Национальная консерватория: взгляд сквозь время

Сиявуш Керими: Наша основная задача - широкая пропаганда искусства Азербайджана

Одним из первых высших учебных заведений Азербайджана, начавших свою деятельность в период независимости страны, является Национальная консерватория, созданная в 2000 году по инициативе и указу Президента Азербайджанской Республики Гейдара Алиева. Надо ли говорить об актуальности и назревшей необходимости появления в то время высшего учебного заведения, деятельность которого направлена на изучение национальной культуры и ее дальнейшее развитие.

Прошло без малого два десятка лет, на протяжении которых этот творческий вуз, ощущая постоянное внимание и поддержку руководства страны, набирал силу, отшлифовывал методологические принципы, направленные на творческое формирование молодых музыкантов-исполнителей. Спустя время, в 2006 году, по распоряжению главы государства Ильхама Алиева было начато строительство поистине величественного здания, в котором Национальной консерватории предоставлены все условия для полноценной успешной деятельности.

О буднях Национальной консерватории в преддверии ее юбилейного года рассказывает народный артист Азербайджана, ректор АНК, профессор Сиявуш Ашраф оглу Керими.

- Сиявуш муаллим, служит ли ваше корневое образование подспорьем в руководстве столь специфическим по направленности вузом?

- Безусловно. Но ни один серьезный вопрос нельзя решить с позиции узкого взгляда на проблему. Национальная консерватория как самостоятельный вуз существует почти 20 лет. Ранее все студенты высшего музыкального звена обучения (независимо от специальности) свои профессиональные знания получали в Азгосконсерватории, которая ныне, изменив свой статус, называется Бакинская музыкальная академия имени Узеира Гаджибейли. Здесь всегда царил особый дух творчества, провоцирующий на смелые решения, о чем я знаю не понаслышке, так как свое музыкальное образование тариста получил именно в Музыкальной академии.

В то дорогое моим воспоминаниям время «народники» (такое определение закрепилось за музыкантами, играющими на национальных инструментах) составляли единый контингент с обучающимися игре на европейском инструментарии. Всех нас объединяла не только любовь к музыке, но и стремление найти, поймать, уловить новое звучание, оригинальное сочетание тембровых наложений. Благо в годы нашей учебы большую популярность приобрела электронная музыка, звучал рок, джаз, повсеместно создавались музыкальные ансамбли.

Поначалу наши пробы носили, возможно, интуитивный характер, но чем больше мы работали в этом направлении, тем больше нас увлекал эксперимент. На этом фоне у меня возник интерес к освоению помимо тара и других струнных национальных инструментов, в частности уда, который тоже стал важной частью наших импровизационных композиций, серьезно обогатив комплекс звуковых выразительных средств.

Дальше - больше. Разве мы могли пройти мимо джаза, который в определенный период стал властвовать над нами? В этом вопросе, думается, не прошли бесследно встречи и общение с кумиром молодежи Вагифом Мустафазаде. Джаз стал еще одной важной составляющей, органично влившейся в экспериментальный поиск, который полностью поглотил нас, студентов консерватории, открывая возможности нового осмысления накопленных к тому времени профессиональных наработок.

- Вы все время апеллируете к понятию «мы». А когда вы почувствовали способность к самостоятельному творческому «я»?

- Без ложной скромности скажу, что если бы этого самостоятельного «я» не было в каждом из нашего постоянно пополняющегося состава, вряд ли мы могли бы сосуществовать. Для подобного рода музицирования необходимы определенные качества: умение импровизировать, слушать друг друга, зачастую предугадывать ход коллег, тут важны хороший слух, слуховой багаж, музыкальный вкус и многое другое.

Согласитесь, в ансамблевом исполнительстве без такого комплекса качеств не обойтись. Когда весь этот механизм начинает работать, «я» уже не удержать. Не случайно именно в эти студенческие годы появляются мои первые востребованные на профессиональном уровне аранжировки, а вслед за ними и собственные композиции.

- Об овладении струнными национальными инструментами вы говорили, но вас называют «человек-оркестр», а это значит…

- А это значит, что в армии я служил в музыкальной роте, где быстро научился играть на трубе, саксофоне и тромбоне. Дополнительные умения и знания еще никому не помешали, в чем я неоднократно убеждался по жизни. К тому же мне посчастливилось встретить на своем пути людей, сыгравших огромную роль в моем профессиональном становлении. Я всегда говорю об этом, так как с большим пиететом отношусь к их памяти.

