Новогодние сюpпpизы
От Фаpхада Бадалбейли
Уже
неоднократно говорилось о том, что прошедший год подарил ценителям музыкального
искусства много ярких, незабываемых впечатлений. Музыкальный
"марафон" 2010 года поразил диапазоном творческих событий, качеством
и оригинальностью реализованных проектов, в которых участвовали музыканты самых
различных, если можно так сказать, категорий. Как всегда, радовали наши юные
таланты и восхищали звезды мировой величины. Но в изобилии концертных решений
превалировали сольные выступления и программы оркестровых коллективов. Что же
касается камерно-инструментального жанра, то здесь, безусловно, чувствуется
некоторое отставание. Далеко не часто мы можем увидеть афиши, возвещающие о
концертах камерных составов. На память, пожалуй, приходит лишь замечательный
квартет Э.Изаи, выступивший в рамках Габалинского фестиваля, единичные выступления
Азербайджанского государственного квартета и молодого квартета
"Оазис" Союза композиторов Азербайджана.
И в этом смысле
концерт камерно-инструментальной музыки, состоявшийся под занавес уходящего
2010 года в Музее искусств, явился не только достойным завершением насыщенного
музыкальными событиями года, но и событием, "всколыхнувшим" проблему
одного из самых достойных жанров музыкального искусства.
Главный вывод,
который напрашивался по окончанию указанного выше концерта, удивительно прост.
Есть хорошие музыканты и есть необъятные
"просторы" великолепной камерной музыки, которую создавали во все
времена развития музыкального искусства. К этим двум главным
"ингредиентам" необходимо добавить лишь профессиональный интерес и
хотя бы умеренную (и этого достаточно) творческую активность. Вот тогда
результат будет незамедлительным, в чем смогли, к своему удовольствию,
убедиться слушатели одного из последних концертов прошлого года.
Творческая фантазия
и творческий эксперимент вызывают к жизни новые, оригинальные решения, когда
нет "закостенелого" распределения обязанностей, а есть желание
сыграть как много больше хорошей музыки. Отсюда - особая гибкость решений,
возможность быстрой и качественной трансформации классического состава
исполнителей. Но для успешной реализации любой "коллективной" задачи
необходима очень важная составляющая. Роберт Шуман в статье "Новые
пути" писал: "Во все времена действует некий тайный союз родственных
душ. И вы, друг другу сопричастные, тесно сомкните круг, чтобы все ярче сияла
правда искусства, всюду распространяющая радость и счастье". История
неоднократно доказывала, что духовная близость творцов способна рождать новые
идеи, и, как следствие этого, новаторские способы их воплощения.
А "союз
родственных душ" - это, как правило, большая сила, способная решить
множество проблем, активизировать творческую жизнь, находя для этого часто
оригинальные нестандартные решения. В таком союзе не обойтись без лидера,
способного силой своего таланта и авторитета увлечь, повести за собой, разжечь
пламя творческих желаний и стремления их реального осуществления.
Если пролистать
страницы музыкальных событий недавнего прошлого, то несложно будет убедиться,
что такой "союз родственных душ" у нас не только создан, но и активно
действует. Вспомним еще раз Международный музыкальный фестиваль в Габале, когда наряду со знаменитыми музыкантами выступали
представители нашей творческой молодежи, достойно представляющие республику.
После фестиваля было еще много интересных событий и, практически, в каждом из
них участвовала команда музыкантов-исполнителей, возглавляемая народным
артистом Азербайджана, профессором Фархадом Бадалбейли. Возможно "возглавляемая" в данном
контексте не совсем уместное определение, которое в функциональном значении
легко заменяется на "генератор идей".
Будучи не
только прекрасным музыкантом, но и тонким психологом, Фархад
Шамсиевич стремится распознать в молодых исполнителях
творческий потенциал, вызвать у них интерес к большому искусству, приобщить к
концертной деятельности. Результат налицо. Возьмем хотя бы концертный вечер, в
программу которого были включены достаточно редко исполняемые в Баку сочинения.
