И я умолк подобно соловью…

Часть I

Тот, у кого нет музыки в душе,

Кого не тронут сладкие созвучья,

Способен на грабеж, измену, хитрость -

Темны, как ночь, души его движенья,

И чувства все угрюмы, как Эреб…

У.Шекспир

«Музыка в душе» - великий Шекспир не оставляет надежды тем, кто лишен этого божественного дара: он категоричен, максимально строг, что подтверждается приведенным выше эпиграфом. Но именно в поэтических строках уникального в своем роде поэта находил вдохновение герой настоящей публикации - талантливый дирижер, педагог, вокалист, народный артист Азербайджана, профессор Азад Сабир оглу Алиев. Этот факт и подсказал автору данной публикации идею в качестве названия условных глав выносить строки из великих шекспировских творений.

Откуда эта музыка -

С небес или с земли?..

Профессиональная судьба Азада Алиева была в некотором роде предрешена фактом его рождения в семье известных музыкантов, вписавших немало ярких страниц в историю музыкальной культуры Азербайджана. Люди старшего поколения хорошо помнят красивый семейный дуэт в составе знаменитого виолончелиста Сабира Алиева и его супруги - талантливой пианистки, чуткого, деликатного концертмейстера Эльмиры ханым Алиевой. За годы активной концертной деятельности участники этого высокопрофессионального ансамбля снискали славу не только как активные пропагандисты лучших образцов мирового музыкального искусства, но и как талантливые педагоги. Более того, Сабир муаллим выполнил поистине историческую миссию: став основоположником национального виолончельного исполнительства, он воспитал целую плеяду успешных музыкантов, которые и сегодня вносят свой вклад в развитие национального виолончельного исполнительства.

В их числе - ныне народный артист Азербайджана, профессор Эльдар Искендеров: «Сабир Гусейнович, как педагог, декларировал внимание к деталям, свободу музыкальной развернутости. Он советовал посещать не только уроки других педагогов-виолончелистов и их мастер-классы, но и класс вокала, где изучались основы дыхания и фразировки. Эти знания в дальнейшем могли быть применены при игре на виолончели - наиболее близком к вокалу инструменте. Уроки Сабира Гусейновича не имели ограничений во времени. Очень часто мое ожидание «своего часа» начиналось с утра и продолжалось до окончания рабочего дня. Время пролетало незаметно, а я получал возможность лучше ощутить весь механизм исполнительской «мясорубки».

Лучшим экзаменатором наш педагог считал концертную площадку, где все его ученики обязательно проходили боевое крещение. Сабир муаллим неизменно повторял, что самый худший из участвующих в концертах, фестивалях, конкурсах всегда лучше самого лучшего неучаствующего».

Яркой и успешной была концертно-исполнительская деятельность А.С.Алиева и как участника первого в Азербайджане квартетного ансамбля, созданного в 1951 году по инициативе выдающегося азербайджанского композитора Гара Гараева (в те годы - ректора консерватории). В состав квартета вошли тогда еще молодые перспективные музыканты-педагоги Азад Гамза оглу Алиев (первая скрипка), Сабир Алиев (виолончель), а также в то время студенты консерватории Мурад Тагиев (вторая скрипка) и Рашид Сеидзаде (альт). Руководил квартетом доцент Исаак Михайлович Турич.

Попутно отметим: лучшие азербайджанские виолончелисты второй четверти ХХ века были учениками Леопольда Витольдовича Ростроповича. Среди них - Асаф Зейналлы, Алекпер Дашдамиров, Исаак Турич, Герман Крупкин и другие. И.Турич в дальнейшем продолжил свое образование в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, по окончании которой по личному приглашению Узеира Гаджибейли приехал работать в Баку. Ученик Леопольда Ростроповича, Семена Козолупова и Марка Ямпольского, в творческой судьбе которых заметную роль сыграл сам Пабло Казальс, И.М.Турич сыграл важную роль в становлении виолончельной школы Азербайджана.