Это - выдающийся азербайджанский певец Рашид Бейбутов, в ансамбле которого по приглашению самого Рашид муаллима я работал в качестве саксофониста. Здесь же судьба преподнесла мне огромный дар в лице потрясающего человека и музыканта Рафика Бабаева, с которым со временем мы создали свою музыкальную студию. После его трагического ухода из жизни эта студия носит его имя, что ко многому обязывает. Не прошло для меня бесследно общение с Фикретом Амировым, Муслимом Магомаевым и другими видными представителями национальной музыкальной культуры. Каждая такая встреча, каждое общение - большая удача и большой стимул, ориентирующий на органичный синтез национальных музыкальных традиций с веяниями времени.

- Работа в музыкальной студии требует особых навыков, следовательно, вам пришлось овладевать еще одной гранью деятельности?

- Не одной гранью, а целым комплексом знаний, начиная от правил расстановки микрофонов, умения разбираться в акустических особенностях помещений до знания специализированных компьютерных программ и технического оборудования. И это тоже очень интересно и тоже допускает эксперимент. К тому же соприкосновение со студийной техникой оказалось для меня позже серьезным подспорьем в работе на должности главного музыкального редактора одного из каналов Азербайджанского телевидения. Как тут еще раз не подчеркнуть непреходящую роль знаний!

- Синтез традиций и новаторства, приобретающий зачастую значение диалога Востока и Запада, вошел в ваше творчество еще в студенческие годы в виде, скажем, содружества исполнителей на европейском и азербайджанском инструментарии. Но в вашем случае такие пробы вылились со временем в яркие международные проекты. Если не возражаете, хотелось бы напомнить читателям о первых ваших шагах в этом направлении.

- Пожалуй, первой ласточкой стал крупный норвежско-азербайджанский музыкальный проект «Страна, откуда мы пришли» (1997), в котором азербайджанские народные песни прозвучали на норвежском языке в исполнении хора «Скрук» (Норвегия) и азербайджанских музыкантов.

- Какова ваша роль в этом проекте?

- Не вдаваясь в подробности, скажу, что я выступил как аранжировщик, композитор и исполнитель - три в одном, как сейчас принято говорить. Песенное творчество азербайджанского народа - кладезь красоты, мелодического богатства, разнообразия жанровых решений, что сразу же было оценено участниками известного норвежского хора «Скрук». Продолжением этого мультикультурального проекта, получившего широкий резонанс, стало подписание контракта с норвежской компанией Kirkelis Kultureverskted и выпуск музыкального альбома Transatlantik non-stop, ставшего лидером по показателям продажи.

- Такие контакты закономерны, ведь в свое время выдающийся норвежский исследователь Тур Хейердал доказательно подтвердил пересечения Норвегии и Азербайджана на историческом пути развития народов. Благодаря творческому взаимодействию установлены и точки соприкосновения между азербайджанской и норвежской народной музыкой на основе духовных норвежских песнопений и азербайджанских фольклорных и мугамных образцов…

Проект «Страна, откуда мы пришли», проведенный на международном уровне, стал стимулом к дальнейшему творческому сотрудничеству Азербайджана и Норвегии. Так, в 2000-2003 годах под руководством заслуженного архитектора республики Гюльчохры ханым Мамедовой успешно осуществлен совместный азербайджано-норвежский проект по реставрации одного из самых древних албанских храмов в селении Киш, расположенного близ Шеки. В настоящее время этот архитектурный памятник-заповедник V века стал музеем и открыт для туристов.

А в 2010 году в рамках I Международного музыкального фестиваля «Шелковый путь», проведенного в Шеки Союзом композиторов Азербайджана совместно с исполнительной властью города (автор идеи и художественный руководитель фестиваля - народная артистка, председатель СК, народная артистка Азербайджана Франгиз Ализаде) у стен этого древнего сооружения состоялось выступление норвежско-азербайджанского ансамбля «Сары гялин», созданного норвежским композитором и певицей Лив Рунесдаттер и азербайджанским кяманчистом Эльшаном Мансуровым.

- Работа и поиск в направлении сближения двух культур, безусловно, перспективны и могут дать серьезные и ценные результаты. В том же русле можно рассматривать и подписание двустороннего соглашения между двумя музыкальными вузами - Азербайджанской национальной консерваторией и Норвежской консерваторией города Осло.

