А он, мятежный, просит бури…

Камал Ахмед - художник космического масштаба

МАСТЕР

В выставочной галерее главного офиса «Xalq Bank» в рамках широкомасштабного проекта «Xalq Əmanəti» состоялась выставка и презентация художественного альбома выдающегося азербайджанского художника, заслуженного деятеля искусств Камала Ахмеда.

Открывая мероприятие и приветствуя гостей, ведущая Диляра Салим отметила, что целью подобных выставок и изданий художественных альбомов деятелей культуры и научной мысли Азербайджана является стремление посредством проекта «Xalq Əmanəti», который реализуется с 2010 года и теперь представляет свой пятнадцатый выпуск, сохранить и передать будущим поколениям национальное духовное наследие страны. Она подчеркнула, что великолепные художественные альбомы издаются на трех языках и бесплатно распространяются в азербайджанских посольствах и международных организациях, фондах и представительствах, библиотеках и школах, вузах и детских домах. Нынешняя презентация посвящена творчеству одного из самых самобытных и незаурядных художников Азербайджана - Камалу Ахмеду.

Диляра Салим рассказала о жизненном пути живописца, его художественном становлении и жизненных перипетиях, нелегких испытаниях, выпавших на его долю. Все, кто знал Камала Ахмеда, охарактеризовали его как заядлого читателя и энциклопедиста, великолепно знающего мировую литературу и восточную классику. Ведущая на языке оригинала процитировала строки из любимого Камалом Ахмедом произведения Шиллера «Беглецы»: «Я сам и есть мой рай и ад!»

Однако…Что мы знаем о художнике Камале Ахмеде, что рассказывают о нем знавшие его люди? Одни сравнивают его с боевым снарядом, готовым взорваться в любую минуту, осветив яркой вспышкой кромешную тьму. Его талант признавали и друзья, и недруги, ибо не могли не видеть силы личности, несгибаемой веры в искусство, которое он боготворил, считал величайшим в жизни таинством и единственным счастьем. Картины Камала - это крик его души, в них вся его противоречивая натура: буйная и ранимая, грубая и искренняя, жесткая и нежная, но всегда одинокая, сомневающаяся, ищущая опору…

Выступавшие коллеги и друзья сказали много теплых и высоких слов в адрес самого Камала и его необычных картин. Из их воспоминаний в воображении складывался портрет человека с безграничным талантом живописца, художника, для которого истина искусства была превыше всего. Человек, знакомый с Камалом и его творчеством не понаслышке, эксперт, доктор искусствоведения, профессор Джамиля Гасанзаде, кратко проанализировав место Камала Ахмеда в истории национальной живописи, с болью в душе и трепетом подчеркнула, что Камал Ахмед - это целая эпоха, лидер направления, он стоит в одном ряду с такими выдающимися авангардистами, как Расим Бабаев и Джавад Мирджавадов. Эти художники, сказала Джамиля ханым, кровью и потом заплатили за свою независимость и свой путь в искусстве, многое привнесли, но не изменили ему. Камал отдал этому направлению всю свою недолгую жизнь, терпя лишения и бесконечную нужду.

«Да, он не получал никаких наград и привилегий, не был признан и не выставлялся, - отметила профессор Дж.Гасанзаде, - но душераздирающий трагизм и цвет его работ обусловлен внутренним ощущением трагизма бытия, именно оно и приводило его к глубочайшему и щемящему ощущению полного одиночества. Хотя ему перекрывали кислород, зажимали и не давали развернуться, он был выше этих приземленных соображений, материальных и бытовых обстоятельств. Как никто другой он чувствовал этот трагизм, и, порой эти ощущения неожиданно выливались в радужные картины райского счастья… Выставка показывает не только его огромный вклад в искусство живописи, он и сейчас живет в произведениях современных художников. Без его влияния было бы невозможно нынешнее развитие авангардной живописи, которая питается идеями этих трех выдающихся художников, знаменующих конец великой эпохи классической живописи. В нашей истории искусства они очень ровно следовали друг за другом, потому что каждый из них означал новую ступень развития классической живописи маслом. Это были последние титаны классической азербайджанской живописи.

