Вселенная по имени Музыка

К 90-летию со дня рождения Кямала Абдуллаева

ПАМЯТЬ

«В этом году Кямалу исполнилось бы 90… А в моей памяти он остался все тем же старшим братом, который воспитывал меня, стоял за дирижерским пультом – статный, красивый, одухотворенный… Он был прекрасным человеком и большим Мастером, добившимся успехов и признания без использования каких-то внешних эффектов, связей, «игры на публику»

Рауф Абдуллаев,

народный артист Азербайджана,

профессор

Что помогало народному артисту Азербайджана Кямалу Абдуллаеву быть честным в творчестве, не предавать высоких традиций совсем непростого искусства дирижирования? Предположений много, но мы остановимся на самом сильном «аргументе» - любви. Да-да, именно на этом всеобъемлющем чувстве, которое вело по дороге жизни Кямала Абдуллаева – уникального в своем роде человека, познавшего жизнь со всей ее непредсказуемостью и контрастами – «и в радости, и в горе…».

Говорить о любви и не сказать о вдохновении? В случае с главным героем настоящей публикации такое просто недопустимо! Разве возможно создавать шедевры без этого волнующего, а порой и возвышающего над всем низменным чувства?! А Кямал Абдуллаев создавал их и делал это с особым блеском, выдающем в нем дирижера чрезвычайно талантливого, обладающего важнейшей для исполнителя способностью тонкого и уважительного прочтения авторского замысла.

Исток

Высшая Сила послала семье Джан-Бахыша и Судабы Абдуллаевых троих сыновей, наделив каждого из них не только особой природной красотой, но и бросающимися в глаза благородством, ярким талантом – и все это при абсолютной личностной индивидуальности. Пройдет время, и Кямал, Азер и Рауф – три брата – три профессора из одной семьи будут играть значимую роль в истории культуры родной страны. И это не удивительно, ведь ген особой одаренности передается в этой семье по наследству – из поколения в поколение.

Чтобы убедиться в справедливости сказанного, совершим краткий «экскурс» в сравнительно недалекое прошлое. Глава семьи Абдуллаевых – Джан-Бахыш муаллим – происходил из бекской семьи, проживающей в Кубатлинском уезде Карабаха. В силу ярких способностей он с блеском окончил знаменитую в свое время Горийскую семинарию, где занятия велись на русском языке.

Общее образование, ремесло и музыка – опора в учебном процессе на столь весомое триединство давала исключительно положительный результат: факт окончания этого учебного заведениями такими выдающимися личностями, как Уз.Гаджибейли, М.Магомаев, Ф.Кочарли, Н.Нариманов, Дж.Мамедкулизаде и многие другие говорит о высоком профессионализме педагогического состава семинарии и строгом отборе учащихся. Не случайно, что и Джанбахыш Абдуллаев на всех этапах своей трудовой деятельности занимал престижные руководящие посты, в том числе и Союзного значения (первый заместитель наркома финансов, заместитель торгпреда СССР в Иране и т.д.)

А теперь перенесемся в древнюю Шушу, где испокон веков жили предки Судабы ханым – матери троих замечательных сыновей, которая до замужества, получив среднее образование, работала учительницей начальных классов в Шуше. Ее отец – Гамбар Керимов был крупным коммерсантом, завоевавшим уважение своей благотворительной деятельностью и меценатством.

На всю Шушу прославились проводимые в его доме музыкальные меджлисы, в которых принимали участие Джаббар Гарягды оглы, Сеид Шушинский, Гурбан Примов и др. Особое внимание Гамбар муаллим уделял молодым талантам, которых всячески поддерживал и по возможности помогал им. Так, он восхищался пением юного Муртузы Мамедова, в будущем получившим громкую известность под псевдонимом Бюльбюль. А в то время пока еще никому не известный Муртуза по приглашению мецената Гамбара Керимова демонстрировал свой талант на различных торжествах.

Рассказывают, что на одной из свадеб, где пел молодой Бюльбюль, его покровитель в знак восхищения талантом юноши подарил ему пояс с золотыми украшениями.

Показателен и другой факт: ближайшим родственником Абдуллаевых был знаменитый на всем Востоке Садыхджан, открывший новую эру в истории азербайджанского национального инструмента тара.