Как отмечает профессор Э.Искендеров: «В поле внимания И.Турича попадало все: постановка рук, распределение смычка, интонационное дыхание, фразировка... Он мог посвятить целый урок оттачиванию одной фразы, пока не добивался своего, а по окончании его говорил: «Иди и работай дальше».

Весной 1952 года азербайджанский квартетный ансамбль дал свой первый концерт в зале Азгосконсерватории имени Уз.Гаджибейли, а через год был официально зачислен в постоянный штат Азгосфилармонии имени М.Магомаева. Появление такого музыкального коллектива явилось активным стимулом для композиторов, которым представилась долгожданная возможность услышать свои произведения камерно-инструментального и прежде всего квартетного жанра в живом звуке.

Со временем квартет начал гастролировать по городам Союза, а позже с успехом выступал и за рубежом, в том числе в ГДР и Чехословакии. Успех исполнителей подтверждается рядом завоеванных престижных наград и премий, в том числе золотой медалью на конкурсе Всесоюзного фестиваля советской молодежи (1957), серебряной медалью Международного конкурса IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве и др.

Одновременно Сабир Алиев выступал с сольными концертами, а также в составе различных ансамблей и часто, как уже отмечалось, в дуэте с Эльмирой ханым, которая на протяжении почти 30 лет была бессменным аккомпаниатором своего супруга, тонко чувствовавшим своего партнера по творчеству и жизни. В настоящее время, при вызывающем глубокое уважение возрасте, Эльмира ханым продолжает преподавать теперь уже в Бакинской музыкальной академии им.Уз.Гаджибейли, делясь своим богатейшим опытом с молодежью.

Гармония должна быть несомненно

В чертах лица, и в нравах, и в душе

Исполнители и педагоги - чета Алиевых с подчеркнутым вниманием относилась к воспитанию молодых кадров. Надо ли говорить, сколь внимательными были они к своему сыну, появившемуся на свет 29 марта 1951 года в городе Баку (пятью годами позже в семье Алиевых родилась дочь Лейла). Над именем сына родители раздумывали недолго: на семейном совете было решено назвать новорожденного именем знаменитого скрипача Азада Гамза оглу Алиева (к тому же еще и однофамильца) - соратника, коллеги и друга Сабир муаллима.

Интермедия

Из воспоминаний профессора Эльмиры Алиевой (мать Азада Алиева): «Помнится, когда нашему сыну исполнилось пять лет, замечательный скрипач Азад Алиев подарил ему маленькую скрипочку, а затем сыграл «Каприс» Паганини. Недолго думая, пятилетний тезка скрипача - теперь уже обладатель скрипки - взял в руки смычок и начал дирижировать, и с таким вдохновением! Глядя на ребенка, сомнения растворились и на смену им пришла уверенность: «Наш мальчик будет музыкантом!»

Эпизод 1

Родители часто уезжали на гастроли, оставляя маленького Азада на попечение бабушек и дедушек. Но на этот раз Сабир муаллим с супругой решили просто отдохнуть и уехали на две недели в Минводы. Очередной отъезд родителей трехлетний Азад воспринял гораздо острее обычного, а потому с большим нетерпением ждал их возвращения домой. И день настал. Мальчик, находясь на даче, строил песочные замки. Наполняя при помощи лопатки ведерко песком, он вдруг увидел, как в отворившуюся калитку вошли родители. Неосознанным движением мальчик устремился к ним навстречу, но тут же остановил себя: вновь присел на корточки и продолжил «строительные» работы. Эльмира ханым сымпровизировала: «Сабир, раз Азадик не хочет общаться с нами, давай уедем снова». Услышав эти слова, малыш заплакал и побежал навстречу самым дорогим для него людям…

Вдруг по волнам

Ко мне подкрались сладостные звуки

Азад рос, окруженный звуками музыки, начиная постепенно понимать, что труд музыканта - нелегкий, требующий преданности и беспредельной любви. Это осознанное понимание еще в раннем возрасте помогло Азаду заявить о себе как о талантливом пианисте, удивить своими вокальными данными; позже - педагогическим дарованием, и, наконец, Азад Алиев встал за дирижерский пульт. Конечно же, все это происходило не так быстро и не так легко, но ни при каких обстоятельствах этот талантливый музыкант ни разу не усомнился: жизнь без музыки для него невозможна!