Камал действительно был гениальным живописцем. Все гении обречены на одиночество и непонимание. Мы почему-то боимся произнести вслух слово «гений». Наш Камал был истинным гением живописи, а гений складывается не только из таланта. Разве может быть, чтобы у азербайджанца не было чувства цвета? Оно есть у всех. Однако чтобы таланту расти и развиваться, ему нужен мощный интеллект, денная и нощная работа над собой. Камала часто относят к абшеронской школе живописи, но это неправильно, это сужает рамки его творчества, ибо оно гораздо шире. Камал - художник космического масштаба». Последние слова Джамиля ханым произнесла со слезами на глазах…

Чтобы понять, что двигало и наполняло художника, давало мощный импульс к творчеству, давайте перелистаем страницы его нелегкого жизненного пути, который начался в 1940 году в старинной крепости Баку, в Ичери шехер…

…Его семья родом из Баку, отец был инженером-строителем, и вскоре после рождения Камала они переехали в Агдам, где глава семейства получил работу. У них был свой дом, в котором неторопливо протекало счастливое детство в любви и заботе. Отец Камала был образованнейшим человеком, хорошо знал классическую азербайджанскую литературу. Он пел мугам и даже мог сам сделать тар. Мама, тоже образованная женщина, занималась всесторонним развитием ребенка, стараясь раскрыть в нем творческие способности, воспитать любовь к природе, людям, искусству. Но семейная идиллия длилась недолго: в одночасье жизнь круто изменилась. Умерла от тифа мама, через полгода вслед за ней ушел отец, а перед смертью настоятельно просил, чтобы Камала отдали в детский дом, где работают профессиональные педагоги, которые смогут дать мальчику образование, раскрыть его способности.

Камал до восемнадцати лет жил в детском доме в поселке Шувелан. Там его очень полюбили, директор детского дома занималась с ним рисованием, брала на концерты и выставки, поощряла увлечение поэзией. На встрече воспитанников детдома с известным азербайджанским поэтом Самедом Вургуном Камал проникновенно прочел его стихи, чем обратил на себя внимание поэта, который, взяв на руки восьмилетнего мальчика, сказал, что у него большое будущее.

В тяжелые послевоенные годы детские дома были переполнены детьми разных возрастов, потерявших матерей и отцов-фронтовиков. Школьником он посещал кружок рисования, а в 1964 году окончил Художественное училище им.А.Азимзаде, где проявил бунтарский характер индивидуалиста, отвергавшего систему академического образования. Одним из его учителей была Ваджия Самедова - первая азербайджанка-живописец, получившая профессиональное художественное образование в Москве. Юноша с трудом окончил училище - он всегда отстаивал свое право быть не таким, как все, чего бы ему это ни стоило…

У Камала Ахмеда было немало друзей среди писателей и ученых, художников и искусствоведов, и заслуженный деятель искусств Чингиз Алиоглу - один из них. Поэт с грустью заметил, что ранняя смерть художника - большая утрата для азербайджанской художественной мысли. К сожалению, мы порой не ценим то, чем владеем, а это был настоящий гений. Его гениальность, сказал он, никто не признавал в то время и не хотел видеть. Теперь, когда его нет, истинные ценители искусства говорят, что это был неповторимый, прекраснейший художник, оригинальный мыслитель.

«Мы были очень дружны с Камалом, - продолжил Чингиз Алиоглу. - В книге, изданной в 1996 году, есть написанное мною большое эссе о нем, в моей коллекции хранятся две его работы, которые он мне подарил. В Финляндии, у известной певицы, писательницы и художницы Аугле Киокшене в имении висит большая картина Камала из цикла «Горадиль», которую он ей подарил, когда она, будучи в Баку, навестила его в мастерской. Я хорошо знаю творчество Камала и ценю его. Это был душевно очень щедрый человек, и его щедрость связана прежде всего с его огромным талантом, оригинальным художественным видением мира, его способностью ценить истинные человеческие ценности. У меня есть стихотворение, посвященное Камалу Ахмеду, и называется оно так: «Человек, убегающий от своего времени». Он знал и видел все закоулки и коридоры столетий и всех времен, но не вмещался в свое время. Камал, так рано оставшийся без родителей и попавший в детский дом, обладал богатейшим внутренним миром, неистребимой любовью к искусству живописи, это был мыслитель, философ, его черный цвет был не просто черным, под ним скрывалось множество других оттенков и переливов. Цвет служил для него некоей дверью в другие миры, в несбывшиеся надежды и мечты…», - заключил поэт.

