Почти семейное застолье в РДТ

В честь 70-летия народный артист Азербайджана Александр Шаровский награжден орденом «Шараф»

МАСТЕР

За четверть века, что Александр Яковлевич Шаровский возглавляет РДТ как главный режиссер, его чествовали здесь много раз, на публике поздравляя и с днем рождения, и празднуя даты, юбилейные для РДТ, отмечавшего 75-летие, и все последующие вехи, с тех пор как именно он организует и творческую жизнь в коллективе, и существенно отличающиеся друг от друга церемонии поздравлений по многим поводам.

Как и нынешнее мероприятие в связи с 70-летием, оригинальное тем, что в меру массовое, оно стало и личностно теплым, интеллектуально изящным представлением с легкой ретроспективой, соседствующей, как часто бывает, с ностальгией. Подтвердившей, что доверительные отношения между происходящим на сцене и реакцией зрительного зала могут состояться только там, где в привычке художественный опыт, творческое разнообразие, разборчивый вкус и установившееся за десятилетия взаимопонимание.

От всей души поблагодарив Президента Азербайджанской Республики Ильхама Алиева и первого вице-президента Мехрибан Алиеву за высокую награду и большую заботу о Русском драматическом театре имени Самеда Вургуна, где за последние годы в корне изменились условия для плодотворной работы, юбиляр взял на себя роль ведущего, чтобы буквально легким касанием дотронуться до всего, что было единственно важным и правильным в тот момент и в той обстановке, исподволь намекнув, что все будет исполнено нестандартно. Как иначе скажешь о том, что в условиях общественного зала, куда десятилетиями зрители приходят получать подарки в виде полезных знаний об интеллектуальной собственности, ради возможности общения с образцами литературы, театра, культурологических тенденций, вместе со временем формирующими некое сообщество театралов и вообще граждан, ощущающих пульс времени и его тенденций, началось с… легкого застолья?

Конечно же, и потому, чтобы напомнить романтику молодых лет юбиляра и стиль его общения со сверстниками, а потом перейти, как всегда в семье, к велеречивым тостам- воспоминаниям. Сегодня с особым чувством грусти, провоцируемой такой почтенной датой и мыслями о далеком и близком в эти моменты детстве с его колоритом и чувством тоски по безвозвратно ушедшему. О родителях и близких. С мыслями о первых шагах в профессии - как все это могло обойтись без пролога - прямо в зале по-семейному услужливо предложенного собравшимся аперитива - прозрачного ядреного напитка в изящных стаканчиках и в качестве закуски - бутербродиков-канапе из нанизанных на шпажку крохотных кусочков ветчины и огурцов, как мне показалось, бочкового (того самого!) посола.

Тосты были тоже семейные - всего несколько эпизодов из спектаклей - недавно оригинально поставленной традиционной сказки про трех поросят, говоривших, однако, на взрослые темы устами старших мужчин труппы - Мабута Магеррамова, Сафы Мирзагасанова и Фуада Османова. А также младших женщин в лице высоких и стройных представительниц прекрасной половины персонала, все больше стажирующихся в умении танцевать под современную музыку. С особой нежностью, по-родственному поздравила Шурика единственный представитель общественности извне - всенародная любимица, изысканная, обворожительная и милая красавица Бриллиант Дадашева - супруга директора театра Адалята Гаджиева.

Показывая отрывок из спектакля по пьесе Мирзы Фатали Ахундзаде «Мосье Жордан и Мастали хан…», талантливые актеры Фуад Османов и Салман Байрамов задорно и с тонким юмором спели написанную композитором Герайзаде на стихи народной артистки Александры Никушиной песню о супружеской преданности. Той же теме, поздравляя виновника торжества, посвятила свой проникновенно исполненный вокальный тост-признание в нежной и преданной любви к супругу артистка Наталия Шаровская, подчеркнув, как и предыдущие исполнители, что мужчина в доме голова, а жена - все-таки шея.

Так явно не случайно родившийся в сердце сценарий и должен был, по идее, выглядеть, когда, начиная встречу с друзьями, коллегами и именно собственными зрителями в театре, его главный художественный руководитель, наделенный полномочиями и пользующийся авторитетом человек, и должен благодарить собравшихся за внимание и понимание, чтобы за легкостью выбранной манеры не избегать и пафоса, раз уж затевалось торжество по поводу серьезного возраста, вобравшего многое из того, чем можно гордиться.Тем, по крайней мере, что сам на все это горазд и в шутку, и всерьез. И что публике - возрастной и молодой - это, как говорится, в кайф.