Эпизод 2

Рассказывает Эльмира ханым Алиева: «Без умиления не могу вспоминать запечатлевшийся в памяти эпизод. На нашей даче в Шувеляне росло раскидистое тутовое дерево. Его ветви были так расположены, что Азад мог удобно устроиться в гуще листвы и как бы отгородиться от всего земного. Именно здесь в детские годы его посещало творческое вдохновение. В тот день, о котором я рассказываю, наш мальчик, сидя на дереве, распевал придуманный им же самим мотив, подобрав к нему и слова «Ай, тутовник-тутовник». В этом пении была такая непринужденность, свобода, такое откровение, которые приходят лишь в моменты особого счастья… Природа и музыка для Азада были неразделимы. Он всегда и во всем был эстетом…»

Покуда люди дышат и читают,

Они тебя забыть не позволяют

Судьба ребенка из музыкальной семьи была в некотором смысле предрешена: знаменитая специализированная школа им.Бюль-Бюля для одаренных детей. Успешно пройдя вступительный отбор, Азад был зачислен в класс фортепиано Лидии Филатовой, считавшейся одним из лучших педагогов школы, но позже перешел к Ковкеб ханым Сафаралиевой, которая с 1937 года возглавляла бюльбюлевскую школу. Обладающая блестящими педагогическими и организаторскими способностями, Ковкеб ханым наряду с Уз.Гаджибейли явилась создателем школы нового образца, первоначальный учебный план которой включал достаточно емкий перечень дисциплин: музыкальное воспитание, ритмика, музграмота, элементарная теория, музлитература, гармония, фортепиано, фортепианный ансамбль и т.д.

Учеба Азаду давалась легко - он все хватал на лету. Возможно, поэтому мальчик не был особо усидчивым, что не прошло мимо внимания родителей. Сабир муаллим при всей своей занятости уделял немало внимания занятиям сына. Как только позволяло время, он, деликатно постучав в классную дверь, отыскивал глазами сына и не допускающим возражения строгим голосом, подняв указательный палец вверх, говорил: «Придешь в 40-й класс!». Азад побаивался отца, а потому все его указания выполнял беспрекословно.

Юный музыкант рос в особой атмосфере творчества. На его глазах совершалось чудо: музыка становилась неотъемлемой частью жизни, и чем больше он проникал в ее тайны, тем больше она его волновала, становилась ближе, понятнее, вызывала образные ассоциации, воздействующие на его эмоциональное состояние. И еще: он с детства любил петь. Вслушиваясь в звучание отцовской виолончели, юный музыкант сравнивал ее тембр с густым бархатистым голосом, которому хотел вторить. Но тогда, в его возрасте, такое ему было недоступно. Выход был найден. Он обратился к хранящейся в доме обширной коллекции пластинок, среди которых было немало с записью выдающихся опер.

Интермедия

Рассказывает Эльмира ханым: «Однажды после работы, войдя в дом, мы с Сабиром застали сына за пианино (Азад учился тогда в шестом или седьмом классе): аккомпанируя сам себе, он пел полную драматизма арию из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло… Его лицо было залито слезами - уже тогда, в детстве, он тонко чувствовал музыку».

Забегая вперед, отметим, что вокал в будущем станет важной составной частью творческой деятельности А.Алиева. Работа с вокалистами доставляла Азад муаллиму особое творческое удовлетворение.

Как отмечает народный артист СССР, профессор Фархад Бадалбейли: «Азаду посчастливилось пройти блестящую школу пианизма, поэтому в работе с вокалистами ему не нужен был концертмейстер. К тому же он всегда любил петь, и в пении отражалось состояние его души. Помнится, в начале 2000-х мы шутки ради поставили с ним в консерватории два оперных капустника - «Черни» и «Моцарт», в которых Азад восхитил зрителей не только своим пением, но и яркими артистическими данными».

