Диалог со зрителем

Рамис Ибрагимов открыл студию обучения актерскому мастерству

Художественный руководитель московского Камерного театра «Диалог», актер театра и кино, режиссёр, педагог, лауреат Международного Авиньонского театрального фестиваля Рамис Ибрагимов открыл студию обучения актерскому мастерству в Москве.Прослушивания для приема в студию проходят по субботам в Центральном доме культуры железнодорожников. Желающие пройти прослушивание должны подготовить басню, стихи, прозу.В студию приглашаются лица в возрасте от 15 до 25 лет.Рамис Ибрагимов – бакинец, ученик Вахтанговской театральной школы, советский и российский режиссер и актер, в свое время был режиссером Московского драматического театра имени К.С. Cтаниславского (ныне – Электротеатр «Станиславский»), лауреат Международного фестиваля во французском Авиньоне. В последние годы, помимо главной своей деятельности, - руководства Камерным театром «Диалог», снимался в фильмах российских и азербайджанских режиссеров – «Трудно быть богом» Алексея Германа, «Территории» Александра Мельника, «Печорине» Бориса Хруща, «Участке» Ильгара Сафата, «Красном саду» Мирбалы Салимли. Азербайджанская пресса называет Рамиса Ибрагимова одним из самых известных соотечественников за рубежом.В основе концепции Камерного театра Рамиса Ибрагимова - живой диалог со зрителем. Отсюда и название. «Диалог – это честный, откровенный разговор, это предельная искренность и подлинность актерского существования на сцене», - считают создатели театра. В театре Рамиса Ибрагимова нет барьеров между актерами и зрителями. Артист играет, глядя вам в глаза. Именно так рождается диалог зрителя и актера.На счету Камерного театра «Диалог» спектакли по произведениям классиков русской и зарубежной драматургии: «Рядовые», завоевавший «Бронзового витязя» в рамках престижной театральной премии «Золотой витязь», «Клоун и бандит», «Последняя жертва» по пьесе , «Свадьба», «Апрельской ночью», «Странный мир театра» и т.д.Сам режиссер, говоря о своих постановках, отмечает: «Что сегодня происходит с классикой? Классику берут для того, чтобы привлечь в театр зрителя и делают из нее все, что хотят. Выпячивают себя, некое свое понимание фантазии осовременивания. А ведь посмотрите, у классиков почти каждая фраза звучит сегодняшне, нет свидетельства того, что классика устарела. Нам все кажется, что сегодня зрителю нужно показать что-то оригинальное. Не надо… Нужно понять, как меня воспитывали педагоги. А они учили, что прежде всего нужно понять автора. Как только ты начинаешь понимать автора, он становится очень современным. И актуальным. Я ничего в своей постановке не придумываю, за меня все давно придумал классик. То, что происходит в моих постановках, - это, на мой взгляд, точное понимание самого главного – не надо извращать классику.

В театре все, как говорил М.С. Щепкин, должно быть "от живота". Когда в театре происходит "от живота", тогда и зритель смотрит, слушает.

Каспiй.- 2018.- 11 апреля.- С.12.