Кризис зрительских симпатий,

или Почему системы образования и культуры дистанцируются друг от друга

ТЕМА

В эти дни с особым удовлетворением и личным интересом воспринимаю публикации о том, что в нашей стране происходит во исполнение подписанного Президентом Ильхамом Алиевым в октябре 2013 года распоряжения об утверждении Государственной стратегии по развитию образования в Азербайджане.

Стратегии, предметно обозначившей не только пути развития материальной базы образовательных учреждений в Азербайджане, стране с традиционно богатой культурой, развитой интеллектуальной средой и высоким потенциалом материального и духовного благосостояния, не только совершенствования методов приобщения новых поколений к современному, все возрастающему уровню познаний, но и задачи неуклонной бескомпромиссной борьбы, вплоть до полной ликвидации наследия катаклизмов конца 80-х и 90-х годов в виде негативных тенденций в системе образования, не совместимых с морально-нравственным климатом нашего ставшего независимым государства.

Не случайно поэтому, имея в виду и многочисленные материалы на эту тему, в числе которых информации о выступлении Президента на церемонии в честь выпускников Азербайджанской дипломатической академии, публикации о присвоении высоких почетных званий деятелям культуры страны за большие заслуги в развитии искусства. Как и многое из того, что, публикуемое в прессе, красноречиво говорит об уровне государственной независимости. Почему воспринимаю с особым удовлетворением - понятно. А вот в чем мой личный интерес?

Конечно же, он и в том, что, наконец-то, с помощью этих материалов стал для меня вырисовываться остов долго обдумываемой корреспонденции - очередного журналистского исследования проблем образования и воспитания в учреждениях, чья деятельность щедро финансируется государственным бюджетом. Тех, которые, напутствуя молодежь, Президент Ильхам Алиев назвал приоритетными. А значит, прибавили мне ответственности, творческого запала и веры в то, что тема разобщенности учреждений образования и культуры в стране с априори высоко развитой культуры и неоценимых традиций, в государстве с бесконечно развитой сетью учебных заведений среднего и высшего звена за годы обретенной независимости наряду с небывалым размахом судьбоносных перемен значима и актуальна. Особенно когда наряду с успехами в структурных и технологических преобразованиях, в частности в жизни средней школы, вузов, музеев и театров, все чаще обнаруживается недостаток внимания со стороны молодого поколения к подлинным культурным ценностям, о чем необходимо говорить вслух, конкретно напоминая и подчеркивая, что...

Пророки есть в отечестве моем…

…и что время от времени надо, задаваясь, скажем, вопросом, по каким критериям, к примеру, главный режиссер Государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна Александр Шаровский подолгу выбирает материал для очередной постановки, так скрупулезно обдумывает концепции классиков и современных драматургов, рядовые зрители от старшеклассников до плюс-минус… могли адекватно отвечать. Скажем, на вопрос, почему так, а не иначе, мы исподволь интерпретируем преподнесенные театрами ситуации, волнующие нынешнее общество, чтобы один за другим на сцене рождались все новые спектакли, традиционно вызывающие отклик и взаимную преданность зрительного зала членам той или иной труппы. Тем, кто на творческий энтузиазм авторитетного коллектива дружно отвечает благодарностью и неизменной привычкой быть в курсе всех его художественных акций и проектов. А все это потому, что театр сегодня видится практически единственной возможностью проверить и оценить итоги работы средней школы и вузов, занимающихся образованием, воспитанием, приобщением молодежи к ценностям глобальной культуры граждан своей страны, вступающих с получением аттестата о среднем образовании (как бы этот документ ныне ни назывался) на выходе в большую жизнь, а также готовящих педагогические кадры.

Посему и надеюсь, что после такого вступления будет понятно, почему нынешняя корреспонденция называется «Кризис зрительских симпатий». И что необычный заголовок пришел на ум мгновенно, стоило появиться еще не сформировавшейся, но пронзившей вдруг мысли писать на эту тему, когда увидела, что пятый показ совсем нового спектакля в Русском драматическом театре, который буквально на днях видела на помпезной, с благодарностью принимаемой публикой добротно подготовленной и талантливо исполнявшейся премьере, теперь проходит в зале, лишь наполовину заполненном зрителями. Враз напомнив мне, как истово боролся коллектив любимого театра бакинцев за каждого зрителя в кризисные 90-е годы, когда даже завсегдатаям было не до театра. Как одну за другой ради аншлага ставили новые сценки по сочиненным здесь доморощенным «капустникам», изображали суперпопулярных звезд эстрады, писали пьесы на злободневные темы, мимо которых истинные поклонники по привычке не могли пройти.