Гамбар муаллим был просвещенным человеком и потому дал образование всем своим семерым детям, которые отличались яркими музыкальными способностями, более того, каждый из них играл на каком-то музыкальном инструменте и пел.

На пути к профессии

Рассказывает Рауф Абдуллаев: «В нашем доме царила атмосфера, пропитанная духом творчества. Родители огромное внимание уделяли самому широкому образованию своих детей. Они страстно любили музыку и, думаю, проявили прозорливость, дав своим детям музыкальное образование. Как показало время, их решение оказалось судьбоносным, так как полностью совпало и с нашим желанием, и с нашими природными наклонностями. Кямал окончил консерваторию сначала как альтист, а затем и как дирижер. Азер учился на духовом факультете по классу гобоя. Мне поначалу было ближе фортепиано, но потом верх взяло дирижирование.

Я в семье был самым младшим: когда мои братья оканчивали школу, я только поступал в первый класс. Надо ли говорить, что они всегда были для меня примером. Я любил и уважал их, знал, что мне есть с кем посоветоваться, на кого положиться. Кямал и Азер, в свою очередь, окружали меня вниманием и заботой, но не баловали. Сейчас трудно сказать, как я реагировал когда-то на строгость старшего брата – Кямала, но с годами понял, что его самое серьезное, порой, отеческое отношение шло от сердца, от огромной братской любви, от желания видеть меня состоявшимся в жизни и творчестве человеком.

Расскажу пару эпизодов. Как-то мой педагог по фортепиано профессор Фарида Кулиева пожаловалась Кямалу на то, что я не занимаюсь. Мне как следует досталось от него, и ситуация резко изменилась – ослушаться Кямала для меня было просто немыслимо. При всей своей занятости Кямал строго контролировал мои действия, призывая к полному отречению от «ничегонеделания». Помнится, получил я подряд две «4» по азербайджанскому языку, что возмутило Кямала, который считал недопустимым незнание родного языка.

Многое могу рассказать и об Азере, но это – тема отдельного разговора, так как Азер, как и Кямал – целый мир, о котором невозможно, да и не хочется говорить в двух словах. А потому, перефразировав знаменитые строки, скажу: «В меня вместились оба брата». Я всегда гордился ими, и сейчас Кямал и Азер, которых, к великому несчастью, уже нет рядом со мной, продолжают оставаться для меня определенным ориентиром в жизни и творчестве».

Кямал

Кямал, как уже отмечалось, был первенцем в семье Джанбахыша и Судабы Абдуллаевых. Он родился 18 января 1927 года в Баку. Получил музыкальное образование по классу альта сначала в Средней специальной музшколе-десятилетке при Азгосконсерватории, которая поначалу называлась «Музыкальной школой для одаренных детей». Завершив в 1945 году учебу в музшколе, К.Абдуллаев продолжил свое образование в Азербайджанской Государственной консерватории.

Необходимо отметить, что в конце 20-х – начале 30-х Уз.Гаджибейли пригласил для работы в Азгосконсерваторию знаменитых музыкантов из Петербурга, Москвы и ряда других городов России, в их числе был и А.А.Гроссман, в классе которого учился Кямал Абдуллаев.

А.Гроссман удачно совмещал педагогическую деятельность с исполнительской: играл в составе фортепианного трио и струнного квартета, созданных в 1925 году в Азгосконсерватории с целью пропаганды классической музыки. Об исполнительском уровне этих ансамблей можно судить по составу их участников: Б.Морибель, А.Гроссман, И.Айзберг, Л.Ростропович, В.Доброхотов, М.Пальцев, А.Шварц. Именно эти талантливые профессиональные музыканты сыграли важную роль в становлении и развитии камерно-ансамблевого исполнительства в Азербайджане.

Общение с педагогом столь высокого уровня, сама обстановка консерватории, вдохновляющая на постоянный творческий рост, провоцировали на смелые решения. В свою очередь и дарование Кямала было по достоинству оценено его знаменитым педагогом. В 1948 году Кямал экстерном сдает экзамены и досрочно завершает учебу в консерватории.