К примеру, то, что в по-театральному сделанных номерах-поздравлениях смех вызывают даже самые обычные фразы, ибо пришли они из детства и юношеской поры. У Шаровского и его друзей насыщенных добрым мальчишеским балагурством, сегодня со сцены звучащим по-семейному добродушно, с тоской и светлой грустью. Так, как в 70 лет он может рассказывать свою биографию коренного бакинца, отдавая дань памяти и благодарности незабвенным родителям и тем, рядом с кем набирался веры в себя, познавал то прекрасное, чем богаты родная земля, соотечественники, культура и вера в благосклонность судьбы, одарившей, как оказалось, способностью одержимо сеять добро на пути к известности, уважению, доверию и признанию. К мастерству, позволившему десятки лет руководить театром, в котором год за годом растут все новые участники, а в связи с датой мог появиться емкий и на редкость лаконичный «спектакль», всего за полтора часа прочувствованно познакомивший зрителей с событиями жизни именинника на фоне истории - знаковой для театра и личной для главрежа, за четверть века поставившего на сцене много спектаклей и сыгравшего ряд судьбоносных для него и театра ролей, с особым чувством ностальгии по прошлому трепетно процитировав в тот вечер д`Артаньяна, Шейха Санана, Тевье-молочника, Менделя Крика, меняя характерные головные уборы.

Таким образом он как бы устроил зрителям встречи с героями и событиями, с атмосферой лет, ставших вехами его и нашей биографии, с событиями и нашего незабываемого прошлого, ныне отозвавшегося особой болью в сердцах собравшихся зрителей разных поколений. В целом не только напомнив самое интересное и поведав о новых эпизодах и обстоятельствах, но и пригласив в мир театра, теперь уже многими воспринимаемого областью философии, любви к мудрости и частью мироздания, в который доверительно приглашаем каждый из нас, научившийся разбираться и рассуждать о его заботах совсем не обывательского уровня. Увлекая таким образом на раздумья о дне сегодняшнем и прошлом, суждения о котором в тот вечер по-особенному доверительно звучали устами виновника торжества в виде эпизодов биографии коренного бакинца, изобилующих тонко подмеченными характерными деталями, складывавшимися в зримый облик уникального города Баку тех или иных времен с самыми колоритными приметами и особенностями его обитателей, сформировавших неповторимую атмосферу той самой толерантности, моду на юмор, скрашивающий материальные тяготы, социальные трудности и развивавший моду на своеобразную эрудицию и способ общения, не связанные с неуемными заботами о материальном благополучии.

Заменив даже мысли о нем на своего рода «религию», кодекс принципов и систему ценностей совсем не материального толка, когда молодежь, не нарушая общепринятых законов и правил приличия, убежденно стремилась отличаться, эпатажно соответствовать чему-то высокому, оригинальному, не каждому доступному, но и не признающему наставления блюстителей «традиционной» для того времени морали, стремясь к в высшей степени эстетичному, эксклюзивному, во имя гуманных и в высшей степени справедливых «принципов», чтобы иметь возможность нелукаво рассказывать о юношеской любви, о не прагматики ради выбранной профессии и многом другом, даже про заблуждения и последующие преодоления вопреки установкам на среднестатистическую одинаковость и так называемую не выпячивающую себя скромность-убогость, во многом сгустившие морально-нравственный и экономический кризис, выходить из которого пришлось ценой сложнейших преодолений, которые в последние годы усилиями самых талантливых и целеустремленных личностей уже привели к огромным преобразованиям в общественно-политической, экономической и культурной жизни нашей страны. И в РДТ в большой степени тоже.

О чем специально говорю, рассказывая, как отпраздновали здесь юбилей своего художественного руководителя. Человека, ставшего на четверть века лидером этого уважаемого, постоянно развивающегося коллектива, работающего в азербайджанской столице 97-й сезон и ныне устами главного режиссера в день его рождения как бы отчитывающегося перед общественностью. Притом что, принимая поздравления, народный артист Азербайджана Александр Яковлевич Шаровский отчитывается как лидер, отмеченный высокими правительственными наградами как личность, ответственная за судьбу этого коллектива и развитие театральной политики в стране.