Чтобы театр как таковой существовал, даже «Апофигей» придумали - приз зрительских симпатий. Это когда с начала и до конца сезона зрителям, приходившим на каждый спектакль репертуара, предлагали заполнять анкеты, доверяя их вкусу и пожеланиям, а члены специального жюри на основании выставленных оценок определяли, кому из актеров больше симпатизирует зал. И кто, по мнению зрителей, достоин учрежденного здесь «Апофигея» - неказистой гипсовой статуэтки в форме стилизованной руки от локтя до кисти, с пальцами, вывернутыми в настоящий кукиш из трех пальцев. Приз, в названии которого уютно объединились, с одной стороны, обозначающее высшее достижение слово «апофеоз», а с другой - слово «фига», вместе подчеркивающие шуточный, ироничный смысл то ли награды, то ли самой затеи, превратившейся в волнующую праздничную церемонию. Весьма вдохновлявшую удостоенных - особенно молодых, начинающих, впитывавших от традиций преданности театральному искусству и зрителям.

Кстати, и малышам, которых в те самые трудные времена по субботам и воскресеньям продолжали в полдень, в 12 часов дня, приглашать с мамами, папами и бабушками на самые мудрые сказки и специальные представления, собиравшие аншлаги, всегда (как и сегодня) гарантирующие полные залы детворы, то есть тысячи потенциальных театралов и эрудитов.

И эта истовая изобретательность, эта неутомимая настойчивость были лучшим доказательством того, что общество верит в силу театра, способного и в смутное время бороться, а ощутив нешуточный вызов кризиса, опираться на собственную насыщенную историю. Чтобы с ее успехов и поражений считывать логические ответы на вопросы о том, как, уважая себя и свои достижения, сегодня выходить победителем. Не много найдется театров, за спиной которых такая насыщенная, добротная биография, какой обладает государственный Русский драматический театр имени Самеда Вургуна в Баку, ныне вступивший в сезон 2018-2019 годов. Театр, открытие которого более ста лет назад стало огромной важности событием, неизмеримо обогатившим культурное пространство азербайджанской столицы, в свое время начиналось, как мы знаем по скупым свидетельствам очевидцев, тем, что 20 декабря 1920 года в Баку был открыт новый театр под названием «Государственный свободный сатир-агит театр». Очаг культуры, соответствуя требованиям достойных идеалов, никогда не разочаровывавший зрителей всех последующих поколений. В кризисном режиме работал тогда не только РДТ. В обветшавшем здании Азербайджанского драматического театра, несмотря на весьма снизившийся по объективным причинам зрительский интерес, активно ставили спектакли азербайджанских авторов на злободневные темы: «Олигарх», «Квартира», потом и «Убийца», «Телескоп» Эльчина Эфендиева, не забывая о классике.

Тогда же Азер Паша Нейматов поставил шекспировские шедевры - «Гамлет» с Фуадом Поладовым в главной роли и - по просьбе этого актера в качестве его бенефиса - не менее сложный спектакль «Тимон Афинский», показывавшийся в прекрасном зале Союза театральных деятелей, возглавляемого тогда Гасаном Турабовым. Огромную заботу о зрителях и приобщении молодежи к серьезной музыкальной культуре мира взял тогда на себя Государственный театр оперы и балета, где после косметического ремонта поредевшую труппу поддерживали часто приглашавшиеся на гастроли выдающиеся мастера балета и вокала из стран зарубежья. Чтобы жили на бакинской сцене оперы Верди, Россини, Пуччини, усилиями талантливых вокалистов и артистов классического балета - шедевры Чайковского, Адана, Минкуса, Афрасияба Бадалбейли, Гара Гараева, Фикрета Амирова, сохраняющие для азербайджанской столицы статус города с традиционно высокой музыкальной и театральной культурой. Обеспечившей в труднейший период политико-экономического кризиса 90-х главные условия истинных успехов на поле борьбы за духовность нации.

