Звезды Большого театра

Автор Улькяр АЛИЕВА. 03 Дек 2012выступили в Баку

На сцене Театра оперы и балета вполне понятный ажиотаж. Участие ведущих солистов Большого театра – народной артистки России, лауреата международных конкурсов артистов балета Марии Аллаш и заслуженного артиста России, лауреата международных конкурсов артистов балета Александра Волчкова – в “коронной” для русского (да и мирового) балета постановке “Лебединого озера” П.И.Чайковского стало великолепным подарком для бакинских зрителей в первый день зимы.Балет “Лебединое озеро” П.И.Чайковского относится к тому общеобязательному культурному “саквояжу”, в который хотя бы один раз в жизни, но принято заглянуть. Удивительный спектакль, балет знаешь наизусть, и все же каждая постановка будоражит, открывая все новые “грани” эмоционального воздействия как музыкальной, так и в плане хореографической составляющей. Спектакль нравится любой возрастной аудитории. Для маленьких зрителей, которых всегда немало в зале, – это красивая сказка. Для взрослых – это удивительно актуальный и в двадцать первом веке спектакль-притча, который и сегодня обращается к закоулкам подсознания, представлениями о благородстве, любви, с одной стороны, и патологическими страстями человека, – с другой.Основная мысль сюжетной канвы – колебание Мужчины между двумя Женщинами: доброй, милой, заколдованной (скорее всего, закомплексованной) Одеттой-Белый Лебедь и стервозной, соблазнительной Одиллии-Черный Лебедь. Зигфрид клянется в верности Одетте, но на балу, увлекшись Одиллией и забыв о клятве, он провозглашает ее своей невестой (правда, создатели либретто, чтобы “обелить” Зигфрида, сделали Одиллию копией Одетты). Конец балета по первоначальному замыслу был трагичен, Одетта не смогла принять предательство и раскаяние Зигфрида, и в конце волны озера поглощают их обоих. Это потом, уже в советский период, заменили на счастливый финал – все живы, прощены и счастливы, нивелируя основной подтекст замысла создателей балета – Чайковского и Петипа.В программе значится хореография великого Мариуса Петипа и Льва Иванова. Именно Л.Иванов создал “мир лебедей”, равно как и отдельные движения, такие, как заколдованных девушек-лебедей со скрещенными на тюниках руками и склоненными головами, в которых угадывается силуэт сложивших свои крылья птиц. Белой королеве лебедей, сочиненной Ивановым, Петипа противопоставил черного двойника-Одиллию, создав блестящее “черное” Па-де-де второго акта. Петипа принадлежит и постановка сцен дворцовых балов и придворных празднеств. К двум этим именам можно присоединить и хореографов Горского, Бурмейстера и других, которые не без “совета” номенклатуры, проще говоря, советского руководства, заменили трагический конец балета на голливудский happy-end.Что касается непосредственного воплощения сюжетного замысла, то спектакль весьма сложен в исполнительском плане и требует от примы-балерины не только наличия великолепной техники, но и яркого артистического дарования. Ведь в пределах одного спектакля ей нужно создать два равноценных разнохарактерных образа – печально-утонченного Белого лебедя – Одетту и ее соперницу – коварную соблазнительницу Одиллию – Черный лебедь. И в этом смысле оба образа в исполнении Марии Аллаш были замечательны.Белый Лебедь-Аллаш как светлая греза. Свет не яркий солнечный, а мягкий лунный. Свет словно струился в каждом взмахе рук-”крыльев”, плавно растекался, обволакивая не только Принца, но и публику, завораживая своей теплотой и нежностью. Но более всего выразительна прима-балерина Большого театра была в партии Черного лебедя – Одиллии. Горделивая, с позволения сказать, властная, даже чуть резковатая красота танца, бравурный темперамент, самоуверенность соблазнительницы в силу своих женских чар, и в то же время Одиллия в исполнении российской примы-балерины – образ почти эфемерный, как порыв колючего холодного ветра, перед которым не мог устоять и Зигфрид.Известно, что в подавляющем большинстве классический балетный спектакль служит своего рода “рамой”, выгодно подчеркивающей “портрет” примы, и чаще всего танцовщик нужен как своего рода “носильщик” балерины в дуэте, участник вставных дивертисментов. И все же партия Зигфрида – это не только силовые поддержки и высокий прыжок в соответствующих вариациях, но и образ героя, проходящего через испытания, страдания, бросающего вызов судьбе и борющегося за свою любовь. И в этом смысле нельзя не отметить молодого красавца Александра Волчкова в партии Зигфрида, который даже в роли слабовольного героя-любовника (вернее, горе-любовника, судя по тем хлопотам, которые он доставил и той, и другой стороне) моментами “перетягивал” внимание зрителей с партнерши на себя.Отдельной строкой хотелось бы выделить довольно высокий постановочный уровень спектакля и, как следствие этого, постоянные приезды звезд как Большого, так и Мариинского театров – это результат ежедневной кропотливой работы как руководства, так и балетной труппы театра (что не преминула отметить Мария Аллаш после спектакля), которые по мере своих возможностей стараются поддерживать высокий профессиональный уровень спектаклей.В представленной постановке хорош был Макар Фершдант в весьма непростой партии шута, понравились полетный прыжок Гюльагаси Мирзоева и его очаровательные партнерши Римма Искендерова и Елена Скоморощенко в Па-де-труа. Великолепны были характерные танцы второго акта. Среди исполнителей особенно запомнился великолепный квартет наших солистов: Е.Скоморощенко, А.Гимадиевой, И.Исламова и Г.Мирзоева в Испанском танце, Е.Черноусовой и О.Исламова – в Венгерском танце, Неаполитанский танец с участием П.Наджафовой и А.Таирова. Нельзя не отметить исполнителей яркой Мазурки – Л.Фершдант, Я.Паушкину, С.Мирзоеву, Л.Барианидзе, Ф.Губадова, Дм.Тарусова, Р.Исаева, И.Кузнецова. А вот квартету “Маленьких лебедей”, номеру, столь ожидаемому и любимому зрителями, не хватило синхронности.Приятно удивил оркестр под управлением Джаваншира Джафарова. Давно автор этих строк не слышал столь приятного исполнения “Озера” нашими оркестрантами. Даже коварное соло скрипки из “Белого акта” и соло трубы из “Неаполитанского танца” были исполнены весьма аутентично. Объяснить причинно-следственную связь столь приятной метаморфозы автор данных строк не берется. Но результат весьма порадовал.В целом все в этой постановке работало средством для достижения цели – все работало на спектакль. А овации зрителей, долго не отпускавших исполнителей, как и очарование постановкой публикой, не спешно покидавшей зрительный зал, означали, что вечер в стенах отечественного Театра оперы и балета удался.

Улькяр АЛИЕВА.

Зеркало.- 2012.- 4 декабря.- С.-8