Я следую за музыкой; вернее,

Она меня влечет...

1969-1974 - годы учебы А.С.Алиева в Азгосконсерватории (ныне - БМА имени Уз.Гаджибейли). Студент фортепианного факультета, он продолжил постижение избранной специальности в классе профессора Ковкеб ханым Сафаралиевой. Год за годом Азад совершенствовал свое мастерство, постигая тайны исполнительского искусства. При этом, как отмечает Земфира ханым Алиева (супруга А.Алиева): «Азад был легким в общении, много шутил, любил общество противоположного пола, особенно в период экзаменационной сессии. Дело в том, что в пору нашей учебы в консерватории сложилась традиция готовиться к экзамену небольшими группами однокурсников. Азад особенно не утруждал себя занятиями, а потому примыкал, как правило, к девичьим компаниям, зная, что от такого общения будет куда больше толку: мы читали поочередно вслух, а он что-то запоминал, остальное - домысливал. Результат же всегда был отличный или хороший».

Выпускной пятый курс был ответственным. По консерватории пронесся слух: «Председателем ГЭК будет сам Мильштейн!». Профессиональный авторитет Якова Исааковича Мильштейна в развитии современной музыкально-исполнительской, педагогической школ, а также музыкально-научной мысли был столь высок, что одно имя этого выдающегося музыканта XX века вызывало у выпускников фортепианного факультета волнующий трепет. Еще бы, ведь по общепринятому мнению, пианизм Я.Мильштейна был совершенен, он владел уникальным мастерством звукоизвлечения, создающим иллюзию инструментального пения.

К моменту окончания консерватории Азад Алиев успел стать папой. Несмотря на бытовые трудности талантливый музыкант завершал консерваторский курс серьезной программой, тем самым доказал прозорливость родителей, рано обнаруживших природное дарование сына.

Люблю! Но редко говорю об этом,

Люблю нежней, но не для многих глаз

Взаимное чувство, возникшее между Азадом и Земфирой, не было случайным порывом, любовью с первого взгляда, ведь судьба свела их еще в шестилетнем возрасте, когда родители привели своих чад на занятия в подготовительную группу бюльбюлевской школы. Спустя год дети оказались в одном классе, совместно прошли школьные и консерваторские годы. Такое долгое общение, когда взаимное чувство возникает как-то исподволь, пройдя испытание дружбой, взаимовыручкой, поддержкой, могло перерасти в привычку, но в данном случае плавно перешло в искреннюю любовь. Уже будучи семейной парой, Азад и Земфира часто вспоминали пройденные годы, в которых было много разного, но память отсеивала все, что когда-то казалось сложным, негативным, оставляя лишь эпизоды, заставляющие с улыбкой и особым чувством вспоминать юношескую непосредственность и максимализм.

Нам говорит согласье струн в концерте,

Что одинокий путь подобен смерти…

Рассказывает З.Алиева: «В годы нашей учебы школа располагалась в здании ныне Музыкальной академии, как сейчас принято говорить, на «1-м этаже». Не буду скрывать, при самом серьезном отношении к учебному процессу мы позволяли себе иногда сбегать с уроков (через окно!), чтобы посмотреть новый фильм. Благо кинотеатр «Низами» был, можно сказать, за углом. В конце концов нас раскусили: однажды во время фильма в зале зажегся свет, и перед нами предстала фигура завуча школы - Азиза Ганифаевича. Торжествующим взглядом окинув зал, он громко объявил: «Девятый «б» - в класс!». Нам ничего не оставалось, как вернуться к трудовым будням».