В заботах о зрителях жили и творили члены труппы популярнейшего Театра музыкальной комедии. Их не смущало, что с какого-то момента работать пришлось в обветшавшем, но просторном здании Дворца культуры - на пересечении нынешнего проспекта Бюльбюля и улицы Хагани, где прославленный коллектив, как говорится, умудрялся баловать бакинцев не только популярными опереттами, но и яркими премьерами - такими как «Багдадский вор» и написанная Эмином Сабитоглу «Красная Шапочка». Ведь на месте снесенного тогда по техническим причинам здания первого на Востоке профессионального театра Зейналабдина Тагиева, где еще недавно работали сотрудники Музкомедии, для них уже ускоренными темпами возводился роскошный особняк, теперь потрясающий уникальным декором и современной аппаратурой, значительно расширившей художественные возможности постановщиков.

Именно в то трудное время политической волей руководства обретшего государственную независимость Азербайджана, лично нашего общенационального лидера Гейдара Алиева изыскивались немереные средства на возрождение материально-технической базы учреждений культуры. Особенно расположенных в помпезных, созданных гением великих зодчих зданиях, обветшавших за десятилетия нещадной эксплуатации во второй половине ХХ века.

Вряд ли на постсоветском пространстве, кроме России, есть государство, где с первых дней после обретения независимости развитию материальной базы культуры уделяется столько внимания, сколько в Азербайджане. В труднейший для экономики страны период с большим размахом велась реконструкция таких до фундамента разрушившихся архитектурных шедевров, как уникальное здание филармонии, тагиевский дворец, где располагается Музей истории Азербайджана. Вдвое увеличена площадь Музея искусств за счет присоединения к роскошному особняку Дебура рядом стоящего старинного здания, в котором размещался бакинский горком партии. Особое внимание потребовалось при капитальной реконструкции практически без фундамента построенных зданий - бывшего караван-сарая, где давно расположился Музей литературы имени Низами, а также внушавшего опасения за прочность строения летнего кинотеатра Микадо, после реконструкции по сей день служащего РДТ. Лучшими стали условия для работы в капитально отремонтированном помещения Азербайджанского драматического театра на площади Физули. Именно в те трудные дни в Приморском парке появились с любовью построенные по оригинальным проектам Театр мугама и Музей ковра с его необыкновенно насыщенным собранием и новейшей в музейной практике мира технологией.

Как видим, с обретением национальной независимости в Азербайджане с подлинной любовью восстановлены и построены новые объекты культуры, окупаемость затрат на которые изначально исчислялась отнюдь не деньгами, а объемом обретенных знаний о предметах нематериального наследия, с гордостью оберегаемых преданными театру талантами, как никто другой из отдающихся творчеству за более чем скромную зарплату в обмен на одну лишь благодарность преданных им зрителей. И в то же время при мощных победах в последние послекризисные годы все чаще страдать от невостребованности, равнодушия некоторой части окружающих, почти забыв состояние, в которое повергало слово «аншлаг».

И это в то время, когда тот же РДТ перенасытил свой репертуар достойными новинками, когда одновременно в сетке почти двадцать добротных спектаклей, а после - драма «Королевские игры» по Григорию Горину, «Мнимый больной» Мольера, где главные роли сыграл сам Шаровский. Годами державшиеся в репертуаре с большим вкусом сделанная в честь юбилея народной артистки Людмилы Духовной комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», спектакль «Чествование» по Б.Слейду с народным артистом Азербайджана Мурадом Ягизаровым в центре интриги. И, конечно же, «Король Лир» Шекспира - как дань признания заслуг выдающегося мастера сцены, народного артиста России и Азербайджана Нодара Шашикоглу, в свои 83 года сыгравшего коронную для театра роль своей мечты.

Когда после капитальной реконструкции и переоснащения неузнаваемо похорошевшего помещения театр посетили Президент Азербайджана Ильхам Алиев и первая леди, президент Фонда Гейдара Алиева Мехрибан Алиева, коллектив уже был готов представлять публике такие роскошно оформлявшиеся спектакли, как «Визирь Лянкяранского ханства» по пьесе Мирзы Фатали Ахундзаде (1999 г.), из глубины веков извлекая приемы так называемого «площадного действа» с участием оюн-базов, заказывая объемную партитуру талантливому композитору Чингизу Алмасзаде, специальные тексты песен - народной артистке Александре Никушиной, придумывая красочные костюмы, декорации и сценические превращения. Чтобы получилось достойное яркое зрелище, успешно участвовавшее в международных фестивалях.

А с приходом в труппу талантливых молодых актеров Эльмиры Абдурахмановой и Фарида Тагиева А.Шаровский смог осуществить постановку-шедевр - «Чайку» А.П.Чехова, над собственным прочтением которой коллектив работал особенно увлеченно в предвкушении встреч со зрителями, испытывающими очищающее и возвышающее влияние театра на восприятие мира и морально-нравственный климат в обществе.