Но и это не все. Мы уже говорили о новых решениях. Вот и в данном случае
состоялся не "концерт ради концерта", а концерт, программа которого
была объединена интересной драматургической линией бессмертной темой
"Любовь и музыка".
Многие великие
творения искусства были созданы под воздействием поистине великого чувства
любви - особого дара человеку Высшей Силой. Это чувство, способное творить
чудеса, во все времена вдохновляло творцов на создание истинных шедевров. В
истории мировой музыки мы найдем немало тому примеров, когда любовь земная,
чувственная вызывала к жизни истинные шедевры творчества. Но не менее
возвышенной может быть и любовь другого ряда, возникшая на эмоциональной волне
восхищения гениальностью творца, его удивительным внутренним миром, нашедшим
свое прямое отражение в создаваемых произведениях искусства.
Роберт Шуман,
Клара Вик, Иоганес Брамс - эти имена неслучайно
выстроены в один ряд. Судьба свела этих людей не только для того чтобы подарить
миру величайшие творения искусства и потрясающее пианистическое мастерство, но
и для того, чтобы продемонстрировать удивительный пример бескорыстного
восхищения талантом другого, пример некой жертвенности и самопосвящения
во благо близким и дорогим людям.
Р.Шуману было
43, когда в его доме впервые появился 20-летний Брамс. "Мы переживаем
сейчас подлинно музыкальное время, - писал Шуман. - Здесь появился молодой
человек, который глубоко захватил нас своей чудесной музыкой. И я убежден, что
его творчество вызовет огромное движение в музыкальном мире". В свою
очередь И.Брамс в одном из своих писем делится впечатлениями о Шумане:
"Что написать тебе о Шумане, разразиться ли восхвалениями его гениальности
и характера или же пожаловаться, что люди вновь совершают великий грех, часто
недооценивая и так мало почитая столь хорошего человека и божественного
художника?"
Так
"оценили" друг друга два великих художника, творчество которых
обозначило основные этапы развития немецкой романтической музыки.
А Клара Вик?
Блестящая пианистка, супруга и муза Роберта Шумана, она сыграла и большую роль
в жизни и творчестве И.Брамса. В годы становления, выбора пути жизнь и судьба
Роберта и Клары значили для И.Брамса едва ли не все "Я думаю и мечтаю лишь
о том прекрасном времени, когда я смогу жить у Вас обоих, я переживаю
это время во всей его полноте, как будто я иду в чудеснейшую страну..." -
писал Брамс Кларе Шуман.
Чувства к Кларе
Брамс пронес через всю жизнь, но, как отмечает исследователь его творчества
Е.Царева: "Не была ли любовь Брамса к Кларе во многом любовью Роберта,
которую он взял на себя, как и взял на себя продолжение его
музыкально-литературной работы, варьирование его музыкальных тем или задачу
пропаганды шумановской музыки. Может быть, поэтому со
смертью Шумана в письмах Брамса к Кларе напряженно-страстный тон довольно
быстро угасает и сменяется нежным участием и рассудительностью друга, но не
пылкого юноши?" И тем не менее в конце жизни
(Брамс пережил Клару на один год), зная о тяжелой болезни Клары, Брамс в письме
к Марии Шуман обращается с просьбой: "... дайте мне знать хотя бы одним
словечком, чтобы я мог приехать и увидеть еще открытыми дорогие глаза, вместе с
которыми для меня столь многое закроется!"
История жизни и
любви великих романтиков легла в основу драматургической линии программы
концерта, в которой прозвучали произведения Шумана и Брамса. Особую теплоту и
идейную открытость концерту придали комментарии народной артистки, профессора Захры Кулиевой. Популярность Захры
ханум уже давно переступила черту ее основной
специальности. Замечательная скрипачка, талантливый педагог, серьезный
исследователь, она смогла реализовать себя и как глубокий пропагандист лучших
образцов мировой музыкальной культуры. Обладая талантом повествователя, Захра ханум удивительно тонко по
ходу концерта проводила параллели между жизнью и творчеством представителей
романтического направления в музыке.
Рая Аббасова
Зеркало. – 2011. – 8 января. – С. 25.