива не заплачет». Она увидела свет рампы в 1971 году, когда А.Бадалбейли предстал перед зрителями сразу в четырех амплуа: как автор музыки и либретто, режиссер и дирижер спектакля.

Это героико-психологический спектакль, воспевающий подвиги людей, одухотворенных идеями патриотизма, и по тем временам он с достоинством выполнял поставленное перед композиторами условие: писать оперы, как тогда говорили, на современные темы. Почему «с достоинством»? Да потому что никто не мог упрекнуть композитора в том, что он, повинуясь указаниям идеологов, взялся не за свое дело. Подтверждением этого здесь могут служить отзывы музыковедов.

Поистине на редкость эрудированный человек, Афрасияб Бадалбейли, неутомимо занимавшийся любимым делом, испытывал непреодолимую потребность делиться знаниями с окружающими. Высокую оценку специалистов получил составленный им «Толковый монографический музыкальный словарь». Он досконально изучил особенности азербайджанского национального танца и написал научный труд о взаимоотношениях этого любимого народом вида искусства с музыкой, чтобы опубликовать свои выводы в специальной брошюре. Он занимался исследовательской работой и знакомил с ее результатами широкую аудиторию. Он с удовольствием занимался публицистикой, выступал в печати, вел на высоком профессиональном уровне замечательную просветительскую передачу на телевидении. И при этом оставался теплым, душевным, обаятельным человеком, искренне озабоченным судьбами своих домочадцев.

«Дядя был только на вид суровым неразговорчивым человеком, - рассказал мне кандидат искусствоведения Ибрагим Кулиев, к огромному сожалению, рано скончавшийся племянник, сын единственной сестры Мастуры, тогда работавший преподавателем Бакинской музыкальной академии. - Несколько педантичный, аккуратный, собранный, он всегда помнил о близких людях, и его доброе влияние испытали на себе все мы. Особенно я благодарен ему за то, что даже по секрету от мамы он попросил директора Музыкальной школы-десятилетки имени Бюль-Бюля перевести меня в азербайджанский сектор.

Помню, как, уезжая на отдых, дядя Афрасияб писал каждому члену семьи отдельное письмо, в том числе и пушистому коту по имени Пушок, которого на время отъезда доверял нам. Когда он женился на тете Жене, сын которой был моим ровесником, брал на курорты и меня, где я особенно чувствовал, насколько это душевный, заботливый человек. Привыкший много работать, он на отдыхе ощущал какой-то дискомфорт и буквально заставлял себя отвлечься от обуревавших творческих планов и задумок...».

Рассказывает Евгения Орагвелидзе-Бадалбейли: «Мне было 28 лет, а ему - 56. Я работала музыкальным редактором на Грузинском телевидении и в то время готовила передачи под рубрикой «Гости Тбилиси». В 1963 году в грузинскую столицу на целый месяц приехал с гастролями весь Азербайджанский театр оперы и балета, и мы должны были подготовить передачу об этом событии. К нам в студию пришли Афрасияб Бадалбейли, Гамэр Алмасзаде (с которой к тому времени они были в разводе уже более десяти лет), Рафига Ахундова, Максуд Мамедов и кто-то еще. Заранее тогда ничего не снимали - мы только обговорили контуры будущего прямого эфира и договорились о времени встречи. Когда я провожала гостей, Афрасияб Бадалович попросил записать ему номер моего телефона. Эфир еще только планировался, а он успел пообщаться со мной несколько раз: то принес в подарок брошюру о балете «Девичья башня» с автографом, то пригласил на спектакль и проводил после него. Потом уговорил позволить ему поехать вместе со мной к сыну Диме в детский сад, выехавший на дачу. Заботливо сделал изысканный «базарлыг» и даже познакомился с моей мамой, заехав за мной перед поездкой за город. Словом, через месяц после знакомства, уезжая в Баку, он сделал мне предложение, заявив, что не потерпит отказа.

Что вам сказать? Когда мы с сыном откликнулись на его приглашение приехать к нему в гости в Баку, он самолично записал мальчика в престижную школу с английским уклоном, договорившись, что документы принесет после того как их пришлет бабушка из Тбилиси...

Мы прожили 12 лет, и это были годы счастливой семейной жизни, за которые он - не слишком разговорчивый человек - много раз благодарил меня. Мой сын называл его папой. Мы жили в скромной небольшой двухкомнатной квартире. Афрасияб Бадалович много работал, но по вечерам к письменному столу подходил только после того как Дима заснет на диване, и обязательно прикрывал настольную лампу газетой, оберегая сон мальчика...».

Афрасияб Бадалбейли, человек, стоявший у истоков азербайджанского музыкального театра, много сделавший для развития национального искусства и просвещения соотечественников, скончался от острой сердечной недостаточности 6 января 1976 года и похоронен во второй Аллее почетного захоронения. Он мог сделать еще очень много, но сказалось то, что никогда не щадил себя. Его испепеляли эмоции творца и беспокойное сердце, доброту которого не каждый мог разглядеть за внешней суровостью и взглядом мудреца. Тем самым сердцем, за которым - нет, не скрывались и не таились, - а просто жили сосредоточенность и надежность талантливого труженика и истинного патриота.

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Каспiй.-2017. - 11 марта. - С. 14-15.