Здесь используют любую достойную возможность работать над тем актуальным материалом и с теми формами, которые позволят воплощать на сцене самые гуманные, общечеловеческие проблемы. Подчеркивая, что намерены всякий раз искать новый, собственный язык, на котором можно с уверенностью и надеждой на успех говорить с сегодняшней аудиторией о нестареющей философской классике и судьбоносных особенностях нашей истории, когда только и остается посмеяться над собой. Имея в виду все новые работы режиссеров Ираны Тагизаде, приезжавших к нам на постановки Йонаса Вайткуса, Валерия Беляковича, Искендера Сакаева, Тимура Насирова, а для нынешнего сезона в дополнение к идущим спектаклям - Аршада Алекперова, Владимира Даная, да и самого главрежа, порадовавшего постановками «Мусье Жордан и… Масталишах колдун», «Федра», «Маскарад», «Халам бунду», «Африканские вечера», и многих других. Соглашаясь с тем, что важно заинтересованно заглядывать в глубины человеческой души, особенно тех, кто неравнодушен к театру и понимает, что именно здесь можно почерпнуть много полезных истин, увлекающих новизной открытий. Тем более что здесь изначально работают не только на сегодняшний день, но и на перспективу, на разные вкусы. И публики, и актеров.

К примеру, спектакли, поставленные относительно недавно принятым в театр Ильгаром Сафатом, не имели того успеха, на который хотелось бы рассчитывать коллегам, а вот занятые в них актеры, по мнению многих, именно в его постановках блеснули в ролях, работа над которыми принесла им наибольшее удовлетворение. Санкт-петербургский актер и успешный режиссер Аршад Алекперов весьма порадовал воплощением на бакинской сцене произведения Э.Ионеску, одного из основателей так называемого театра абсурда, где актеры-участники Фахраддин Манафов, Мехрибан Зеки, Аджар Агаева, Мария Дубовицкая и Олег Амирбеков предстали в поистине звездных ролях-образах, обязанные сложнейшей режиссерской мысли и его талантливой кропотливой работе с исполнителями, предполагающей в том числе и не свойственную их творчеству манеру, некий экспрессивный выплеск эмоций именно на грани абсурда, что сделало спектакль большим событием.

Отличный повод порадоваться и удивиться преподнес нам постановщик из Москвы Владимир Данай, в спектакле которого - «Петербургский ростовщик» по Н.Некрасову - наш актер Юрий Омельченко сыграл явно на звездном уровне. Честно говоря, на таких спектаклях прежде всего думаешь о тех счастливчиках, которым еще только предстоит встретиться с этим чудом, кто придет сюда на следующие показы… или - Боже, как их жалко! - не придет…

Когда с благодарностью и теплотой носишь в себе труднообъяснимое чувство радости за то, что у нас есть такой театр, такая возможность раз за разом общаться, наслаждаться, приобщаться и нести в себе постоянные раздумья: вот как оно бывает в жизни, спасибо, что познакомили с опытом миллионов, полезным для размышлений о мире и самом себе, именно здесь подчас ощущая прилив сил противостоять собственной гордыне, а главное - не оставаться равнодушным в своих заблуждениях. Где всякий раз все более обращала внимание на то, как театр, режиссеры разрабатывают актуальные сегодня проблемы людей. А еще - буквально неистово работает для маленьких зрителей, сказка за сказкой выдавая на сцене образцы уникального фольклора и современные байки, понятные и запоминавшиеся на всю жизнь гражданам нашим с двухлетнего возраста. Проявляя уникальную заботу тоже о будущих гражданах… до тех пор, пока их родители привычно водят в театр сами, не перепоручив эту потрясающе сладкую и благородную заботу школе, которой заниматься этим недосуг и вообще в тягость.

