Как Лютфияр Иманов оказался на сцене лучших театров мира

Профессия певца — трудная специальность. Эта работа, требующая величайшей преданности избранному делу и постоянного совершенствования. Недостаточно просто петь, нужно уметь служить голосом своему народу. Таким превосходным качеством обладал Лютфияр Иманов (1928-2008).

Иманов родился в Сабирабаде. В большой семье все с удовольствием пели, а дядя и старший брат играли на таре. По воскресеньям устраивались шумные музыкальные вечера, но маленький Лютфияр никогда не принимал в них участие. В детские годы этот немногословный ребенок не спешил проявить свой музыкальный талант. Его больше влекло к рисованию и родные думали, что он станет художником. Это вера подкрепилась премией, полученной мальчиком на республиканской выставке детского творчества.

Однако надежды родителей увидеть сына знаменитым художником не оправдались — постепенно его стала властно манить к себе музыка и театральное искусство. В начале 1940-х годов пластинка Бюль-Бюля с записями романса «Без тебя» и ашыгской песни из оперы «Кероглы» Уз.Гаджибекова стала одной из любимых в их доме.

Музыка великого композитора и исполнение Бюль-Бюля так впечатлили двенадцатилетнего Лютфияра, что он смастерил из дерева нечто вроде саза и начал петь понравившуюся песню. За месяц до начала второй мировой войны он увидел «Кероглы» на сцене оперного театра в Баку.

«Я был потрясен оперным искусством, …а потом поступил в музыкальное училище и профессия певца стала для меня главной и единственной в жизни», — вспоминал Иманов.

В начале 1940-х годов актеры — любители ушли на фронт и тогда артистический талант мальчика стал совершенно очевидным. Иманов активно участвовал в художественной самодеятельности, с удовольствием пел и декламировал стихи перед солдатами в госпиталях, выступал на различных предприятиях. В 1943 году Иманов успешно дебютировал в эпизодической роли в оперетте «Пятирублевая невеста» С.Рустамова на сцене Сабирабадского Государственного Драматического театра. Это был первый спектакль новообразованного театра, куда четырнадцатилетнего мальчика взяли сначала в качестве суфлера, а затем хориста.

Постепенно музыкальность мальчика, приятный голос привлекли к нему внимание и ему стали поручать небольшие роли в операх «Лейли и Меджнун», «Асли и Керем» Уз.Гаджибекова, музыкальной комедии «Похитители сердец» Ф.Амирова. Помимо этого, он наряду с другими членами семьи принимал участие в постановках драматических спектаклей.

В 1946 году после окончания школы, Иманов поступил в Педагогический институт в Баку. Однако из-за болезни вскоре вернулся в Сабирабад, где его зачислили солистом в труппу драматического театра. Начинающий артист проработал здесь до 1948 года, вплоть до закрытия театра. После этого его направили в Дом культуры, где безмерно любящий сценическое искусство 18-летний юноша организовал драматический кружок и стал его руководителем.

В эти годы под руководством Иманова осуществились ряд постановок. Однако театральную деятельность на время пришлось приостановить. Во время армейской службы Иманов был активным участником художественной самодеятельности и привлек внимание окружающих звучным голосом. Он все больше задумывался о профессии вокалиста. После возвращения домой, Иманов решил испытать силы на республиканском смотре художественной самодеятельности. Начинающий певец занял третье место и получил направление на учебу в Бакинское музыкальное училище им. А.Зейналлы.

Судьба улыбнулась ему — он стал учеником Р.Хрусталева, а затем волей случая попал в класс заведующего вокальным отделением, опытного педагога А.Милованова. Начались тяжелые будни студента-вокалиста: постановка голоса и умение управлять им, бесконечные упражнения, уроки актерской игры. Сразу же после поступления, он приступил к работе в театре оперетты, а в 1954 году получил приглашение в хор Азербайджанского радио и телевидения, которым руководил видный азербайджанский композитор Д.Джангиров. Работа в таком коллективе оказала благотворное влияние на развитие таланта молодого вокалиста. В 1956 году Иманов стал солистом Азербайджанского государственного эстрадного оркестра.

Это были очень трудные для Иманова годы — ему приходилось одновременно учиться, работать в нескольких местах, но такая жизнь была ему по вкусу. Деятельный и энергичный по природе человек, он, несмотря на физическую усталость, был необыкновенно счастлив, ибо занимался любимым делом.