Перед ним стояли новые задачи, связанные с поиском своего профессионального кредо. Он чувствовал в себе нереализованный творческий потенциал: овладев «корневой» специальностью, Кямал мечтал о профессии дирижера. Московская консерватория – именно с ней он связывал новый этап своей жизни.

Москва

В Московскую Государственную Консерваторию им.П.И.Чайковского Кямал Абдуллаев поступает на факультет оперно-симфонического дирижирования в класс профессора Лео Гинзбурга. Это было большой удачей для начинающего дирижера. Л.Гинзбург был блестящим знатоком оркестра, владел обширным и разнообразным репертуаром, включающим лучшие образцы русской, западной классики, а также произведений композиторов советского периода, многие из которых впервые прозвучали под управлением именно Л.Гинзбурга, в том числе и Вторая симфония Кара Караева, представленная композитором в качестве дипломной работы по окончанию МГК им. П.И.Чайковского.

Обладая ярким педагогическим талантом, Л.Гинзбург, за 50 лет работы в Московской консерватории, воспитал огромную плеяду прославленных дирижёров. Среди них: В.Дударова, Д.Китаенко, В.Федосеев, П.Коган, К.Абдуллаев, B.Дубровский, А.Стасевич, Ф. Мансуров и др., а также молодые дирижеры из ряда зарубежных стран.

Интересный факт: с 1945 по 1948 год Л.Гинзбург был главным дирижёром Азербайджанского филармонического оркестра. Будучи достаточно сдержанным на похвалы и высокие оценки, он, отмечая для себя усердие и успешное продвижение в учебе обучающегося в его классе студента из Баку, предоставляет ему – Кямалу Абдуллаеву возможность выступать с симфоническим оркестром Азербайджанской филармонии. Тем самым еще в студенческие годы молодой азербайджанский музыкант, постигающий искусство дирижирования в одном из лучших музыкальных вузов мира, становится известным у себя на родине.

Дирижер-профессионал

Окончив с отличием Московскую консерваторию, 25-летний Кямал возвращается домой. Справедливости ради надо сказать, что в азербайджанском искусстве 50-х годов дипломированных дирижеров было, прямо скажем, немного. Поэтому выпускник МГК им.П.И. Чайковского, уже неоднократно заявивший в профессиональном плане о себе в Баку, стал объектом не только пристального внимания, но и больших надежд и ожиданий.

К.Абдуллаев получает направление в Азербайджанский Государственный Академический Театр Оперы и Балета им. М.Ф.Ахундова. Позиция дирижера главного музыкального театра страны – почетна для молодого специалиста. Осознавая возложенную на него ответственность, он изначально ориентируется на высокую профессиональную планку. При этом даже предположить не может, какой сюрприз готовит ему судьба: молодому дирижеру, практически только что окончившему консерваторию, предоставляют возможность премьерного исполнения балета «Семь красавиц» Кара Караева!

Премьера балета состоялась 7 ноября 1952 года на сцене Азербайджанского Государственного Академического Театра Оперы и Балета им. М.Ф.Ахундова в постановке выдающегося русского балетмейстера П.А.Гусева. За дирижерским пультом – Кямал Абдуллаев. Балет имел колоссальный успех. «Самое сильное в новом балете — его музыка!» - делясь своими впечатлениями по поводу премьеры, Д.Д.Шостакович говорил о партитуре творения Г.Гараева как о «подлинно симфонической, обладающей масштабностью, широким дыханием». Без сомнения, успеху премьеры балета, как и всей творческой труппы, задействованной в спектакле, способствовало и искусство молодого дирижера, о таланте и профессионализме которого громко заговорили.

Шарль Мюнш в книге «Я - дирижер» делится своими наблюдениями: «Пятнадцать лет труда не сделают из человека дирижера, если он не обладает внутренней экзальтацией, всё испепеляющим огнем и силой магнетизма, которая способна околдовать и оркестрантов, и пришедших на концерт слушателей». В сдержанной, интеллектуальной манере дирижирования К.Абдуллаева, если и были «экзальтация» и «испепеляющий огонь», то они оставались как бы «за кадром» - как отражение сути того или иного замысла или образа, но ни в коем случае не просто эффектными «кадрами» процесса исполнения музыки.