- Возглавляемая вами консерватория ориентирована на обучение исполнителей на национальных инструментах, норвежская консерватория выпускает музыкантов европейского ориентирования. В таком случае как работает подписанный договор?

- Вопрос вполне правомерный. Азербайджанское искусство сегодня активно интегрируется в мировое культурное пространство. Приведу лишь один, но убедительный пример. Джеффри Вербок - это имя хорошо знакомо в нашей стране. Президент Американского общества мугама, исследователь азербайджанского мугама, господин Вербок хорошо играет на таре, кяманче, исполняет наши национальные песни, более того, свободно общается на азербайджанском языке. В одном из интервью он искренне признался: «Если бы я не познал Азербайджан, то прожил бы обычную жизнь». Заметьте, это говорит американец!

Возвращаясь к вашему вопросу, скажу, что наша основная задача - широкая пропаганда национального искусства Азербайджана. Именно с этой целью мы стремимся привлечь иностранных студентов к изучению азербайджанской музыки, хотим вызвать у них интерес к профессиональному освоению нашего музыкального инструментария. С этой же целью наш вуз активно разрабатывает учебную программу Distant, позволяющую вести обучение на расстоянии (on-line).

Специфика нашего вуза - в подготовке исполнителей на национальных музыкальных инструментах, но Национальная консерватория - учебная организация не узкой специализации, а совсем наоборот, работает на широкую перспективу. Наши преподаватели - замечательные музыканты, среди которых немало знаменитостей, да и в числе студентов есть талантливая молодежь. Саксофон, аккордеон, джаз, эстрада, композиция - все допустимо, есть выбор, созданы возможности для личностного развития студентов, среди которых немало лауреатов международных и республиканских конкурсов, признанных, несмотря на молодость, музыкантов. Такие факты радуют, вселяют уверенность в перспективное культурное будущее страны.

- В народе говорят: земля слухами полнится. Действительно ли в Национальной консерватории ежедневно проводятся занятия по хору с обязательным присутствием студентов всех факультетов?

- Это соответствует истине. Азербайджанская народная музыкальная культура монодийна (от греч. monos ode - песня одного) по своей природе, но в этой монодийности присутствует скрытый потенциал, ориентирующий на многоголосное изложение. Не случайно еще в 1936 году Узеир Гаджибейли организовал первый в Азербайджане Государственный профессиональный хоровой коллектив при Филармонии, участниками которого стали талантливые, подчеркну, народные певцы, обладающие определенной музыкальной гибкостью, но никак не навыками европейского пения.

Эксперимент великого Мастера дал потрясающий результат, подтвердивший возможность многоголосного расклада образцов одноголосных народных мелодий. Время доказало состоятельность мнения Узеир бека о доступности хорового пения представителям национальной певческой школы, в том числе и ханенде.

В 1938 году хоровая культура Азербайджана разрушила стереотипное мнение о ее исключительно монодийных возможностях благодаря в первую очередь опере «Кероглу», показанной в Москве на Декаде азербайджанского искусства и литературы.

Мы можем гордиться и гордимся, что за короткий срок хоровая культура страны заявила о себе громко и качественно. В Азербайджане активно действуют хоровые коллективы, в том числе Государственная хоровая капелла. Во всех звеньях музыкального образования, начиная с первых классов музшкол, введен предмет «Хор». Однако хоровое искусство получило успешное развитие лишь в профессиональной сфере, но не среди населения.

Мне, как музыканту, хочется слышать больше гармонического звучания, позволяющего раскрыть ту или иную музыкальную тему в ее максимальных возможностях. Вот мы и пытаемся на творческом уровне приобщить студентов к хоровому пению. Им нравится…

- Ежедневные обязательные хоровые занятия?

- И не только. У них в активном режиме ведется не только хор, но и занятия в оркестровом классе. Возможно, поначалу и было, так сказать, недовольство шепотом. Но, думаю, не ошибусь, если предположу, что со временем тихий ропот сменился интересом, а еще позже - пониманием пользы от таких занятий.

Ведь какие цели мы преследуем? Во-первых, поднять дух творчества. Это самое главное, ведь без творческого подхода к своей профессии музыканту никак нельзя. Хороший специалист в любой профессиональной сфере, а тем более имеющий прямое отношение к искусству, мыслит не узкими категориями, а творчески осмысляя поставленные задачи. Такой метод, базирующийся на определенных, уже накопленных знаниях, может привести к собственным нестандартным решениям. Тем самым молодой (в данном случае) музыкант будет вовлечен в творческий процесс, который в идеале может стать истоком реализации его личностного потенциала.

