Два юбилея театра «Йуг»

Вагиф Ибрагимоглу: Ценю право на творческую свободу

С обретением Азербайджаном независимости многое позитивно изменилось в сфере культуры нашей страны, и одной из важнейших вех стало, конечно же, создание целой сети самостоятельных театральных коллективов во главе с самобытными руководителями, что повлекло освобождение творческих личностей от пут идеологического прессинга. Наконец, в самом конце ХХ века возможность самовыражения получили неординарно мыслящие, талантливые мастера, которые давно испытывали потребность высказывать свое выстраданное слово в избранной профессии и мечтали быть услышанными и понятыми.

Один из самых успешных из возникших на весьма подготовленной к глобальным переменам почве театр «Йуг» ведет свою историю с 18 октября 1989 года. С того дня, когда его руководителю, заслуженному деятелю искусств Азербайджана Вагифу Ибрагимоглу исполнилось 40 лет, и в юбилейный день он получил подарок, о котором не решался помышлять и в мечтах. Сегодня в коллективе двойной праздник – 20-летие театра и 60-летие его создателя, а юбилейная дата – всегда повод оглянуться назад и подвести итоги, и Вагиф Ибрагимоглу с легкостью решился на это…

– Подарок ли это, если приходилось брать на себя ответственность буквально за все – за судьбу доверившихся вам талантливых студентов, будущих актеров и режиссеров, которым вы преподавали как тогда еще доцент Азербайджанского государственного университета культуры и искусств; если предстояли трудные заботы о материальном обеспечении новой структуры и членов коллектива в жутких условиях экономического кризиса?

– Но что эти трудности, если взамен я и мои подопечные обретали полную свободу – в выборе репертуара, акцентов, сценических форм, манеры, идей и многого другого! В условиях сложного переходного времени мы обретали право на собственные адекватные ответы на самые судьбоносные вопросы из тех, которых ждало общество – разве это не бесценный подарок?!

– Зато теперь вы с полным правом можете принимать поздравления, слушать тех, кто не лукаво, а от души готов говорить добрые, радующие самолюбие слова. Вижу, вам не удалось отметить юбилей день в день…

– В самом конце лета Министерство культуры и туризма изыскало возможность отремонтировать и улучшить условия в занимаемом театром помещении – могли ли мы отказаться от такой заботы!

– И принимать поздравления будете позже… Когда они прозвучат?

– Звучать поздравления начали задолго до даты, но официально соберемся через недельку-другую… Едва уйдут строители.

– Есть ведь, о чем поговорить без ложной скромности…

– Конечно, есть… Наш театр, родившийся как студия «Йуг», довольно скоро по решению Кабинета министров Азербайджанской Республики получил статус государственного, и фактически вошел в число театров, которые стали смело экспериментировать, искать свое лицо и своим путем идти к зрителю. Такой нам виделась цель.

– Почти все поставленные на сцене театра «Йуг» спектакли – как бы составные части того или иного большого проекта. Не так ли?

– Когда сформировалась уверенность в том, что только концептуальное мышление может дать желаемый эффект, что отдельными работами многого не скажешь, мы стали мыслить «проектными» категориями.

– Помню, проводившийся в помещении театра «Ибрус» международный фестиваль, для участия в котором были приглашены театры разных стран, а в жюри – представители аккредитованных в Азербайджане посольств иностранных государств, вы назвали «Полнота пустого пространства»…

– А работы на этот смотр представили члены существующего при нашем театре творческого объединения «Веер альтернатив».

– Все, как говорится, в групповом ассортименте…

– Да, в фестивале с нашей стороны участвовал один театр, а представлял он работы семи режиссеров с их самостоятельными спектаклями!

– Можно было предположить, что, обретя свой театр, вы займетесь постановкой собственных спектаклей, а вы отдали пальму первенства молодым, устроив им прекрасную производственную практику в условиях настоящего театра и радуетесь их росту. Что более всего цените в подопечных, чего ждете и требуете от них?

– Предоставляя творческую самостоятельность, жду альтернативного видения, самостоятельности мышления.

– Кто они, храбрые ваши питомцы, готовые то и дело представлять свои работы на суд профессионалов и весьма взыскательной публики?