Ответственность лидера

На роль главного режиссера РДТ Александр Шаровский пришел в 1993 году, в тот трагический период в жизни страны, когда в театре не было сил и возможностей следовать главным критериям в выборе репертуара и соблюдении законов высокой школы актерского искусства. Когда там остались даже не традиции, а воспоминания о них.

Естественно, молодой главный режиссер не остался единственным воином на поле того боя за новые условия существования. Но на пути к совсем другому театру, живущему в условиях политически и экономически независимого Азербайджана, ему даже при такой опоре, как помощь Министерства культуры и государства, пришлось взять и на себя много такого, с чем прежде старшим коллегам сталкиваться не приходилось.

И очень хочется отметить, что в таком деле, как тяжелое возрождение из руин, поддержали художественного руководителя театра не только единомышленники, но и... зрители. Думается, в поиске общего с ними языка он играл на крепкой привычке бакинцев ходить в театр и водить туда своих детей - маленьких и повзрослевших.

Возможно, повторять все это банально. Но ведь даже небольшая историческая ретроспектива напоминает, что объективные трудности никогда не обходили РДТ стороной, что их преодоление - здесь практически непрерывный процесс. И еще говорит о том, что нынешний художественный руководитель умеет находить ответы на возникающие то и дело вопросы, раз уж вопреки трудностям театр постоянно платит зрителям за доверие вниманием и уважением, а также согретыми вдохновением и профессиональным опытом талантливыми спектаклями.

Талантливый от природы юноша, на заре своей карьеры принятый в труппу Театра юного зрителя, недолго задержался в положении рядового исполнителя проходных ролей. Яркая внешность, обаяние, внутренняя подвижность, эрудиция, огонь пламенной души и неукротимая жажда общения с залом быстро сделали его кумиром публики, а сыграв д`Артаньяна на премьере «Трех мушкетеров», Шурик Шаровский проснулся знаменитым на весь Баку актером, о встрече с которым мечтали тысячи поклонников.

Его охотно пригласили и в БРТ (тогда - Бакинский рабочий театр), доверяли одну роль за другой. Но он рано ощутил желание заниматься режиссерской работой и, пройдя школу рядом с именитыми коллегами, все-таки стал постановщиком, иногда играя в спектаклях роли, помогающие ему выразить собственное отношение к тому, что он считает важным в жизни.

Когда Шаровского назначили главным режиссером РДТ, он не знал, стоит ли радоваться подобному доверию. Уехали из страны многие актеры, а некоторые, самые востребованные, увы, ушли из жизни. Распались готовые спектакли, разъехались зрители-завсегдатаи. А еще театр обеднел - материальное положение в условиях повсеместного экономического кризиса поставило его на грань вымирания, и приходилось удержать внимание публики и приобщить новое поколение зрителей - людей, уставших от проблем и уже ощутивших интерес к американским триллерам, мыльным операм и бразильским сериалам, которые щедро демонстрировало телевидение...

Но эти жгучие проблемы Шаровского не расхолодили. Всегда переполненный идеями и жаждой деятельности, больной театром человек, ощутив на собственных плечах груз ответственности, он избрал одним из способов выживания поиск нового материала - того, который заинтересует нынешнюю публику. Так на сцену пришли написанные сотрудником театра Владимиром Неверовым пьески на злобу дня, «капустники» - доморощенные приключения узнаваемых персонажей, смотреть которых в постановке Шаровского и исполнении становившихся все более популярными молодых актеров буквально валом валили зрители, по просьбам которых эти «шлягеры» подолгу задержались в репертуаре.

Помнится, «курс» руководителей театра на подобную «развлекаловку» осуждали многие снобы и не ориентировавшиеся в ситуации «ревнители традиций». В пылу авторы этих «разоблачений» даже не заметили, как рос интерес публики к РДТ среди новых, молодых поклонников, как уже в те дни на сцену и в афиши театра властно входил изысканный, интеллектуальный репертуар.

Нет, пока еще редко кто из молодых задумывается о том, по каким критериям Шаровский подолгу выбирает материал для очередной постановки, как скрупулезно обдумывает все - от концепции и соответствия запросам нынешнего общества до постановочного решения и методов разработки глубинных, волнующих общество проблем. Но уже все чаще наиболее востребованными остаются яркие, динамичные сцены этого режиссера, погружающие зрителей в магию судьбоносной атмосферы человеческих переживаний - трагических или даже комических, но обязательно цепляющих душу.