Что же касается «магнетизма», то это качество было присуще К.Абдуллаеву в целом: он был честен, правдив и бескомпромиссен – именно эти особенности стиля придавали его искусству яркую индивидуальность, искренность и неповторимый шарм.

Творчество. Бакинский период (1952 – 1959)

Доверие со стороны такого выдающегося композитора, как Г.Гараев, и успех «Семи красавиц» явились серьезным стимулом для молодого дирижера, полного сил, идей и желаний внести свой вклад в творческую жизнь театра. За семь лет работы Кямалу муаллиму удалось серьезно обогатить театральный репертуар премьерными спектаклями, ставшими знаковыми для многих ведущих театров мира. Именно он впервые представил на азербайджанской оперной сцене «Сицилийскую вечерню» Дж.Верди, «Манон Леско» Дж.Пуччини, «Лакмэ» Л.Делиба. Насколько успешны были постановки, можно судить хотя бы по следующему факту: на премьере «Сицилийской вечерни», кстати, впервые поставленной в СССР Кямалом Абдуллаевым, публика устроила овации после исполнения увертюры, длившейся примерно 8,5 минуты, и дирижеру не оставалось ничего другого, как повторить увертюру на бис.

А с каким аншлагом шла опера «Евгений Онегин» П.Чайковского! Не оставлял Кямал муаллим без внимания и творчество своих соотечественников: провел с успехом премьеры опер «Азад» Дж.Джангирова, «Сын полка» профессора Бориса Зейдмана, который по приглашению Уз.Гаджибейли с 1939 по 1957 год вел класс композиции в Азгосконсерватории.

Не меньшим успехом пользовались балетные спектакли, идущие под руководством К.Абдуллаева, успевшего за сравнительно короткий срок завоевать уважение и любовь людей, преданных оперному и балетному искусству. Он с успехом проводит балет «Гюльшен» С.Гаджибекова.

О некоторых особенностях профессии

Известно, что роль дирижера в музыкальном театре многогранна, так как подготовка спектакля и – процесс емкий, состоящий из множества «деталей»: разучивание с артистами партий, спевки, подготовки оркестра и т.д. Все это подчиняется главной задаче – созданию музыкально-драматургической концепции, благодаря чему спектакль получает цельность, логичность разворачивающегося на сцене действа.

Сложно? Однозначно да! Здесь многое зависит от мастерства , профессионализма, эрудиции, собранности, профессиональной коммуникабельности всех участников и, в первую очередь дирижера, выполняющего функцию руководителя спектакля.

По свидетельствам очевидцев все эти качества составляли суть творческой натуры Кямала Абдуллаева, обладающего к тому же исключительным художественным вкусом. Благодаря этим ценным качествам в процессе работы над созданием оперных и балетных постановок дирижер не только рос и мужал сам, но и одновременно влиял на повышение профессионального уровня солистов, хора, музыкантов оркестра, с которыми неустанно занимался. Бакинские любители оперной и балетной музыки с неизменным интересом встречали работы К.Абдуллаева, щедро одаривая их своим вниманием, награждая горячими аплодисментами.

Новый этап. Международное признание

Казалось бы, жизнь вошла в свое русло, но творческие люди, возможно, гораздо больше, чем представители иных профессий, подвержены эмоциональному восприятию событий, «сбивающих» своей несправедливостью нормальный ритм жизни. Такая ситуация не обошла стороной и Кямала Абдуллаева, и он, завоевав уже к тому времени определенную профессиональную известность, оставляет театр. А в скором времени, получив приглашение, начинает работать в качестве главного дирижера Донецкого Государственного Академического театра оперы и балета (Украина), где менее, чем за два года ставит такие сложные оперные спектакли, как «Борис Годунов» М.Мусоргского и «Обручение в монастыре» С.Прокофьева.