Учредитель Университета Хазар профессор Гамлет Исаханлы не мог не подчеркнуть, насколько важен и великолепен проект «Xalq Əmanəti». Он отметил, что знал Камала Ахмеда очень хорошо, они дружили семьями, подолгу беседовали об искусстве, поэзии, музыке.

«Его супруга, Эльмира ханым, - вспоминал ученый, - была педагогом музыки и преподавала нашим детям. Ко всему прочему, мы были еще и соседями, поэтому у меня достаточно много причин присутствовать сегодня на столь серьезном событии. Безусловно, это очень талантливый художник-символист, интересны его работы с красками, тенью, цветом, его отличал глубокий философский подход к живописи, и в этом плане его можно смело назвать философом. Художники-символисты, будь то поэты или живописцы, всегда шли немного впереди своего времени, почти всегда они не были признаны при жизни, их творчество приобретало фантастическую ценность и раскрывалось после их смерти.

О творчестве Камала Ахмеда будут говорить, дискутировать, изучать и исследовать. Однажды он повел меня в свою мастерскую и предложил выбрать одну из его картин. Я отказался, мотивируя их высокой ценой, потому что знал: настанет время, когда они будут украшать музеи и галереи, а я не имею права брать их просто так, ибо в любом случае они стоят намного больше, чем я могу заплатить. Так было со всеми великими художниками слова и кисти. Работы Камала - это симфония цветов, это непременно красный, оранжевый и черный…»

…Когда Камал познакомился с Саттаром Бахлулзаде, образ жизни и мыслей этого художника изумил его до глубины души, открыл совершенно новые горизонты. Камал, как и Саттар, увлекся философией Низами и Физули, цитировал великих мыслителей и превратился в настоящего дервиша, целью которого было найти истину - призрачную и недостижимую, как линия горизонта.

Другим его учителем стал Джавад Мирджавадов, основоположник азербайджанского авангарда, - мощная, харизматичная личность, бунтарская натура, в которой клокотали необузданная страсть и энергия. Мирджавад стал ядром группы художников-новаторов, взлет творчества которых пришелся на конец 50-х - 80-е годы XX века. Долгое время он обитал в абшеронском селении Бузовна, к нему, как в Мекку современного искусства, приезжали молодые художники. Вокруг Джавада сформировался круг единомышленников, позднее названный абшеронской школой. В их спорах об искусстве рождались новые для своего времени и места мысли, которые трансформировались в произведения искусства, обозначенные критикой как формалистские и буржуазные, подрывающие советскую идеологию.

Камал стал частью этой группы. Если Саттар открыл ему мир азербайджанской поэзии, философии и мугама, мир абстрактный и идеальный, то Мирджавад подарил ему настоящий Абшерон. Абшерон Камала лаконичен, немногословен, суров. Камал был великолепным колористом, у него цвет подчиняет себе форму, форма всегда вторична, она утрированно проста, стилизована, цвет же сложен, эмоционален, многословен, подвижен, именно он создает образ, настроение.

Большое влияние на Камала оказали также Ашраф Мурад и Расим Бабаев, чьи пластические приемы, образный ряд и цветовую палитру он воспринял всей глубиной своей страстной натуры. Все эти параллели говорят о глубинных связях художников и тонких нитях их взаимовлияния в постижении законов искусства…

Предыдущие издания проекта «Xalq Əmanəti» стали славной историей не только национального искусства, но и самого «Xalq Bank». Выразив благодарность его руководству, председатель Союза художников Азербайджана народный художник Фархад Халилов подчеркнул, что Камал Ахмед был фантастически талантливым художником, чувства цвета, которым он обладал, не было ни у кого другого.

«Это был в высшей степени скромный человек, - с грустью вспоминал художник, - все дни и ночи которого отданы живописи, он горел любовью к искусству. Камал был также наделен оригинальным артистическим даром. Его беседы, разговоры, мизансцены, движения, мимика, чувство юмора - все было преисполнено яркого и неповторимого художественного таланта. Камал Ахмед принадлежит не только своей родине, но и всей мировой культуре живописи, это яркий образец для подражания, полотна которого достойны украсить любой музей или галерею мирового уровня».