- Простите, но вы нарисовали идеальную картину учебного процесса. А что происходит в реальности?

- «Идеальная картина», как вы обозначили, - реальный факт, хотя, конечно же, не имеет максимального охвата, но и не малочисленна. Человеческая природа поражает как своим совершенством, так и наоборот. Как бы парадоксально ни прозвучало, люди за свою многовековую историю так и не научились пользоваться дарованной им природой способностью думать. Кто-то с первых дней своей жизни попадает, скажем, в неперспективную среду, другого одолевает лень, у третьего что-то пошло в жизни не так и он сдал свои позиции. А кому-то просто не дано. Умственный труд (приравненный в нашем случае к творческому началу) - сложный процесс, требующий от человека некоторой жертвенности и в то же время воли и настойчивости.

Но все решаемо, если то, чем занимаешься, тебе интересно и увлекательно. Это и есть наша вторая цель - раскрыть студентам красоту многоголосного звучания, богатство полифонических переплетений, развить в них гармонический слух и, что немаловажно, воспитать чувство исполнительской коммуникации.

Все вышесказанное подчиняется нашей главной, третьей цели - создать кадровую базу для национальных профессиональных оркестровых, а может быть, и хоровых ансамблей, ведь нам как нации недостаточно существующих на сегодня коллективов.

- Национальная консерватория по сравнению с другими творческими вузами находится в более выгодном положении, благодаря, так сказать, своим подшефным учебным базам.

- Действительно, в ведомстве национальной консерватории находится два средних специальных учебных заведения - Музыкальный колледж (ранее - музучилище им. А.Зейналлы) и Гимназия искусств, в которых обучается немало способных, а порой и талантливых детей. Но было бы несправедливо ограничивать направленность деятельности этих учебных организаций лишь подготовкой музыкантов-народников. И колледж, и гимназия готовят для музыкальных вузов кадры по самой широкой специализации, являясь прямыми поставщиками перспективного учебного контингента для всех музыкальных вузов Азербайджана.

- Как по-вашему, диктатура в учебном процессе нужна?

- Я человек лояльный, не успевший позабыть, что такое молодость, и не утративший чувства современности, но обеими руками за дисциплину, порядок и разумное отношение к занятиям. Можно считать такие установки диктатурой или нет - решать вам, но без определенных строгостей не обойтись.

В то же время ощущение свободы молодым людям просто необходимо. Этот фактор мы стараемся тоже учитывать. Приведу лишь один, но показательный, как мне кажется, пример: два раза в неделю в консерватории проводится «Час музыки». Как вы понимаете, музыка звучит у нас с самого раннего утра до позднего времени, но именно в этот час (с пяти до шести) с разрешения педагога (как правило, отказов не бывает) студент может покинуть классную аудиторию и присоединиться к желающим продемонстрировать свои творческие наработки.

Но это не открытый урок, а качественно иная организация творческого общения. Часто такие собрания приобретают характер jam session, и тогда присутствующие (а их немало) становятся свидетелями рождения новых композиций, удачных ансамблевых соединений. Я и сам часто принимаю участие в таком творческом общении и с удовольствием играю вместе с нашими студентами, педагогами, среди которых немало именитых музыкантов.

Мы начали наш разговор с диалога Востока и Запада. Этот диалог приобретает, пожалуй, главенствующее значение на протяжении «Часа музыки», который имеет точное время своего начала и с большим сожалением завершается куда позже обозначенного часа.

- Помнится, в период создания Национальной консерватории было немало сомнений в целесообразности отделения факультетов, связанных с народным исполнительством, от общего высшего звена музыкального образования. По прошествии времени каково ваше объективное мнение по этому факту?

- С созданием консерватории национальное инструментальное исполнительство сделало шаг на многие годы вперед. Сегодня наши инструменталисты известны далеко за пределами страны, к их искусству проявляется живой интерес, они востребованы, пользуются большим спросом за рубежом. Ярким показателем этого является успешное участие наших студентов в международных фестивалях «Мир мугама». Подчеркивая значимость этого высокого искусства, Президент Азербайджана Ильхам Алиев отметил: «Мугам - наше национальное достояние - достояние азербайджанского народа».