Таким был спектакль-драма «Королевские игры» по Григорию Горину, «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера, в которых сам Шаровский сыграл главные роли. С благоговением относясь к мастерству старших товарищей по цеху, А.Шаровский скрупулезно подбирает достойный драматургический материал для юбилеев старожилов театра. Отсюда успех грандиозных проектов, какими оказались комедия по пьесе Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» в честь юбилея народной артистки Людмилы Духовной, спектакль «Чествование» по Б.Слейду с народным артистом Азербайджана Мурадом Ягизаровым. И, конечно же, «Король Лир» У.Шекспира - как дань признания заслуг выдающегося мастера сцены, народного артиста России и Азербайджана Нодара Шашикоглу, в свои 83 года сыгравшего вместе с коллегами по РДТ в 2005 году роль своей мечты.

Мне посчастливилось не раз беседовать с Александром Яковлевичем о его замыслах и предпочтениях, постигая в сокровенных беседах и на репетициях круг его интересов и творческое кредо. Как к празднику он готовился в 1999-м к премьере спектакля «Визирь Лянкяранского ханства» по пьесе Мирзы Фатали Ахундзаде, из глубины веков извлекая приемы так называемого «площадного действа» с участием оюн-базов, заказывая объемную партитуру талантливому композитору Чингизу Алмасзаде и специальные тексты песен артистке Александре Никушиной, придумывая красочные декорации и сценические превращения. Чтобы получилось достойное яркое зрелище, успешно участвовавшее международных фестивалях.

А как был воодушевлен Шаровский, когда с приходом в театр талантливых молодых актеров - Эльмиры Абдурахмановой и Фарида Тагиева он смог осуществить в 2003-м постановку «Чайки» А.Чехова, над собственным прочтением которой долго и увлеченно работал!

Довелось мне видеть его воодушевление при работе над особо милым сердцу материалом и ощущать беспокойство за чисто театральные трудности, связанные, скажем, с отъездом тех актеров, на индивидуальность которых был рассчитан тот или иной спектакль.

Конечно, зритель должен видеть в театре загадку, некое чудо, и ни к чему ему знать все закулисные секреты, однако научиться распознавать актерские приемы и то, что с их помощью хотят сказать лицедеи и их наставник, всем нам не мешало бы. Тогда бы мы шли в театр не только посмеяться и отдохнуть, но и научиться размышлять о жизни в самых разных ее проявлениях. Потому что, по большому счету, театр для того и существует, чтобы, развлекая, воспитывать нас.

Всерьез относясь к этому феномену, мы не только научимся понимать, что при всех новых веяниях и изысках театр может волновать прежде всего тем, что в нем трудятся талантливые профессионалы, знающие и свое ремесло, и жизнь в ее многообразии, и нашу с вами психологию.

Хоть чуточку владея этой способностью, мы вместе с Шаровским могли бы уже сегодня порадоваться тому, что за прошедшие 24 года в РДТ очень изменился актерский состав, что тонны творческого труда целого коллектива ушли на скрупулезные занятия с начинающими студийцами, только-только входящими в профессию, - других у театра просто нет.

Отдали бы мы дань смелому новаторству главного режиссера, живо откликающегося на заявки молодежной аудитории, пожелавшей, скажем, увидеть на сцене драматического театра «Вирус любви» - реалити-шоу молодых вокалистов из «Академии» под руководством Бриллиант Дадашевой. А еще - выступившую на этой сцене со своей программой на русском языке нашу выдающуюся артистку Афаг Баширгызы - каких только проектов здесь не осуществляли, приглашая зрителей, которые прежде сюда не приходили.

Праздники после праздника

Со дня нашей последней беседы с Шаровским для прессы прошло лет десять, хотя встречались между прочим, созванивались, что-то уточняли. Просто не было нужды в традиционном интервью. С одной стороны, потому что знала, как он ответит на первый же вопрос о планах - скажет, что задумок, как всегда, у него немало, подчеркивая, что определяющими в выборе будет возможность использовать тот актуальный материал и те формы, которые позволят воплощать на сцене самые гуманные, общечеловеческие проблемы. Подчеркивая, что намерен всякий раз искать новый, собственный язык, на котором можно с уверенностью и надеждой на успех говорить с сегодняшней аудиторией.