Высокий уровень спектаклей, идущих под управлением азербайджанского дирижера, привлекает к его личности все большее внимание. И в 1962 году он переезжает в Москву, где становится главным дирижером Московского Академического Музыкального Театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко (по своему уровню и значимости этот театр являлся одним из ведущих на всем постсоветском пространстве). Кямал муаллим проработал здесь до конца своей жизни, вписав в историю театра премьерные постановки: «Хари Янош» Кодая (первая постановка в СССР), «Цена жизни» А.Николаева, «Безродный зять» Т.Хренникова, «Виринея» С.Слонимского, «Три жизни» О.Тактакишвили. Большим резонансом были отмечены постановки балетов «Картинки с выставки» на музыку сюиты Мусоргского и «Снегурочки» на музыку Чайковского.

«Каждая новая его [Кямала Абдуллаева] постановка – событие в музыкальной жизни Москвы, каждый его спектакль – проявление воли дирижера, держащего в напряжении зал от первой до последней ноты», - отмечает профессор Фарадж Караев.

Работая за пределами Азербайджана, Кямал муаллим неоднократно приезжал на гастроли в Баку, выступал в Азгосфилармонии и в Оперном театре. В 1987 году музыкальная общественность Азербайджана торжественно отметила 60-летний юбилей знаменитого земляка-дирижера.

Вызывает уважение география выступлений этого талантливого азербайджанского дирижера, своим творчеством покорившего почитателей высокого искусства Польши, Венгрии, Чехословакии, ГДР, Японии, Турции, ряда республик бывшего СССР. Попутно отметим, что по приглашению турецкой стороны К.Абдуллаев в Анкаринском театре оперы и балета осуществил постановки балетов «Лебединое озеро» П.Чайковского и «Дон Кихот» Л.Минкуса.

В 1971 году за грамзапись оперы «Обручение в монастыре» С.Прокофьева К.Абдуллаев был удостоен Большой Золотой медали Парижской звукозаписывающей фирмы. А в 1991 году впервые в СССР под его руководством в Большом зале Московской консерватории была исполнена музыка С.Прокофьева к спектаклю «Евгений Онегин» по А.Пушкину, записанная и выпущенная альбомом из двух пластинок.

Педагог. Пропагандист

Большого уважения заслуживает педагогическая деятельность Кямала Джанбахышевича, который делился своими знаниями с молодым поколением музыкантов, работая в Азербайджанской Государственной Консерватории им.Узеира Гаджибейли и позже (вплоть до конца жизни) - профессором класса оперно-симфонического дирижирования в Российской Музыкальной Академии им. Гнесиных (Москва).

К.Д.Абдуллаев, как педагог, воспитал целую плеяду талантливых дирижеров, демонстрирующих свой профессионализм в работе с различными зарубежными оркестровыми коллективами. В числе его воспитанников и первая турецкая женщина-дирижер Мехпара Якуби, которая в определенное время работала главным дирижером Измирского симфонического оркестра (Турция).

Педагогическая деятельность азербайджанского дирижера принесла большую пользу музыкальной молодежи, которую он побуждал к неустанным поискам, расширению кругозора за счет знакомства и глубокого изучения лучших симфонических произведений мировой классики.

Отдельного внимания заслуживает период сотрудничества К.Абдуллаева с Азербайджанским Государственным Симфоническим оркестром им.Узеира Гаджибейли. Концертные программы, представляемые дирижером, включали и премьерные для Азербайджанской филармонической сцены произведения. В его интерпретации с блеском прозвучали Первая симфония В.Калинникова, Третья симфония И.Брамса, Пятая симфония Д.Шостаковича, Увертюра к опере «Эврианта» К.М.Вебера, «Волшебное озеро» А.Лядова и другие произведения русской и западно-европейской классики, обогатившие репертуар национального симфонического оркестра.

С особым вдохновением исполнял дирижер произведения азербайджанских композиторов и, в первую очередь Гара Гараева. Волнующей искренностью и глубоким психологизмом отличалась его интерпретация симфонической поэмы «Лейли и Меджнун», особой эмоциональностью и индивидуальным прочтением – Сюиты из балета «Семь красавиц», «Албанская рапсодия».

С неизменным успехом под управлением Кямала Абдуллаева звучали симфонический мугам «Кюрд овшары» Ф.Амирова, симфоничесая поэма «За мир» Дж.Гаджиева. С БСО Гостелерадио СССР под управлением К.Абдуллаева было исполнено и записано «Концертино» Ашрафа Аббасова. Считая своим долгом поддержать и пропагандировать творчество молодых на то время композиторов, Кямал муаллим включает в свои концертные программы, в частности, симфонию «Бабек» Г.Рзаева, Концерт для скрипки с оркестром А.Рзаева и другие произведения.

