Ната Ибрагимов: "Самое главное для художника -
талант"
Интеpвью с нашей соотечественницей, пpоживающей в США
Мила Плещунова
К сожалению,
после перестройки и pазвала
СССР многие граждане нашей страны решили эмигрировать и попробовать устроить
свою жизнь за рубежом. Кто-то вернулся, а кто-то смог неплохо проявить свои
возможности и на чужбине. Именно так и произошло с нашей сегодняшней гостьей, Натаван Ибрагимовой, которая с 1997 года проживает в
Соединенных Штатах Америки. Там она стала художницей, причем достаточно
успешной. Несмотря на свой возраст, она уже достаточно популярна в Нью-Йорке,
организовала там ряд выставок. Такой успех обеспечило богатое воображение и
необычайная красочность картин.
Художница
немного изменила свое имя - теперь она Ната
Ибрагимов. Обладательница столь экстравагантного имени рисует столь же
необычные картины. Это может быть девушка с юбкой в форме арбузной дольки,
нотный стан, взлетающий ввысь, и многое дpугое.
Также многие картины Наты украшены кристаллами Сваровски, что придает им еще больший блеск. Ознакомиться с
pаботами можно на сайте
художницы - www.nataillustration.com.
- Хотелось бы прежде всего узнать, почему Ибрагимов, а не Ибрагимова?
- Дело в том,
что в Штатах фамилии у всех членов семьи, независимо от пола, одинаковые. По
этому поводу в различных бюрократических учреждениях всегда возникал вопрос -
почему у меня не такая же фамилия, как у моего отца. И чтобы избежать лишних
вопросов и возможных проблем с документами, мы решили, что удобнее всего будет
просто вычеркнуть одну букву.
- С какого
возраста вы начали рисовать?
- Я начала
рисовать, когда я была еще совсем ребенком, где-то с 5 лет. Однако серьезно и
основательно начала заниматься искусством уже в колледже.
Дело в том, что
мои родители занимаются медициной, и им очень хотелось, чтобы я пошла по их
стопам и тоже стала доктором. Но я с детства люблю искусство, мне всегда нравилось
изучать теорию искусства, особенно я увлекалась
искусством эпохи Возрождения. И поэтому, когда пришло время выбора своей
будущей профессии, я выбрала то, в чем я смогу себя
неплохо проявить. Я поступила в Школу моды в Нью-Йорке, но я не собираюсь работать
в области моды. Конечно, моим родным было бы приятнее видеть меня в белом
халате, однако это не помешало им меня поддерживать и всегда за меня
радоваться.
- В какой
области вам больше всего нравится работать, чем бы вы хотели заниматься в
будущем?
- Мне бы
хотелось заниматься дизайном в каком-то книжном издательстве или в журнале. Но
так как в ходе своей учебы я больше всего уделяла внимание иллюстрации, я бы
хотела заниматься мультфильмами. Однако сотpудничество со студией Уолта Диснея пока только в
планах, так как планка приема на работу у них очень высокая. Они принимают либо
очень прославившихся художников с устоявшейся репутацией, либо тех, кто окончил
специальные школы, которые действуют в Калифорнии и Флориде. Но в Нью-Йорке
подобных учебных заведений нет.
К тому же
работа в студии Диснея занимает много времени, и для творческой реализации у
меня не было бы времени.
Сейчас я
принимаю какие-то заказы от издательств или типографий и поэтому у меня есть
время заниматься творчеством, рисовать.
- Как вы
считаете, важно ли образование для людей творческих профессий или это, как
многие сейчас полагают, лишнее?
- Самое
главное, на мой взгляд, это талант. Если у художника, писателя, или актера нет
таланта, то даже самое лучшее образование этот талант ему не даст. Но, тем не
менее, я считаю, что образование ни в коей мере не
повредит. По крайней мере, у человека появляется возможность общаться с
будущими коллегами, с преподавателями, которые хорошо разбираются в искусстве,
выслушивать критику и похвалу, что для творческого человека очень важно.
- Ната, расскажите, а что вас вдохновляет?
- Какой-то
точной аксиомы по вдохновению у меня нет, все происходит очень спонтанно. Это
может быть музыка, может быть книга, может быть какой-то этюд из жизни, природное
явление - все очень непредсказуемо. Например, это могут быть картины моих
любимых художников. Мне нравятся художники эпохи Возрождения, такие, как
Антонио да Корреджо, Да Винчи, Себастьяно
Лучиани, а из современных - Тим Бертон.
Еще я очень люблю читать, моя любимая книга - Дж.Р.Р. Толкиен "Властелин колец", я также люблю
экранизацию этого фильма.
Есть и другие
фильмы, которые способны повлиять на мое эмоциональное состояние, это,
например, "Американская история Икс", "Апокалипсис" Мела Гибсона. Я бы работала для кино, рисовала бы постеры.
Рисовать я
люблю все красивое и изящное, именно поэтому героями моих картин часто
выступают кошки. Они очень нежны, выразительны, пластичны. Ведь когда художник
начинает рисовать, он стремится отобразить что-то очень индивидуально,
неповторимо, а кошки с их повадками для этого пpекpасно подходят. Еще меня очень воодушевляют
путешествия. Из всех стран, в которых я побывала, мне больше всего запомнилась
Италия.
- Известно, что
вы пpинимали участие во
многих выставках...
- Да, 2010 год
был для меня очень удачным в творческом плане. В Нью-Йорке - в Бруклине и в
Манхэттене у меня пpошло 4
выставки, две из которых были пеpсональными и 2 -
групповыми, где я выставлялась наряду с другими художниками. Дело в том, что
организовать в Штатах выставку очень сложно, нужно доказать владельцу галереи,
что ты действительно чего-то стоишь, здесь очень высокая конкуренция. И я
считаю это правильным. Все великие художники проходили этот тернистый путь, и
если человек чего-то стоит, то он не сдастся, будет бороться до конца.
- Выставлялись
ли вы в других странах и есть ли у вас в планах
организовать выставку в Баку, своем родном городе?
- Пока выставки
у меня были только в Нью-Йорке, но, конечно, мне бы очень хотелось организовать
выставку в других странах. Очень хотелось бы пpедставить свои pаботы в
Баку, посетить свой родной город, ведь меня не было там уже 13 лет. Я видела
фото в Интернете, город очень изменился, стал красивым. Но все хотелось бы
увидеть своими глазами.
Зеркало. – 2011. – 22 января. –
С. 27.