А с другой… Зачем беспокоить его, если мне удается смотреть все обилие регулярных здесь премьер, беседовать с актерами-исполнителями и режиссерами, осуществляющими под руководством главного все новые проекты. Если есть возможность выражать собственное мнение, если в самом деле вот так, размышляла и писала. Обо всех новых работах Ираны Тагизаде, приезжавших к нам работать режиссеров Йонаса Вайткуса, Валерия Беляковича, Искендера Сакаева, Тимура Насирова, а в спектаклях нынешнего сезона - о постановках Ильгара Сафата, Аршада Алекперова, Владимира Даная, Эмина Мирабдуллаева… Да и самого главрежа, порадовавшего постановками «Мусье Жордан и… Масталишах колдун», «Федра», «Маскарад», «Халам бунду», «Африканские вечера» и многими другими. Где всякий раз все более обращала внимание на то, как театр разрабатывает актуальные сегодня проблемы людей, оказавшихся во внутренней изоляции. Соглашаясь с тем, что важно заинтересованно заглядывать в глубины человеческой души, особенно тех, кто неравнодушен к театру и понимает, что именно здесь можно почерпнуть много полезных истин, увлекающих новизной полезных открытий.Тем более что здесь изначально работают не только на сегодняшний день, но и на перспективу.

Лопе де Вега, Шекспир, Пушкин, Лермонтов, Чехов, Мольер, М.Ф.Ахундов, Эдуардо де Филиппо, Г.Горин, М.Ибрагимбеков, Н.Расулзаде и многие другие современные драматурги - это ведь не просто так… Воспринимая эту протяженность театра как добротный совет навсегда, позволяю себе думать, что собственная реакция на все, что вижу в РДТ, и есть верный путь, и, возможно, поэтому сразу же после юбилейного вечера звоню Шаровскому и прошу у него аудиенции. Он безумно занят и готов уделить мне полчаса перед очередной репетицией - оказывается, 24 февраля у них премьера спектакля «Последняя страсть королевы (А дождь все льет да льет)» по пьесе Елены Поддубной, но мне этого времени вполне хватает.

Напомнив главному режиссеру о том, что комментирую все работы театра, я прошу всего лишь коротко сказать, как и в рамках какой театральной стратегии осуществляется вся их гигантская работа.

- Только и всего? Но в ваших публикациях так подробно, с анализом, описано все, что мы делаем, вплоть до аргументированных замечаний!

- Но я журналист, а не театральный критик!

- Полноте, Галина Алекперовна! По-моему, вы обо мне знаете больше, чем я сам о себе!

Что ответишь на такую добрую и лестную… шутку…

Нет, конечно, Александр Яковлевич успел сказать, что горд и благодарен за награды, полученные от Президента, что в театре творческая обстановка. Что после многих лет студийной подготовки теперь наконец на актерском факультете Университета культуры и искусства открылся русский сектор. Он назвал молодых актеров, которым смело можно доверять главные роли в сложных спектаклях: Натаван Гаджиева, Мария Дубовицкая, Аджар Агаев, Олег Амирбеков, Мурад Мамедов.

- А Юрий Омельченко?

- Ну какой же он молодой - ему скоро 42 года.

- Но он впервые сыграл главную роль. Гениально, на звездном уровне сыграл в пьесе «Петербургский ростовщик» по пьесе Н.Некрасова…

- Согласен, гениально сыграл. Вот и пишите об этом.

- А то!..

Просто не верится, что за полчаса успела спросить обо всем, что хотелось узнать при подготовке этих заметок. Но ведь и ответы получила исчерпывающие. Да, еще спросила, считает ли он, что случаются в РДТ провальные спектакли, и получила честный ответ: увы.

- Назовем?

- По-моему, не стоит. Зрители наши сами все понимают.

- Вы говорили, что они голосуют за театр ногами - либо ходят в него, либо нет.

- Запомнили мои слова…

И очень часто их упоминаю - здорово сказано.

Спасибо вам, Александр Яковлевич, за откровенное блиц-интервью. И с юбилеем!

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Каспiй.-2018.- 3 марта.- С.16-17.