– Среди них есть дипломированные и даже работающие режиссеры, а есть и магистранты: каждый должен иметь возможность проявить себя и каждый выбирает непростой для постановки материал. На тот фестиваль режиссер нашего театра Гюмрах Омар представил спектакль «Алхимия» по «Фаусту» Гете; Микаил Микаилов поставил «Вий» по Гоголю, который, кстати, позже был высоко оценен и на Международной театральной ярмарке в Тбилиси; Шахбаз Расул предъявил «Мать уродов» по Мопассану; Турал Мустафаев поработал над пьесой «Однажды» молодого азербайджанского драматурга Ибрагима Ибрагимли. Некоторые спектакли стали драматургическими дебютами молодых авторов – над постановкой сочиненной Мехманом Мусабековым пьесы «Безымянный цветок» поработала режиссер Гюнай Саттарова, Ирада Сайя поставила собственную пьесу «Омар…Омар…Омар», которую написала по произведениям Омара Хайяма. А молодой режиссер Сахиб отважился взяться за созданную им самим пьесу «Желание».

– Кто-то из философов сказал, что все наши проблемы от наших желаний... Ваш Сахиб хотел сказать об этом?

– А вот и нет! Он как раз в определенной степени опровергает это, говорит: разве можно осуждать желание приобщиться к Богу или желание делать добро?

– Мне всегда казалось, что репертуар театра украшают произведения классиков. Вы же, как вижу, предпочитаете пьесы практически доморощенных авторов. Надо полагать, эти работы под руководством такого мастера, как вы, объединены каким-то общим взглядом на театр вообще?

– По форме, скорее всего, главное для нас – самобытность, непохожесть, многообразие. А вот по мысли… Тут нашу основную и, пожалуй, единственную задачу я скорее всего сформулировал бы как стремление сделать театр местом, где зритель встречается с самим собой. Выявляя в человеке его духовное начало, мы возвеличиваем и нравственные принципы, а успеха на том поприще позволяет добиваться лишь талант. Не опыт, ни даже ум, а талант и духовность. И не только в театре.

– Это непростой путь… Мы ведь воспитаны на постулате, что театр должен «развлекая, воспитывать»!

– Да, советское время много сделало для того, чтобы превратить театр в социальный институт, и желание вырваться на свободу на какое-то время поставило нас в положение фантазеров и мечтателей. Но, слава Богу, за нашими плечами была и есть история театра, и в ней мы черпаем уверенность в том, что выбрали верный путь.

– Вы отталкиваетесь от дореволюционного театра?

– Я имею в виду те древние времена, когда духовные начала побуждали человека выражать свое умонастроение посредством ритуалов, не отягощенных конформистскими догмами и чьим-то, возможно, агрессивным опытом. В этом смысле искусство, прошедшее огромный исторический путь развития, безусловно, обогащенное озарениями и достижениями, учит нас верить в то, что главное в нем – духовность и мудрость.

…В том, что взгляды одного из метров азербайджанского театра – Вагифа Ибрагимоглу, его способность к психоанализу и концептуальному мышлению, преломленные в практической деятельности по осуществлению театральных постановок и воспитанию талант-

ливых актеров и режиссеров, находят широкую поддержку и высокую оценку, убеждают успехи руководимого им театра «Йуг».

Более 60 не похожих друг на друга спектаклей разных авторов… Успешные выступления на многих международных театральных фестивалях – в Турции, Иране, России, множество наград международных и республиканских театральных фестивалей. Даже в те годы, когда труппа театра работала в тяжелых материальных условиях и не имела своего здания, она поддерживала активные связи со многими театральными труппами ближнего и дальнего зарубежья, изыскивая возможности для поездок, чтобы расширить зрительскую аудиторию и поверить в свои силы. К примеру, очень порадовало то, что положительной оценки эстонских театральных критиков удостоилась постановка Вагифом Ибрагимоглу «Декамерона» Бокаччо в эстонском театре «Угала». Для осуществления некоторых проектов «Йуг» приглашает режиссеров из разных стран. Так были поставлены «Момент Х» (на материале «Гамлета» Уильяма Шекспира); «Женщина в песках» (по рассказу Кобо Абэ); «Уши Мидаса» (по пьесе Гюнгера Дилмена).

– Для кого же работает этот талантливый коллектив, руководимый весьма неординарной личностью – Вагифом Ибрагимоглу, которому, кстати сказать, два года назад удалось, наконец, получить и отремонтировать достаточно захламленное помещение, долго использовавшееся под мастерские?

– Наш зритель – это преимущественно творческая и научная интеллигенция, студенчество, любят приходить к нам и иностранные граждане.

– Их не смущает, что театр расположился в здании бывшей бани?