Личность художника была противоречивой и насыщенной, в ней сочетались, казалось бы, несочетаемые и взаимоисключающие качества. Проникновенное выступление руководителя Бакинского центра искусств Yeni Gallery Рафаэля Гюльмамедли началось с заявления о том, что его творчество оказало сильное влияние на художников последних десятилетий прошлого века. В картинах, где он изображал сельчан или рабочих, нельзя увидеть тот ложный и идеологически раздутый пафос, который был свойственен многим полотнам художников того времени, и в этом прочитывался его протест против искусственно насаждаемых в обществе ценностей.

«К.Ахмед является представителем авангардного искусства живописи модерн. В азербайджанской живописи есть только два художника, которые мастерски использовали черный цвет - это Камал Ахмед и Ашраф Мурад. Несмотря на то, что он сознательно не получил академического образования, тем не менее ему удалось воспитать себя и довести свое искусство до вершины известных мастеров. Он обрел собственный почерк и яркую творческую индивидуальность благодаря своему огромному таланту, философскому мировоззрению и драматизму личного мироощущения. Его знаменитое произведение «Трагедия Востока», написанное в конце 80-х годов, когда еще не было наших беженцев и январских событий, изображало склонившуюся в трагизме над погибшим ребенком мать. Это похоже на предчувствие беды, которое так пророчески остро ощущал художник. Огромная благодарность «Xalq Bank» за столь щедрый подарок нашему народу и национальному искусству», - заключил художник.

…Камал Ахмед часто говорил, что картины живописи не нужно интерпретировать или объяснять, их нужно всего лишь почувствовать сердцем. Он долгое время обитал в апшеронском селении Горадиль, где написал бессчетное число работ. Местные жители пустили его жить в полуразрушенный дом, дверью в который служил ковер килим, старый, но не потерявший яркости цветов. В доме не было электричества, и ночью Камал зажигал в своей каморке керосиновую лампу. Лампа, освещающая замкнутое пространство, отбрасывала пугающие тени, она станет одним из символов живописи Камала, олицетворяя силу света и добра, побеждающих мглу и беспросветное одиночество.

Камал был человеком трагического мироощущения. Он творил, закрывшись от всего мира, и к этому таинству никому не разрешалось прикасаться. Он не любил говорить о своих работах, не допускал никаких дискуссий о собственной живописи, скрывал от всех внутреннюю жизнь. Выражал свою душу, раскрывал себя только через образы на холсте, в бесконечном общении с самим собой. Вымышленный мир на полотне был его родной стихией. Наверное, поэтому он написал бесчисленное множество автопортретов, создавая собеседника, с которым мог говорить, ругаться, ссориться и мириться. Он считал, что искусство нужно чувствовать и только, но оно может стать ключом к пониманию личности художника, его мировосприятия. Жизнь Камала озарилась светом в 1980 году, когда он женился, обрел семью, у него родилась дочь. В картинах этого периода чувствуется проблеск надежды, желание познать неведомое ранее человеческое счастье.

Дочь Камала Ахмеда - Камилла Ахмедова-Ганиева, делясь воспоминаниями об отце, поблагодарила «Xalq Bank» за внимание к его творчеству, заметив, что очень давно не проводились выставки его картин или вечера памяти, а потому вдвойне приятны и выставка, и альбом, посвященный его творчеству, и искренние выступления подлинных ценителей его самобытного таланта и друзей.

«Это большое счастье для человека искусства, - подчеркнула она, - проект «Xalq Əmanəti» будет служить прекрасным примером для подражания другим банкам и корпорациям. Отец прожил всего 54 года, но оставил большое творческое наследие, от которого исходит его мощная энергетика».

