“Весна – это стимул твоpить”,

Говорит в интеpвью газете "Зеpкало" дирижер Фахpаддин Кеpимов

Весна это стимул твоpить,Наш сегодняшний гость – заслуженный деятель искусств, дирижер Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева Фахраддин Керимов.

- Баку, как ни странно, не очень большой город. И хотя в нем немало мест, где можно провести свой досуг, известные бакинцы предпочитают все так же фланировать по знакомым с детства местам: улице Низами (быв. Торговой), по набережной Приморского бульвара или в районе кинотеатра “Низами” и Бешмертебе. К примеру, я часто вижу народную артистку Людмилу Духовную на Торговой, а около Дворца Гейдара Алиева – Евгению Невмержицкую и Сафу Мирзагасанова. Вас часто можно было видеть на улице Истиглалият, но в последнее время вас что-то не видно. Где пропадали?

- Я настолько загружен работой, что катастрофически мало времени, чтобы гулять по улицам нашего города. Помимо основной работы в филармонии, я работаю в Бакинской музыкальной академии на факультете сольного пения и оперной подготовки. Кроме этого, я работаю в Национальной консерватории в классе “Дирижирование”. И еще. Меня приглашают в разные страны. Тем не менее, я все же нахожу время, чтобы застать бакинскую весну на улице и увидеть, как появляются сначала почки, а потом и цветы на акации. Интересно в это время смотреть на людей. Лица их становятся добрее. А для творческих людей весна – это еще и стимул творить. Появляется прилив творческих и физических сил, исчезают навеянные зимним периодом года меланхолия и депрессия.

- Давайте поговорим об оркестре. Каковы, по-вашему, критерии, которые позволяют дать оркестру какую-либо оценку? К чему вы стремитесь как дирижер вместе с коллективом, куда ведете?

- Мой взгляд совпадает с высказыванием дирижера Александра Сладковского, который отметил, что есть только два критерия для определения уровня коллектива: это хороший оркестр и плохой. Характерными особенностями хорошего оркестра можно считать мобильность, дисциплинированность, мотивированность. Если такие составляющие в наличии у оркестра, это неизменно приведет к позитивному результату. Не к этому ли мы все стремимся? Если говорить об оркестрах стран СНГ, то они не могут считаться европейскими в силу своих организационно-структурных особенностей. В Европе, к примеру, распространено такое понятие, как диктат интенданта, который у них не мешает творческому процессу. В странах СНГ, если интендант некомпетентен, это приводит к тяжким последствиям. В СНГ, по-моему, может благополучно существовать только такой оркестр, который подчинен художнику. И если некоторые театры в СНГ высоко держат марку, то это благодаря тому, что во главе коллектива стоят достаточно компетентные в своей области личности.

И еще. Если дирижер компетентен в своей области, он сразу определит, какой оркестр ему достался. Если нужно для дела, то он поменяет музыканта. Сделать это несложно. Значительно труднее поменять психологию человека. Дирижер должен быть психологом, чтобы в коллективе цаpили мир и согласие. Каждый оркестр имеет свой ритм жизни. Он, как хорошая футбольная команда, тренируется и забивает голы в ворота другой команды (оркестра).

- Вы часто встречаетесь с известными музыкантами. Это общение дает какой-либо стимул для творчества?

- Безусловно. Ведь создается творческая аура единомышленников.

- А что, скажем, испытывает человек, пообщавшийся, напpимеp, со Спиваковым или Гергиевым. Кстати, вы близко знакомы с Валерием Гергиевым?

- Когда я учился в Санкт-Петербургской консерватории, то начинал у всемирно известного ныне дирижера Валерия Гергиева. Он и тогда поражал меня своей особенной неистовой творческой энергетикой и харизмой, которые помогают ему работать и в Мариинском театре, и в Метрополитен-опера, и в Роттердамском филармоническом и Лондонском оркестрах. Потом мне посчастливилось быть у него стажером в Мариинском театре и ассистировать ему. Но сказать, что мы близко знакомы, не могу – этого момента пока не состоялось.

- Что является главным для вас как для дирижера?

- Для себя я считаю важным и дальше путешествовать по миру, набираться опыта, раскрывать для себя новые страницы мировой музыкальной культуры. Есть много музыкальных произведений, соприкоснувшись с которыми, открываешь для себя новые художественные горизонты. И еще. Если удается быть в когорте с известными дирижерами и работать с замечательными творческими коллективами, то лучшего счастья для себя не знаю.

- В какой стране, на ваш взгляд, к классической музыке относятся с большей душой?

- Ни для кого не секрет, что очень много хороших оркестров собрано в Германии, куда я часто выезжал в творческие командировки и, дай Бог, буду выезжать и дальше. Там же в наличии и откpытая публика.

- А наша?

- В советское время наша публика была заинтересована в классической музыке. Наверное, потому, что она считалась самой подготовленной. Известные оркестры СССР, в том числе Большой симфонический оркестр радио и телевидения СССР, нередко приезжали с творческим отчетом и в наш южный город. В то время была и высокая критика, которая помогала бороться с отклонением от классики. За рубежом все это есть, поэтому результаты работы оркестра более высокие.

- Сегодня принято говорить, что хорошего специалиста тут же замечают за рубежом и приглашают к себе работать. Так ли это на самом деле?

- Очень может быть. Но в начале девяностых, когда СССР стал разваливаться по швам и надо было, как говорится, думать о хлебе насущном, культурные связи независимого Азербайджана с зарубежными странами только налаживались. Мне повезло, я был приглашен на работу по контракту в Турцию, где проработал до 2005 года. На сегодняшний день у меня завязались неплохие связи в мире культуры, меня хорошо знают в Турции в разных оркестрах. Конечно, скучал по дому и по Баку. Видимо, Всевышний услышал мою просьбу, и в скором времени мне предстояло возвратиться в Азербайджан. И действительно, однажды я был приглашен Министерством культуры Азербайджана на должность дирижера в Бакинскую филармонию. Сегодня я штатный дирижер нашего Государственного симфонического оркестра.

- Известно, что недавно вы дали несколько концертов в Турции.

- Точнее, в трех городах, в том числе в Бурсе, Самсуне. Если в моей работе образуется пауза, то я всегда откликаюсь на приглашения, которые приходят из зарубежных стран. И это естественно. Музыкант, как и другой квалифицированный специалист, чтобы не потерять профессионализм и приобретенные навыки, должен постоянно находиться в работе. Еще одна немаловажная деталь – музыканту необходимо постоянное общение с музыкантами из разных стран. Здесь он имеет возможность постоянно сравнивать уровень своей подготовленности с теми критериями, требованиями к музыканту, которые приняты в современной Европе.

- Выходит, что выступление за рубежом – это не что иное, как очередной экзамен или взятие очередной планки в творческом росте?

- Дело не в этом. Во-первых, музыкальный репертуар огромен, и хочется многое апробировать, продирижировать. Когда я впервые выехал дирижировать голландским оркестром “Резеданс” в Гааге, там его долгое время возглавлял Евгений Светланов. У него одна метода работать с оркестром, у меня была другая. Многие оркестранты жалуются, что новый дирижер из них жилы тянет. Но в этом нет ничего удивительного. У каждого дирижера свой стиль работы с оркестром. Его главная задача – сработаться с коллективом так, чтобы он работал как единый организм.

С.Кастрюлин

Зеркало.- 2014.- 24 мая.- С.- 19