Прославляя свою страну, молодые музыканты пропагандируют национальное искусство Азербайджана, что особо важно, учитывая тот нездоровый захватнический интерес, который проявляется со стороны оккупантов к нашим песням, танцам, мугаму, ашыгской и даже авторской музыке.

- К перечисленному вами ряду можно добавить и национальные музыкальные инструменты - в частности тар. Какова роль Национальной консерватории в деле сохранения и дальнейшего развития национального инструментария?

- Роль достаточно серьезная. Еще в 2003 году при Национальной консерватории создана научно-исследовательская лаборатория «Совершенствование национальных инструментов». Следствием такой работы явилось создание новых музыкальных инструментов, способных звучать во всех принятых в музыкальном исполнительстве регистрах, то есть речь идет о расширении возможностей национальных инструментов, сближающих их по своим показателям с европейским инструментарием, но при обязательном сохранении тембровых особенностей.

Руководил лабораторией наш уважаемый Мамедали Мамедов, ориентирующий свою деятельность на новаторские решения. Главное, что ему и его команде это удается! К числу, не побоюсь сказать, открытий лаборатории можно с уверенностью отнести бас-балабан, пикколо-балабан, тенор-балабан, бас-кяманча, карабахский кяман и другие инструменты различных групп. В настоящее время ведется активная работа над усовершенствованием сантура - музыкального инструмента, на струнах которого играют двумя легкими молоточками - мизрабами, поэтому сантур представляет собой некий синтез струнного и ударного инструмента, что придает ему дополнительные выразительные возможности.

- Считается, что музыкальный инструмент имеет свою душу, которая оживает в руках музыканта-профессионала.

- Человеческая фантазия безгранична, но не беспочвенна. Да и мир музыкальных инструментов уникален и порой загадочен, тем более когда мысль материализуется через изобретательство и конструирование. Музыкальный инструмент создается для звукового выражения в первую очередь эмоций, различных состояний человеческой души, и это при том, что сами музыкальные инструменты - всего лишь предметы, жизнь которых находится в руках человека. Не случайно порой музыкальным инструментам дают чувственные названия. Так, двухгрифный уд Мамедали муаллим назвал «Sevgililяr» («Влюбленные»), электрокяман «K+A» - (с улыбкой) не будем вдаваться в подробности...

Создание новых инструментов направлено на восполнение, как правило, отсутствующих в народном инструментарии низких тембров, гармонического звучания, на расширение их динамических возможностей. Решение этих проблем позволит оркестру азербайджанских народных инструментов исполнять симфонические партитуры не в примитивном переложении, а максимально приближенном к авторскому замыслу.

- Востребованы ли знаменитыми азербайджанскими музыкантами-исполнителями инструменты, произведенные в лаборатории Национальной консерватории?

- Для нас большая гордость, что музыкальные инструменты, созданные в стенах Национальной консерватории, приобретены такими музыкантами-виртуозами, как народные артисты Азербайджана Рамиз Гулиев, Агасалим Абдуллаев, Мохлет Мусли-мов, Вагиф Абдулкасимов, а также многочисленными участниками различных ансамблевых коллективов, учениками и студентами музыкальных учебных заведений. Большая коллекция представлена в Фонде Гейдара Алиева, в Государственном музее музыкальной куль¬туры, не говоря уже о приезжих музыкантах разного профиля, которые, услышав звучание наших национальных инструментов, не могут отказать себе в удовольствии увезти такие образцы с собой, чтобы соприкоснуться с таинством инструментальной магии азербайджанской музыки.

Мир не стоит на месте, да и время выдвигает свои требования. Мы обрели независимость, а это значит, что смотреть с уверенностью в завтрашний день можно лишь тогда, когда для этого создана крепкая опора в настоящем. Приведенная формула, без сомнения, активно работает в нашей стране, обеспечивая ей имидж одного из успешных культурных центров мирового сообщества.

Успех азербайджанской культуры очевиден, и меня бесконечно радует мысль о том, что свою лепту в это мировое признание вносят педагоги, студенты и выпускники Национальной консерватории Азербайджана.

Пользуясь случаем, хочу поздравить читателей газеты «Каспıй», среди которых немало педагогов и учащихся, с новым учебным годом и пожелать успехов, новых свершений, направленных во благо нашей родины - Азербайджана.

Рая АББАСОВА

Каспiй.-2019.- 21 сентября.- С.12-13.