Надо ли говорить, что от одного только перечисления этих названий захватывает дух и едва удается сразу оценить мощь этого бесценного богатства с его исторической ретроспективой множества общественных и персональных событий, художественных впечатлений от интерьеров, костюмов, сюжетов с характерами, многообразными судьбами, чувствами, трагичными, веселыми и загадочными обстоятельствами, происшествиями и неожиданными развязками при участии достойных персонажей и героев, в которых публика влюбляется навсегда. И антиподами с нарицательными именами, символизирующими пороки, и все это вместе - как уроки человеческой комедии. Человеческого бытия. Достойного и осуждаемого на корню. Как спутник, ориентирующий веками всех и вся. Без которого просто нельзя. Чтобы, слегка абстрагировавшись, прикоснуться к философии и гармонии отношений, которую несут человеку искусство, культура в целом и, пожалуй, более всего - театр. Как и о том, что его мир есть гармония. Всеобщая гармония. Красивые слова! Да что там слова - мечта! Счастье общения и постижения. Мощная энергетика, ведомая жаждой победы в извечном противоборстве добра и зла, вдохновляющем на поиски истины в том разнообразии, что наполняет жизнь достойным смыслом. Говорить тем, кто, «хорошо зная»,

Кто ныне в школе хозяин,

живет, не ведая о счастье общения с театром, не представляет и вообще обходится без филармонии, что по пятницам много лет подряд в исполнении Государственного симфонического оркестра проводятся концерты симфонической музыки, звучат произведения азербайджанских композиторов, шедевры мировой классики, много-много облагораживающей музыки и проводятся разнообразные мероприятия, без которых не обходится общество и о которых активно информирует пресса.

В череде моих публикаций материалы о школе занимают немалое место. Радуюсь возможности рассказать о чьих-то успехах, поблагодарить, отдать должное, изложить суть проблем, порассуждать, послушать профессионалов. Многое знаю о недостатках - как не знать, если о них не говорит у нас только ленивый. Но избегаю обывательской шелухи, которая у всех на устах, - хочется поднять, как говорится, тему, достойную внимания тех, кто в ответе за тот или иной участок, кто может и должен обеспечивать порядок. Избегаю залихватской критики - много лет нас, журналистов, приучали, щадя советскую власть, «воспитывать читателей на положительных примерах», а сама против того, чтобы «консультировать» нарушителей и преступников, смакуя подробности технологии тех или иных разоблаченных инцидентов.

Только за последние годы опубликовала темы: «О школе по существу», «Воспитать гражданина», «Диплом учителя - по конкурсу», «Не в свои сани не садись», «Учитель, помни имя свое», «Руки прочь от школы классического балета», «Семья и школа», «Репетитор вытесняет учителя» и многие другие, где старательно уберегала учителей от критики, подбирая каждое слово, чтобы привлечь внимание общественности в целом и каждого участника глобального процесса. Подчеркивая даже, что учиться сегодня можно где угодно, даже дома и дистанционно, а вот воспитать уважающего себя гражданина, достойную личность можно лишь в коллективе. Более всего - в семье и в школе.

Предваряя этими публикациями серьезный анализ проблем кризиса пополнения зрительской аудитории и всесторонне показывая богатейший потенциал азербайджанского искусства, на развитие которого наша страна затрачивает огромные средства, я и на сей раз уповала на слово, удивительно задевающие за живое примеры возможностей выдающихся мастеров, подвижнически служащих музыке, театру, науке, другим отраслям культуры. Так бы и обращала свои призывы к уму и сердцу тех, кому доверено выполнять государственный заказ в соответствии со стратегией и концепцией Азербайджанской Республики - как еще выразить бередящую боль и надежду на все самое лучшее.

Однако, выступив с серьезными аналитическими корреспонденциями, оказалась и в роли петуха, которому важно только прокукарекать, ибо решать, наступит ли вовремя утро, - не в его компетенции. И о Ваське, который ест себе даже тогда, когда ему читают нотации, от критических материалов отказалась лишь на некоторое время. Лишь отложив пока информацию о том, что в школах отказываются распространять билеты на театральные представления, что, к примеру, режиссеру Али Теймуровичу Усубову за две написанные азербайджанским композитором детские оперы - «Золушка» и «Кот в сапогах», тридцать лет подряд удерживающиеся на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета, учинен разнос и сделан нелицеприятный выговор за то, что посмел подумать, будто учащиеся неких школ пойдут на какую-то там ОПЕРУ!!!

Но уже мимо очередного, да еще публичного заявления директора одной из школ, с вызовом крайне возмущенного должностного лица заявившего: «Нам Министерство образования запрещает собирать деньги на театр!!!», - я, естественно, не пройду. И не премину на сей раз обратиться к широко известным подробностям, не совместимым с морально-нравственным климатом в нашей замечательной стране. В следующий раз. Дело того стоит.

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Каспiй.-2019.- 2 марта.- С.18-19.