Однако из-за большой нагрузки, начались проблемы с голосом. Милованов стал помогать Иманову решать проблему. Здесь очень помогла новая система занятий, и голос удалось восстановить. В результате работы с Миловановым, Иманов не просто восстановил голос но и запел как полноценный драматический тенор с сильными верхами.

Милованов постоянно напоминал ему, что нельзя ограничиваться традиционным репертуаром, необходимо искать новые произведения, тщательно разучивать их и исполнять. Поэтому в последующие годы Иманов много времени уделял поискам нового репертуара.

Под руководством своего учителя, Иманов стал разучивать арию и ашыгскую песню Кероглы из одноименной оперы Уз.Гаджибекова. Эти два сложных номера из оперы вскоре полностью были освоены певцом. Блестяще исполнив сложную программу на выпускном экзамене, он получил направление на учебу в консерваторию. Однако после прослушивания, Бюль-Бюль, работавший тогда деканом вокального факультета консерватории, понял, что перед ним полностью сформировавшийся вокалист.

По совету великого певца, началась новая страница творческой биографии Лютфияра Иманова — с 1958 года и до конца жизни он был солистом Азербайджанского Государственного академического театра оперы и балета. Спустя год наступил его звездный час.

Для показа в Декаде азербайджанской литературы и искусства в Москве было отобрано несколько спектаклей, в том числе, «Кероглы», где главную партию пел Бюль-Бюль. Однако нужен был второй исполнитель — здесь и раскрылся в полной мере талант молодого Иманова.

Партия Кероглы — довольно сложная, она не под силу каждому вокалисту. Кероглы был и вдохновенный ашыг и нежно любящий мужчина, словом, настоящий драматический герой. Вдобавок, азербайджанская оперная сцена знала такого выдающегося интерпретатора этой партии как народный артист СССР Бюль-Бюль, с расчетом на профессиональные данные которого она была написана.

Несмотря на все это, Иманов смело взялся за разучивание партии Кероглы. В этот трудный момент его поддержали видные деятели культуры — народные артисты Мехти Мамедов, Ниязи, Фирангиз Ахмедова, Агабаба Буньятзаде.

«Утверждали меня трое — сам Бюль-Бюль, маэстро Ниязи, бывший тогда художественным руководителем оперного театра и Ф.Амиров, его директор. Первые десять лет я исполнял эту партию по пять-шесть раз ежемесячно», — вспоминал Иманов.

Партия Кероглы стала его любимой ролью. Именно в ней он дебютировал в 1959 году на сцене оперного театра. Критики отмечали, что «если Бюль-Бюль подчеркивал героическое в характере Кероглы,.. .то Лютфияр вносил в свое исполнение лирическую струю».

Вскоре началась подготовка к декаде в Москве, где его выступление прошло с большим успехом. Бурными аплодисментами его неоднократно вызывали на сцену после окончания спектакля. Выступление Иманова не осталось незамеченным — он получил звание заслуженного артиста Азербайджана. Сразу же после представления в Москве была осуществлена запись на грампластинки оперы «Кероглы» и всего репертуара Иманова. Более тридцати лет артист пел партию Кероглы в Азербайджане и многих других городах мира.

В разные годы его партнерами в опере «Кероглы» были народная артистка СССР Ф.Ахмедова, народная артистка Азербайджана М.Кулиева, Ф.Мурадова и др.

«Мы всегда думали, что кто же после Бюль-Бюля сядет на Гырата. Для того чтобы сесть на… Гырата нужно быть Кероглы сцены. Герой, с сердцем ашыга… Для этого нужен сильный, большого диапазона, лирико-драматический голос. Эту ответственность взял на себя наш талантливый вокалист Лютфияр Иманов», — писал выдающийся азербайджанский композитор Ф.Амиров.

После возвращения в Баку, Иманов, теперь уже солист оперного театра, стал осваивать новый репертуар. Вокально-сценические образы, созданные артистом на протяжении нескольких десятилетий, поражали своим удивительным многообразием — это образы героические, трагические, характерные. На заре творческой деятельности молодой артист постоянно выступал в музыкально-сценических произведениях азербайджанских композиторов.