– Напротив! Во-первых, это старинное архитектурное куполообразное сооружение само по себе вводит в мир чего-то неординарного, вызывающего трепетное волнение от соприкосновения со средневековой древностью. Ну и потом, оборудованный новейшей световой и звуковой аппаратурой зрительный зал, вмещающий до шестидесяти человек, позволяет создавать ту камерную обстановку, которая более всего подходит для доверительного разговора со зрителем. Именно здесь, когда хочешь как бы «организовать» ему встречу с собственным «Я», у актеров и появляется возможность заглянуть в глаза каждому с уверенностью, что даже шепот будет услышан... А теперь вот, после нынешнего ремонта, помещение стало комфортнее. Строители не только освежили его, но и за короткое время заменили крышу, укрепили фундамент, добавили к единственному выходу на сцену несколько других, чем облегчили построение мизансцен. В условиях тесноты мы смогли выкроить даже так нужное помещение для репетиционного зала, где также будут проводиться традиционные встречи со зрителями. Даже уютную кухоньку соорудили.

– Для персонала?

– И для гостей: у нас ведь часто засиживаются зрители, участвующие в обсуждениях спектаклей, желающие поделиться своим мнением, пообщаться. Даже самовар, который «кипит» на углях, приобрели – будем пить чай.

– Да, поговорить всегда есть о чем в театре, у которого что ни день, то новейшие идеи и интригующие новшества, вызывающие неоднозначную реакцию, увлекающие на полемику…

– Иначе неинтересно… Мы ведь и в проводимой Министерством культуры и туризма программе «Селекция и развитие молодых режиссеров» участвовали. В этой программе было задействовано много проектов, позволяющих, с одной стороны, готовить высоко-

квалифицированные национальные кадры, а, с другой – обогащать театральную жизнь в регионах страны. Актеры театра «Йуг» и лучшие, перспективные студенты Университета культуры и искусства во имя обретения навыков самостоятельной работы получили полную свободу в выборе материала и постановочного решения, то и дело ставят все более разнообразные и зрелые спектакли в разных регионах страны, набираясь опыта, обретая уверенность в своих силах и радуя многочисленных зрителей возможностью общаться с современным театром.

К примеру, коллектив Сумгайытского театра показал спектакль «Шах» по пьесе А.Ахвердиева «Ага Мухаммед шах Гаджар» в постановке молодого режиссера Турала Мустафы. В Гянджинском театре, также в рамках программы «Селекция и развитие молодых режиссеров», Гюнай Саттар подготовила постановку «Дехнаме» по поэме Шаха Исмаила Хатаи. Не простым выбором стало осознанное желание Шахбаза Расула сделать спектакль «Писк» по рассказу Франца Кафки «Певица Жозефина», но и его одобрили в министерстве, определяющем, какие работы будут оплачены.

Знаете, глава ведомства Абульфас Гараев не просто поддерживает самые смелые проекты, но и настаивает, чтобы мы их представляли. Говорит: «Критиковать нас будете тогда, когда мы в чем-то вам откажем».

– А отказов и в самом деле не встречаете?

– Слава Богу, нас понимают и поддерживают. Это один из важных стимулов.

– И в идеях нет недостатка?

– К тому, что я уже рассказал, добавлю, скажем, рассказ о том, что в проводимых нашим театром акциях охотно принимают участие зарубежные коллективы – «Йуг» стал местом проведения знаменательных встреч с мастерами театра и литературы из Грузии, Турции, Франции, Польши, Ирана, Швейцарии, где в самых разных формах, как правило, идут диалоги о проблемах развития культуры.

– Чем порадует театр в год своего 20-летия?

– На сей раз опять подготовлен концептуальный проект под названием «Физули и я». Это восемь спектаклей разной продолжительности – от 20 минут до 2 часов, поставленных разными режиссерами. Когда с труппой из пятнадцати актеров работает семь режиссеров, не трудно усмотреть сложный замысел, в котором задействована вся команда, преследующая общую цель. Режиссеры часто используют синопсисы – не пьесы, а специально подготовленные литературные основы для спектаклей. Поводом для каждой может послужить не только идея произведения, а подчас – мысль, строка или даже отдельное слово, вдохновившие режиссера на то или иное постановочное решение или форму диалога со зрителями. Практически во всем этом – возможность эксперимента. Если идея многогранного проекта в целом заключается в том, чтобы рассказать, как воспринимает наследие великого Физули новое поколение граждан, иначе и быть не может. Да и рассчитывать на успех в подобной задумке можно только в соавторстве с неординарно мыслящими, свободными от стереотипов новаторов, которые у нас только тем и заняты, что оттачивают свое мастерство.

– Поклонники театра «Йуг» с нетерпением ждут встречи с новыми работами ваших подопечных и возможности поздравить всех вас с юбилеем!

– Приходите! Помните, что встречи со зрителями у нас продолжаются и после спектакля. Нам всегда важно знать мнение зрителей, и за стаканчиком чая мы сможем поговорить по душам и даже подискутировать. Ведь истина, как известно, рождается в споре…

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Каспий.- 2009.- 21 октября.- С. 8.