Представляя на суд слушателей столь объемный и разнообразный репертуар, Кямал муаллим выступал как пропагандист музыкальной классики и ее лучших образцов. Каждое исполненное им произведение отличалось глубоким проникновением в замысел композитора, стремлением отразить индивидуальность его творческого стиля. И это – одна из важнейших граней высокого профессионализма дирижера, деятельность которого отмечена почетными званиями, наградами, а главное – искренним признание и уважением ценителей музыкального искусства.

О личном

Практически всех, кто был знаком с творчеством Кямала Абдуллаева, восхищали его неутомимая энергия, постоянное стремление к действию, категорическое неприятие «почивания на лаврах». Он работал, не покладая рук, и этот процесс, несмотря ни на что, доставлял ему истинное наслаждение.

Но свое вдохновение дирижер черпал не только из лучших творений мировой классики. Его силы восстанавливались в семье, среди дорогих и любимых им людей. Ангелом-хранителем семейного очага Абдуллаевых была супруга Кямала муаллима – Тамара ханым, союз с которой был долгим и счастливым. Знали они друг друга с детства – были соседями. Тамара обладала феноменальной памятью, математическим складом ума. Пожалуй, не было ни одного соседского ребенка, который не обращался бы к ней за помощью в решении замысловатых задач на определение расстояния, которые, как впрочем, и все остальное, она решала с вызывающей восхищение легкостью и быстротой.

Со временем дружба Кямала и Тамары переросла в серьезные отношения. Тамара избрала для себя медицину (работала медэкспертом) и всегда поддерживала своего супруга, создавая все условия для его полноценной работы. Ничто не предвещало беды, но… коварная болезнь оборвала ее жизнь в расцвете лет. Кямал муаллим тяжело переносил смерть жены, находя отдушину в детях и творчестве.

Семейная чета Абдуллаевых вырастила достойных детей. Дочь Захра (названа в честь своей бабушки) работает в сфере искусства (киновед по образованию). А сын – Фуад – пошел по стопам матери, избрав своей профессией медицину (Фуад Абдуллаев – известный в Москве хирург-уролог).

2017-й – год 90-летнего юбилея К.Абдуллаева. К этой знаменательной дате приурочен концерт, который состоится 16 марта в 19.00 в Азгосфилармонии им.М.Магомаева. В концертную программу включены произведения, знаковые для творчества К.Абдуллаева и особо им любимые: Увертюра к опере «Сицилийская вечерня» Дж.Верди, III симфония И.Брамса, сцена Виоллетты и Жермона из оперы «Травиата» Дж.Верди (солисты – заслуженные артисты АР Ф.Мамедова (сопрано) и А.Ферштандт (баритон), а также Сюита из балета К.Караева «Семь красавиц» - произведения, с которого и начался славный путь в большое искусство видного азербайджанского дирижера Кямала Абдуллаева.

Этот концерт – своеобразное музыкальное приношение, которое представит слушательской аудитории филармонии Азербайджанский Государственный Симфонический Оркестр им. Уз.Гаджибейли и его художественный руководитель и главный дирижер народный артист профессор Рауф Абдуллаев – тот самый младший брат, к которому так бережно и с таким вниманием относился в свое время Кямал муаллим. Кто знает, быть может, именно эта огромная, безграничная любовь старшего брата вела по жизни и творчеству нашего несравненного маэстро Рауфа Абдуллаева, которым искренне гордится вся страна.

Послесловие

Народный артист Азербайджана Кямал Джан-Бахыш оглы Абдуллаев ушел из жизни 6 декабря 1997 года, не дожив до своего 70-летия всего три недели. С тех пор прошло 20 лет. Но даже время не властно над благодарной людской памятью, сохраняющей для потомков имена и деяния людей, посвятивших свою жизнь Вселенной по имени Музыка.

Светлая память!

Рая АББАСОВА

Каспiй.-2017. - 16 марта. - С. 11-12.