Следующей после партии Кероглы стала роль Аяза в опере «Азад» Д.Джангирова. Это произведение сразу же завоевало симпатии зрителей не только своей яркой мелодичностью, правдивостью жанрово-бытовых, искренностью лирических сцен, но и высокой профессиональной игрой исполнителей. Иманов тонко раскрыл грани разных интонационных пластов в партии Аяза. Сочетание лирического начала, связанного в опере Д.Джангирова с опорой на народно-бытовые, песенные жанры и традиционной классической оперной мелодики, нашли органичное воплощение в пении Иманова. Певец сумел точно донести до зрителей композиторский замысел.

Иманов много работал в эти годы над совершенствованием вокального и актерского мастерства. Поэтому легко справился с глубоко психологическим образом Вагифа из одноименной оперы Р.Мустафаева, написанной по драме С.Вургуна. Это было одно из любимых литературных произведений Иманова. В свое время в Сабирабаде он выучил два фрагмента из драмы и часто декламировал их. Артист со всей серьезностью отнесся к новой роли — внимательно перечитал пьесу, различные исторические документы, имеющие отношение к эпохе, в которой жил и творил великий азербайджанский поэт. В этом деле большую помощь ему оказали народные артисты Азербайджана дирижер А.Бадалбейли и режиссер-постановщик С.Дадашев.

Иманову сразу же понравилась музыка оперы, более того, благодаря его ценным советам композитор внес некоторые изменения в партию Вагифа. С большим интересом артист работал над этой сложной во всех отношениях ролью. Замечательное выступление Иманова было особо отмечено критиками и зрителями.

Следующей творческой удачей артиста стала партия Балаяра из оперы «Севиль» Ф.Амирова. Трудно было после Р.Бейбутова — первого, блестящего исполнителя роли Балаша, воплощать на сцене этот образ. Вдобавок, Иманов обладал малым количеством времени для подготовки роли, так как его вводили в готовый спектакль. Однако его дебют в роли Балаша, состоявшийся в 1960 году, был крайне удачным. Критики отмечали, как темпераментно и искренне исполнял Иманов роль Балаша, как интересно проводил дуэтные сцены, особенно в паре с Ф.Ахмедовой (Севиль). Этому способствовали его несомненное артистическое мастерство и прекрасные вокальные данные — сила и красота голоса, особенно в верхних регистрах. Партия Балаша прочно вошла в репертуар певца и в 1965 году он спел ее на русском языке совместно с солистами Всесоюзного радио в спектакле — концерте в Москве. В последующие годы Иманов один за другим освоил партии Альяра — «Наргиз» М.Магомаева, Бахадура — «Бахадур и Сона» С.Алескерова, Искендера — «Мертвецы» В.Адигезалова, Вюгара — «Ивы не плачут» А.Бадалбейли.

Начиная с 1960-х годов Иманов выступил в главных ролях более, чем тридцати операх: «Кармен» Бизе, «Риголетто», «Трубадур», «Аида» и «Отелло» Д.Верди, «Тоска» Д.Пуччини, «Фауст» Ш.Гуно, «Пиковая дама» П.Чайковского, и многих других. В сезон 1961-1962 годов артист пел партию Фауста в одноименной опере Ш.Гуно.

Роль Фауста стала одной из рубежных для артиста. Проблемы были связаны не с высокой тесситурой и другими «техническими трудностями» партии, а необходимостью петь на русском языке, которым на тот момент, он владел не очень хорошо. Артист начал скрупулезно изучать текст, вырабатывать точную дикцию и только после этого, освоил музыкальную сторону партии Фауста. Плоды кропотливой работы не заставили себя ждать — долгие годы Иманов с большим успехом выступал в этой партии в Баку и за рубежом, неизменно получая высокую оценку слушательской аудитории.

После дебюта в опере «Фауст», он стал постоянно петь не только на азербайджанском, но и на русском языке. Вскоре артист подготовил партию Манрико из оперы «Трубадур» Д.Верди. Это музыкально-сценическое произведение великого итальянского композитора представляет собой драму острых контрастов и романтически приподнятых чувств. Богатая свободно льющимися мелодиями музыка Д.Верди была особо любима Имановым. Не раз он выступал в опере «Трубадур» с гастролирующими артистами, в частности, с турецкой певицей Севдой Айдан и Кюлико — солистом Королевской оперы Великобритании.

Продолжение следует

Л. Эюбова

Новое время.-2025.- 29 апреля (№052).- С.13.