Любовь к кино - искреннему, высокопрофессиональному, затрагивающему тонкие струны души, сохранилась на долгие годы. «Мы с Азадом раз пять смотрели уникальный по своему мастерству фильм «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли, который появился в советском прокате, хорошо помню, в 1972 году. Искренность талантливых, необыкновенно красивых актеров - 16-летней Оливии Хасси и 17-летнего Леонарда Уайтинга, казалось, вдохнули жизнь в строки Шекспира, не говоря уже о том, что волнующая наивность первой юношеской любви была созвучна и нашим чувствам.

Первую свадьбу наши однокурсники сыграли еще на втором курсе. Мы танцевали с Азадом, и неожиданно он сказал: «Я, наверное, на тебе женюсь». Это «наверное» я восприняла с улыбкой. А пока жизнь шла своим чередом: учеба, общение, дни рождения, которые родители, пригласив моих одноклассников, отмечали на даче... Я и подумать не могла, что впереди меня ждет печальное событие - смерть мамы. Непреходящая боль…

Предсвадебные этапы проходили уже после ухода моей мамы. Какое счастье, что у меня были и, слава Богу, есть две сестры, старше меня на 12 и 14 лет! В память о маме сватовство («həri», как говорят у нас в народе) состоялось в день ее рождения, а обручение - 22 июня 1972 года. Кто и как только не шутил по поводу выбора для такого счастливого дня даты, совпавшей с началом Великой Отечественной войны!

Наша свадьба состоялась в знаменитом ресторане «Дружба», расположившемся в Нагорном парке, откуда весь город был виден как на ладони. Сабир муаллим пригласил хороших музыкантов, мастерски исполняющих национальную музыку. Но через некоторое время присутствовавший на свадьбе талантливый пианист Чингиз Садыхов, обратившись к музыкантом, уверенно сказал: «Все, вы можете идти домой», - и дальше весь вечер этот человек-оркестр вел сам. Свадьба была веселой, красивой, оставившей в памяти самые добрые, светлые воспоминания.

Мы прожили вместе с Азадом 42 года, не считая 11-летнего школьного знакомства. Да… целая жизнь, пока действительно смерть не разлучила нас…».

Прислушайся, как дружественно струны

Вступают в строй и голос подают…

В 1974 году выпускник консерватории Азад Сабир оглу Алиев был принят в свое родное учебное заведение уже в качестве концертмейстера на кафедру струнных инструментов, где проработал вплоть до 1982-го. Профессионализм, коммуникабельность, ярко выраженное творческое начало открывали перед ним множество перспектив. Так, в 1980 году Азад муаллима приглашают на должность заместителя директора Сумгайытского музыкального училища. Хотя административная работа и отнимала много времени, но не смогла отвлечь А.Алиева от творческого процесса, который с его приходом в это учебное заведение серьезно активизировался. Так, помимо прочего, по инициативе этого талантливого музыканта в музучилище был создан первый камерный оркестр, который в скором времени стал украшением училищных концертных программ.

Чем важен данный факт? Прежде всего тем, что в рамках среднего специального учебного заведения были созданы условия для воспитания именно оркестровых музыкантов, не говоря уже о том, что, встав за дирижерский пульт, Азад муаллим приблизился к своей давней заветной мечте - стать дирижером.

Спустя шесть лет А.Алиев возвращается в alma mater, чтобы получить еще одно образование - вокалиста. Одновременно в период с 1972 по 1980 гг. А.Алиев, работая главным звукорежиссером Дворца «Республика» (ныне Дворец Гейдара Алиева), провел множество концертов, в том числе организованных на государственном уровне, с участием знаменитых зарубежных и советских исполнителей.

Тонкий слух музыканта и художника (живопись - одно из устойчивых увлечений Азада Сабировича), широкая музыкальная эрудиция, высокая ответственность, и прежде всего - перед самим собой, являлись залогом достижения Азадом Алиевым успешных результатов на различных поприщах, в том числе и педагогическом.

Все, что бесчувственно, сурово, бурно -

Всегда, на миг хоть, музыка смягчает

В 1994 году А.Алиева приглашают на кафедру «Оперная подготовка» БМА им.Уз.Гаджибейли. Это событие совпало с его назначением на должность художественного руководителя действующей при Музыкальной академии Оперной студии им.Шовкет Мамедовой.

