"Нет пpедела совеpшенству"
Интеpвью с художником Бутунаем Ахвердиевым
Ичери шехер, брусчатка, высокий
каблук, слепящее солнце... И в такой момент моих острых душевных переживаний у
друзей возникает идея зайти в выставочный зал и посмотреть работы художника Бутуная Ахвердиева. Думаю про
себя, что хуже все равно не будет, и мы заходим в галерею, в Центр современного
искусства. На первой же картине, повешенной прямо у входа, нарисована куртка.
Как мне сказали, это куртка самого художника. Брутальная, агрессивная. Мне
понравилось. Но, оказалось, это только начало. На самом деле я не большой
знаток искусства и никак не берусь за оценку картин, просто всегда говорю чисто
на интуитивном уровне - нравится или нет. Так вот картины Бутуная
мне понравились. Они, правда, показались немного темными и тяжелыми по
ощущениям, но именно это в его
твоpчестве и привлекает.
Работы все
интересны и необычны. Над каждой можно постоять, поpазмышлять, о чем думал художник, когда рисовал, и
что именно на ней изобpажено. В основном зале мое
внимание привлекла огромная картина, на которой были нарисованы поле, мужчина,
косящий траву, и образ женщины... без головы... Ну, то есть голова вроде бы
есть, но на ней ничего нет: ни лица, ни волос.
Я начала
возмущаться: как это, почему обезличили женщину? Подруга посмеялась и сказала:
вот и спроси у него. Подумала про себя: а вот и спрошу!
И спросила! Мы
встретились в мастерской художника и в приятной обстановке творческого
беспорядка, на открытом балконе за чашкой чая, где я наконец-то задала все
вопросы, которые меня интересовали. Итак, знакомьтесь, Бутунай
Ахвердиев, молодой, талантливый, необычный,
перспективный.
- А тут вашим
картинам не холодно зимой?
- Да нет, они у
меня вообще не капризные. Они выдерживают все! По ним можно ходить, их можно
ронять! (смеется)
- А вы
пробовали их ронять и по ним ходить?
- (Смеется) Ну,
бывало даже протыкать, со злости или случайно!
- А как потом?
- Потом
зашивать, заклеивать.
- Да, картинам
вашим не позавидуешь! Бутунай, расскажите про вашу
семью... Вы все художники?
- Папа - Уджал Ахвердиев, мама - Елена Ахвердиева, оба художники. Потом у меня дед, дядя, много
художников у нас в семье! Причем никто никого не заставляет заниматься
творчеством, так получается. Мне вообще с детства говорили, чтобы я выбрал
серьезную профессию, заведующего гаражом, например, или адвоката. Мама мне до
сих пор говорит, что я должен был стать адвокатом, потому что много говорю.
- А как вы
поняли, что у вас тоже есть талант, способности?
- Случайно. Я
просто уже не хотел учиться в своей школе, надоело, вот поступил в училище и
ушел оттуда. А вообще, я не собирался становиться художником, хотел быть
ветеринаром. Но потом как-то затянуло, понравилось...
- Сейчас уже
ветеринаром стать не хотите?
- Ну, с
животными я всегда был дружен и продолжаю дружить, но как специальность - уже
нет. Не могу представить себя в другой работе... Если только можно анимацией
заниматься, что тоже интересно. Ну, или кино про животных можно снять
(смеется).
- А обращаетесь
к родственникам за советом по своему профилю?
- В основном к
отцу обращался, но так как мое решение стать художником было принято достаточно
в позднем возрасте, я не успел спросить многого. Но сейчас мой очень хороший
друг, большой учитель и советник - это Эльяр Алимирзоев, который поможет и посоветует, если надо.
- Бутунай, расскажите про вашу выставку. Она называется До-Во время-После.
На какие периоды вы делите вашу жизнь и творчество?
- Идея выставки
была задумана около года назад. Я тогда служил в армии, и мне захотелось
сделать выставку, посвященную этому периоду в жизни. В армии я тоже рисовал.
Работал на всяких дощечках, картонках, простреленных мишенях, буквально на
всем, что находил. Я прятал работы, но потом об этом все-таки стало известно, и
меня перевели в другую часть.
Там, в новой части,
уже не было никакой возможности делать даже зарисовки, но идея-то осталась. И
пришла идея оpганизовать
выставку в стиле до армии, во время и после нее. На самом деле, после армии
понимаешь, как жизнь четко разделяется на эти три периода. Я считаю армию очень
значительным и важным временем в жизни, через которое стоит пройти. И я очень
рад, что через это прошел и все это увидел. Получаешь огромный опыт. И это
возможность для долгих размышлений. И знаете, к чему я пришел?
- К чему?
- Я пришел к
выводу, что все, что ни рождается, рождается в мучениях!
- Значит, речь
идет об армии, поэтому такие тяжелые порой работы?
- Абсолютно
верно, армия - это сложно, но полезно.
- А картина,
где вместо головы у женщины яйцеобразный шар, это к какому периоду можно
отнести?
- До армии.
- Так почему
все-таки вы так обидели женщину, не нарисовав ей лица? И вообще, что она делает
на поле?
- (Смеется) Она
присутствует, женщина должна всегда присутствовать в жизни мужчин! И на поле, в
том числе. У каждого, и у мужчины, и у женщины свои роли и свое предназначение
в жизни. А то, что не нарисовал ей лица... Не захотел нарушать композиции. А
так, я очень хорошо отношусь к женщинам! Женщин я люблю даже больше, чем
животных! (смеется)
- Бутунай, а как любовь влияет на ваше творчество?
- Любовь -
очень важная штука в жизни, без нее никуда. И скажу вам по секрету и от всего
сердца: никакие тяготы армейской жизни не принесли столько неудобств, как
"лав-проблемс", а на творчество может
влиять по-разному, в зависимости от того, что с ней происходит. Наличие любви в
жизни, например, отражается полным игнорированием ее на картинах. Переживания
какие-то, возможно, сложными и тяжелыми картинами. Стараешься передать все свои
ощущения на холсте, но живопись такая вещь, что никогда не достигаешь желаемого
в совершенстве, потому что, если ты достигнешь этого, то дальше расти будет
некуда.
- А часто
бывает, что работа готова, но что-то все равно не до конца нравится?
- Отвечу наобоpот: очень редко бывает,
когда нарисуешь и тебе это нравится. По прошествии
времени все равно видишь недочеты. Нет предела совершенству!
- В самом деле,
предела нет! Успехов вам на этом пути к совершенству!
Айсель Омарова
Зеркало. – 2011. – 25 мая. – С. 8.