Живопись объединяет

В РИКЦ прошла выставка работ азербайджанского художника Эльдара Курбанова

Живопись - это искусство, благодаря которому становится возможным невозможное, а именно дать мгновению вечную жизнь, запечатлев его на холсте. Художник в этом сакральном процессе играет первостепенную роль, ведь именно благодаря его кисти изображение буквально оживает.

Эти творцы живут в своем особенном мире, где стираются границы между реальностью и фантазией, где форма неразрывно связана с содержанием. На днях в Российском информационно-культурном центре (РИКЦ) состоялся творческий вечер и экспозиция работ заслуженного художника Азербайджана, действительного члена Академии художеств мира "Новая Эра" Эльдара Курбанова.

В РИКЦ в этот день собрались известные деятели искусств, художники, литераторы, общественные деятели, журналисты, передает 1news.az. На открытии выставки присутствовал заместитель руководителя Федерального агентства по делам СНГ, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству (Россотрудничество) Е.Кожокин.

Среди выступавших на вечере были секретарь Союза художников Азербайджана, народный художник Агали Ибрагимов, народный художник Ханлар Ахмедов, заслуженный художник Исмаил Мамедов и другие. Гости вечера в непринужденной атмосфере творческого общения обсуждали работы Э.Курбанова.

Отметим, что Э.Курбанов родился в 1948 году в городе Баку. В 1969 году окончил Азербайджанское государственное художественное училище им.А.Азимзаде, факультет живописи.

В 1986 году окончил Азербайджанский педагогический институт им.В.И.Ленина, факультет художественной графики. 1973-й - это год первого участия Э.Курбанова в художественной выставке.

В 1989 году получил золотую медаль и диплом первой степени на бьенналле прикаспийских республик за работу "Поэт и Муза". Лауреат конкурса памяти Солтана Мухаммеда Союза художников Азербайджана. Работы хранятся в Союзе художников Азербайджана, в Азербайджанском государственном музее искусств им. Р. Мустафаева, в Министерстве культуры Азербайджана, в Художественном фонде Азербайджана, в Союзе художников России, в Государственной Третьяковской галерее, г.Москва (там хранятся картины "Восточный натюрморт" и "Лунный пейзаж"), в муниципалитете Хьюстона - США, центре искусств "Рамко", г.Стамбул, Турция. А также в частных коллекциях в Азербайджане и зарубежных странах.

Как говорит сам художник, трудно точно дать определение стилю, в котором он работает, но он более всего тяготеет к авангарду. "Некоторые искусствоведы называют мой стиль мифотворчеством. Возможно, это связано с тем, что многие мои работы имеют мифический ракурс. Искусствоведы также сравнивают мои картины с детским творчеством благодаря их непосредственности.

В своих картинах я основываюсь на опыте мирового творчества. Есть люди, для которых кумирами являются Пикассо, Рембрандт или Ван Гог, а я люблю творчество всех этих великих живописцев в одинаковой степени и считаю, что каждый из них может стать моим кумиром, близким мне по духу на определенном отрезке времени. Это связано не столько с их манерой написания картин, сколько с их мировоззрением, отношением к жизни, и это меня интересует куда больше, нежели внешнее сходство картин.

Многие считают, что мои картины оригинальны по своей сути и не похожи на картины других художников. Хотя стиль - это достаточно узкое понятие, а потому я не люблю это слово и предпочитаю говорить о состоянии холста, нежели о стиле в общем. Ведь именно холст передает состояние души художника", - говорит Э.Курбанов.

По словам художника, в 2000 году по договору с Бакинским центром искусств он посетил США. "Так случилось, что я оказался там как раз 11 сентября, и потому у меня есть работы, посвященные этому трагическому дню. Среди этих работ есть очень много картин, посвященных Америке и затрагивающих такие глобальные темы, как терроризм и свобода личности".

- Претерпело ли изменение отношение к художникам сейчас по сравнению с советским временем?

- На мой взгляд, - да. В советское время художников, как представителей творческой интеллигенции, уважали гораздо больше. Сейчас же времена изменились и не в лучшую сторону для представителей этой профессии. Хотя этот путь является неверным, и художники являются лицом государства. Ведь именно благодаря достижениям науки, техники и искусства о стране узнают в мире. К сожалению, я не думаю, что Азербайджан может сказать что-то существенное в сфере науки и техники на мировой арене, а искусство может восполнить этот пробел.

Лично я считаю себя только азербайджанским художником. Многие живописцы полагают, что если в картине присутствует национальная атрибутика, скажем, элементы орнамента, то это является национальным азербайджанским искусством, но это далеко не так. В картине в первую очередь должен чувствоваться национальный дух. Скажем, женский портрет пишут все художники мира, но испанский женский портрет отличается от английского или итальянского.

В то же время я уверен в том, что искусство какого-либо государства не должно вариться в своем собственном котле. Такие художники, как Ван Гог, Гоген, Сезан, Матисс, развились именно благодаря тому, что они обратились к восточному искусству. В результате из их картин исчезла перспектива, а также первый, второй, третий планы. В результате все предметы на холсте стали главными. Азербайджанская художественная школа берет свое начало от европейской, тогда как европейцы добились успехов в живописи во многом благодаря Востоку.

Скажем, соседняя Россия заимствовала у Запада масляную живопись, это произошло в XVII веке. А в начале XIX века масляная живопись пришла на Восток и, в частности, в Азербайджан. До этого на Востоке было очень развито декоративно-прикладное искусство, а также миниатюра. Скажем, акриловая краска также была изобретена в Европе, а сейчас распространена повсеместно.

Каждый новый материал вызывает новое, особое отношение к холсту, но при этом кисть художника должна отражать дух его народа.

По словам художника, шоу-бизнес в нашей стране развит, им занимаются, его "раскручивают", а изобразительное искусство остается в стороне, несмотря на то, что во всем развитом мире - это один из самых прибыльных видов бизнеса.

"Нельзя сказать, что азербайджанские художники широко известны в Европе, они известны лишь тем людям, которые непосредственно занимаются живописью, то есть коллекционеры, ценители искусства и так далее. Следует отметить, что азербайджанская школа живописи имеет свои традиции, а потому при правильном подходе наши художники могли бы быть гораздо более известными за границей, нежели сейчас".

- Какой заряд несет ваше творчество, пессимистический или, наоборот, жизнеутверждающий?

- Оптимистический и только оптимистический. Это не только мое мнение, об этом мне говорят все люди, которые приходят ко мне на выставки. Это связано в первую очередь с тем, что я работаю только тогда, когда мне хорошо. В том случае, если у меня нет настроения, я никогда не возьмусь за кисть. Именно поэтому у меня просто нет повода для того, чтобы писать пессимистические картины.

- А как рождаются темы для ваших полотен?

- Если честно, то для меня самого это загадка. Идея сюжета может прийти и от формы, и от цвета, и от состояния, и даже от погоды. Но в то же время есть и какие-то вечные сюжеты. Скажем, для азербайджанского художника таковыми являются абшеронские пейзажи и натюрморты. Когда не хочется писать чего-то глобального, масштабного, то кисть словно сама начинает набрасывать контуры натюрмортов.

С.Алиева

Зеркало. – 2010. - 6 марта. – С. 26.