Об этом судьбоносном для А.Алиева событии вспоминает народный артист Азербайджана, профессор Рамиз Мелик-Асланов: «Мои первые впечатления, связанные с профессиональными способностями Азада, возникли под впечатлением ряда его успешных концертов с Сервером Ганиевым, состоявшихся в различных городах Союза. Уже позже, в начале 90-х, я ставил в Оперной студии «Алеко» С.Рахманинова, и мне в качестве помощников были нужны хорошие музыканты. Я привлек Азада, который буквально через несколько репетиций прекрасно ориентировался в партитуре оперы. Решив поддержать этого талантливого музыканта, я доверил ему проведение оркестровой репетиции».

Приход в Оперную студию сразу же поставил перед Азадом Алиевым серьезную задачу - работу над оперой «Паяцы» Леонкавалло, которую Р.Мелик-Асланов в связи с творческой командировкой в Турцию не успел завершить. Каждый оперный спектакль доставлял А.Алиеву огромное наслаждение и в то же время серьезные волнения, вызванные не только профессиональной ответственностью, не только пониманием сложности поставленных целей, но и самим фактом соприкосновения с бессмертными творениями мировой культуры.

Что обеспечивало успех его начинаниям? Конечно же, природное дарование, органичное единство таланта дирижера и не менее яркого дарования вокалиста. Достаточно сказать, что под руководством Азада Сабировича успешно поставлены такие оперные спектакли, как «Аида» и «Травиата» Дж.Верди, «Тайный брак» Д.Чимарозы, «Севильский цирюльник» Дж.Россини, «Аршин мал алан» Уз.Гаджибейли, «Севиль» Фикрета Амирова и др. Этот ряд может быть дополнен и мюзиклом «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна - и все это при том, что у маэстро не было специального дирижерского образования, что компенсировалось ярким талантом, подпитанным безграничной любовью и преданностью избранному делу, глубинными знаниями оперной литературы, интерес к которой возник еще в детстве.

Из воспоминаний народной артистки Азербайджана, профессора Франгиз Ализаде: «В Азаде Алиеве мне особенно импонировало единство его положительных личностных качеств, природного дарования, всесторонней образованности и неизменного профессионального интереса ко всему новому, что происходило в частности в азербайджанской музыкальной культуре. Азад муаллим с партитурой в руках присутствовал на всех репетициях моей оперы «Интизар», делился своими впечатлениями, проявляя профессиональный интерес к оркестровым решениям, хоровой партитуре оперы, отмечал выразительность вокальных линий. Позже маэстро включал в свои концертные программы арии и дуэтные сцены из названной оперы. Его интерпретации всегда отличались индивидуальными решениями, безупречным вкусом».

А как же симфонические партитуры? С ними Азад муаллим практически не расставался. Оркестровое пространство для этого талантливого музыканта являлось истинным вдохновением, облекающим нотные знаки в мир звучащей музыки. Как бы странно ни показалось, но к успеху А.Алиева вела вызывающие глубокое уважение скромность, полное отсутствие самомнения, критическое отношение к себе, когда неотступно следовала мысль: «можно лучше», «надо доработать», «что-то не получилось». Сомнения, разговор наедине с собой, аналитическое отношение к мастерству великих дирижеров прошлого и настоящего - все это приносило большую пользу, так как вело к профессиональному росту.

Из воспоминаний З.Алиевой: «Музыка заполняла все его существо, его жизнь, помыслы, чувства, время. Азад был музыкантом всесторонне образованным и утонченным. Творческое начало многое определяло в жизни моего супруга, если не все… Именно этот факт постоянно открывал в нем новые возможности. И то, что в какой-то период жизни он начал писать картины, никого не удивило, так как Азад был художником по своей сути, по состоянию своей души».

Окончание следует

Рая АББАСОВА

Каспiй.-2018.- 20 октября.- С.16-17.