Сохраняя эстетику
Азербайджанский
ковчег мультимедийных ковров в Третьяковской галерее! Беседа с креативным
мастером
- До 22 января в Государственной Третьяковской галерее
продолжает работу VIII Московская международная
биеннале современного искусства. По отзывам организаторов и посетителей, одними
из самых популярных на выставке стали работы азербайджанских авторов. Художник
и креативный директор Орхан Мамедов рассказал
журналисту межпарламентской группы дружбы Россия-Азербайджан под руководством
депутата Госдумы Дмитрия Савельева о своей работе и эмоциональной связи с ней
российских зрителей, о концепции сохранения национальной эстетики Азербайджана
в цифровом искусстве и творческих планах.
– Орхан, в вашей мультимедийной
инсталляции программа создаёт новые узоры азербайджанских ковров на основе
проанализированных. Почему зрителям биеннале в Москве вы представили именно эту
тематику – «Идею сохранения эстетики»?
– Идея ковчега была заложена в концепции биеннале – в каждой
работе было отражено сохранение чего-то для будущего. Ковры – важнейшая часть
азербайджанской культуры, и моя работа стала способом сохранения их эстетики.
Как известно, традиционное искусство тканья азербайджанских ковров входит в
Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО. Ковроткачество является одним из
наиболее значимых и древних видов азербайджанского народно-прикладного искусства,
традиции и секреты которого бережно хранились и передавались из поколения в
поколение. Азербайджанский ковер со своим стилизованным языком узора, колоритом
и художественным совершенством и поныне радует и удивляет. Прекрасные ковры и
ковровые изделия, созданные руками азербайджанских мастериц, украшают
крупнейшие музеи мира, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Топкапы в Стамбуле, музей Виктории и Альберта в Лондоне и
др.
– Как проходила работа над инсталляцией? Сколько времени она
заняла, сколько объектов культурного наследия Азербайджана вы собрали для
анализа?
– Работа была приятной, но очень непростой, она заняла шесть
месяцев. Я собрал около 6000 элементов рисунков азербайджанских ковров и
восточных узоров, проанализировав материалы из Азербайджанского национального
музея ковра, архивов Азербайджанской академии художеств, интернета. Созданная
мной система обрабатывает эти образцы, показывая зрителям уникальные новые
узоры.
– Какие отзывы вы уже получили на вашу работу от российских
зрителей?
– Отзывы были потрясающими, посетителям очень понравилась
моя работа, она оказалась близка россиянам. Как мы все знаем, во времена СССР
ковры были важной, знаковой и престижной частью интерьера. Я уверен, что многие
российские зрители вспомнили своё детство, и это породило их эмоциональную
связь с моей инсталляцией. Мне кажется, что современное медиаискусство
привлекает людей доступностью восприятия, в сравнении с традиционным
искусством.
– А какие работы коллег произвели на вас наибольшее
впечатление на этой московской биеннале?
– Моя любимая инсталляция на биеннале – работа россиянина
Александра Бродского, показывающая уличных музыкантов в переходе метро
Китай-города. Ещё мне очень понравились работы Германа Нитша
из Австрии, которого я знаю и уважаю с детства, Харма
Вейстры и Эдди Бала из Нидерландов, Халлы бинт Кхалид из Саудовской
Аравии.
– Доводилось ли вам раньше представлять российской публике
своё творчество?
– В 2018 году я участвовал с перформансом
в аудиовизуальном фестивале Gamma в Санкт-Петербурге.
А именно в выставке в России я участвую в первый раз.
– Выставлять свою работу в Государственной Третьяковской
галерее России – особенное чувство?
– Конечно, мне очень приятно выставлять свою работу именно
там. Третьяковская галерея – одно из моих любимых мест в Москве, наряду с
музеем современного искусства «Гараж». И там, и там я видел прекрасные
выставки, которые вдохновили меня.
– Во многих ваших работах участвует искусственный интеллект.
Каким вы видите его вклад в искусство будущего?
– Искусственный интеллект – один из очень быстро
развивающихся инструментов человечества. Я уверен, что с его помощью художники
будут создавать прекрасные работы, но сам ИИ никогда не сможет заменить
человека. В каждое произведение искусства художник вкладывает часть своей души,
и именно эта энергия создаёт связь со зрителем. Я не верю, что ИИ может
обеспечить это, он всегда останется лишь инструментом.
– В вашей работе очень ярко просматривается концепция
сохранения и преумножения традиционного искусства. В чём для вас заключается
важность сохранения традиционной, национальной эстетики?
– Мне очень нравится совмещать технологию с традиционными
элементами. В Азербайджане уникальная национальная графическая эстетика,
которую, к сожалению, очень мало используют современные художники. Я начал
заниматься этим два года назад, а раньше задействовал другие техники цифрового
искусства – работал с лазерами, со светом. Использование традиционной эстетики
Азербайджана стало для меня новым направлением, которое помогло мне приобщиться
к своим корням. Я показал миру в своих работах высочайший уровень национальных
элементов азербайджанского искусства.
– Где ещё можно увидеть ваши работы? Насколько известно,
одна из них даже преобразила как-то подземный переход в Баку. Ещё какие-то ваши
работы украшают родной город или их можно увидеть только в рамках выставок?
– Перформанс в подземном переходе
Баку был первым таким произведением в моей карьере – до этого я занимался
графическим дизайном для коммерческих проектов. Потом была учёба в Турции,
Праге, и у меня не было возможности создавать работы на родине, но я планирую
это исправить. В Азербайджане мало кто занимается цифровым искусством, как у
пионера этого движения у меня очень много идей о том, как сделать такое
искусство популярным в Баку. Как раз сейчас я работаю над новыми проектами,
которые планирую осуществить в Азербайджане. В Баку есть и прекрасные
исторические здания, и новые здания с медиа-фасадами. На их основе я очень хочу
сделать паблик-арт – произведение, вписанное в городскую среду, чтобы множество
людей увидели моё цифровое искусство, прониклись им и вдохновились.
Каспiй.-2019.- 20 декабря.- С.12.