Среди гостей, собравшихся на свет творчества Камала Ахмеда, был и заслуженный художник, действительный член Академии художеств мира «Новая эра» Эльдар Гурбанов, который поделился своими мыслями с газетой «Каспiй»:

- Камал Ахмед занимает в азербайджанской живописи очень значимое место. Как и у многих художников мирового масштаба, жизнь его была очень сложной и нелегкой. Таких художников обычно признают спустя десятилетия и века, и думаю, пройдет еще много лет, и мир признает его гений. Мы были друзьями и соратниками, он был фанатически влюблен в искусство живописи, не променял бы ее ни за какие материальные блага в мире. В искусстве нашей страны это один из самых выдающихся представителей национальной живописи. Очень рад и признателен организаторам за эту выставку и каталог-альбом, за то, что «Xalq Bank» не обходит вниманием таких великих художников, как Камал. Думаю, традиция эта будет вечной, как и наша страна, ее художники, а также понимающие и ценящие это искусство люди.

…О тяжелом характере Камала ходили легенды. Его боялись, при нем никто не смел называть себя художником, лучшей похвалой считалось его молчание, когда он, надев очки, внимательно разглядывал ту или иную работу. В нем всегда жили сомнения и недовольство собой. Может, поэтому порой он был агрессивен, но агрессия часто направлялась на самого себя. Мастерская художника была обклеена журнальными вырезками картин его любимых художников, висел портрет Пикассо, и очень редко он развешивал на стенах свои работы - они теснились повернутыми к стене, и показывал он их только избранным. Он любил искусство исступленно, искал в нем правду и смысл жизни, красоту и любовь, страсть и трагедию…

Раскрывая детали работы над проектом, руководитель отдела связей с общественностью «Xalq Bank» Эльшан Эйнуллаев рассказал газете «Каспiй», что работа над альбомом и поиском картин К.Ахмеда началась еще в сентябре, она была под стать ему самому, продвигалась долго и тяжело. Многие картины находились в частных коллекциях за рубежом. Пользуясь случаем, Э.Эйнуллаев искренне поблагодарил всех, кто был вовлечен в этот процесс, - отечественные и зарубежные фонды и музеи. Такие издания появляются не часто, подчеркнул представитель банка, этот альбом-каталог стал хорошим подарком памяти Камала Ахмеда, данью уважения и почтения к его творчеству, всем любителям и ценителям живописи, отличным наглядным пособием для молодых художников. Камал Ахмед навсегда останется в памяти азербайджанского народа, потому что его творчество обогатило национальное искусство и культуру Азербайджана, оно должно занять достойное место. Э.Эйнуллаев добавил, что экспозиция работ Камала Ахмеда открыта для посетителей с 20 мая в главном офисе.

Яркая и сильная, противоречивая и неординарная личность художника Камала Ахмеда… Наверное, вряд ли найдется художник, который в советские времена при жизни был так обойден вниманием и признанием, как он… Сложность и драматизм его человеческой и творческой судьбы, как ни странно, мобилизовали все жизненные и интеллектуальные силы для того, чтобы этот талант взметнулся ввысь во всем своем трагическом блеске, чтобы страсть к живописи, новые темы и идеи отодвинули далеко назад порой появлявшееся отчаяние от упорного желания общества не признавать и не видеть тот великий дар, которым в изобилии одарила его природа, словно компенсируя отсутствие всех остальных жизненных благ. Принципиальность и твердость его личности, волю и выдержку, фанатичную преданность и любовь к живописи иначе как подвигом не назвать.

…Первая выставка Камала Ахмеда состоялась за несколько лет до его кончины, в апреле 1987 года в Баку. Камал всегда мечтал о признании, и долгие годы безвестности, лишений и терпеливого ожидания увенчались его победой над безразличием и близорукостью современников. В творческой биографии Камала знаковым событием стало участие в групповой выставке советских художников в итальянском городе Варезе в 1989 году. Его пригласили итальянские кураторы, пораженные работами Камала на Всесоюзной выставке в Москве в 1988 году. Признание итальянцев было очень ценным: не имеющий никаких званий у себя дома, минуя множество бюрократических проволочек и козней недоброжелателей, он попал на выставку, где судьба подарила ему бесценный дар - пережить сладость признания, почитания, восхищения. Художник со смущением рассказывал, как на открытии мэр города, восторженно говоря о Камале Ахмеде как новом имени в истории современного искусства, поцеловал его руки. В Италии его назвали «Гойя Востока» и вечным художником…

Последней, неоконченной работой Камала стала картина «Автопортрет. Распятие», где он написал себя в образе Иисуса с терновым венцом на голове…

Афет ИСЛАМ

Каспiй.-2017. - 27 мая. - С. 19-20.